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Lina Morgan es una de las más reconocidas populares artistas del panorama sociocultural español.En este libro nos encontramos un amplio repaso por toda su extensa y fructífera trayectoria profesional, desde sus inicios bailando en una compañia infantil, cuando en nuestro pais todavia estaba muy mal visto que una mujer, y mas a la escasa edad de Lina, fuese artista. Siempre fue una mujer inteligente y supo sacarle partido a su gran talento: su vis comica.El publico fue su mejor director y quien siempre confio en ella. De ser por los empresarios y la critica especializada, no habria llegado a ser una de las mujeres mas importantes y relevantes en la historia del teatro, el cine o la television.Logro a base de mucho trabajo, de mucho esfuerzo y teson, convertirse en la actriz comica numero 1 de nuestro pais, incluso, pudo dar el salto a otros paises de habla hispana y de Europa, pero siempre agradecida a su publico de aqui decidio no arriesgar y no conquistar esa otra parte del mundo, donde de seguro seria una importante figura mucho mas considerada que en nuestro pais. La biografia de una mujer llena de exitos, y algunos fracasos. Pero tambien la de una mujer hermetica y poco dada a airear miserias, relaciones sentimentales o problemas familiares. Simplemente un homenaje.

Pier Paolo Pasolini es conocido internacionalmente sobre todo por sus películas de ficción, pero es, sind uda alguna, uno de los mayores poetas italianos del siglo XX.Este libro pretende dar cuenta de su proceso de descubrimiento y el desarrollo de la forma apuntes como vehiculo de poesia.

Un pormenorizado estudio sobre la extensa obra de este genial compositor húngaro, que ayudó sobremanera a dignificar la música de cine, a través de sus increíbles y majestuosas partituras. A su vez, fue un gran compositor de musica de concierto, que tambien se analiza, composicion a composicion. Este autor es base fundamental para entender la musica de cine actual

Pasolini, una vida tormentosa tal como Enzo Siciliano la ha concebido y escrito a base de materiales absolutamente inéditos no es sólo una biografía o un ensayo psicológico y literario, sino la reflexion de un narrador sobre los años italianos que van del tiempo de la resistencia, al tiempo del terrorismo. Es casi un libro de historia italiana. Y Pasolini, en estas paginas, se convierte en coagulo y personaje, interprete activo y contradictoriamente pasivo de mitos y supersticiones que aun atormentan a todos, pero que en el adquirieron una luz violentamente simbolica.

Juan De Orduña (1901-1974) fue uno de los más relevantes cineastas del periodo franquista. Sus grandes éxitos populares encabezados por Locura de Amor y El último cuplé, lo convirtieron en un director estrella, pero su sintonia con la dictadura tambien lo estignatizço para la historia del Cine como un director oficial del regimen

D’ençà de la divisió d’Europa en diverses confessions, l’art es posà al servei de les doctrines dominants de cada territori. Aquest procés generà reaccions, resistències i continuïtats d’algunes litú

Definir el gag visual es como definir la risa, imposible. Y sin embargo, reconocemos uno cuando lo vemos. El gag es una de las imágenes más misteriosas de nuestra cultura, una de esas ideas que palpi

La presente investigación es un análisis de los modelos identitarios femeninos y masculinos durante el periodo franquista y la Transición a través del cine. El estudio parte de una lectura interpretativa de la filmografia que alcanzo mayor popularidad en la sociedad española entre la Guerra Civil y 1982, destacando la capacidad del septimo arte no solo para reflejar un imaginario colectivo sino tambien para colaborar activamente en su construccion. Si bien la base documental abarca un periodo mas extenso, la tesis dedica una especial atencion a los años sesenta y al relato del cambio desarrollista, y valora la forma en la que el cine proyecto este clima de transformacion y sus consecuencias en la evolucion de las relaciones de genero. Se exploran asi los significados de figuras paradigmaticas de la cultura de esta decada: la imagen del paleto, de la feliz ama de casa, de la chica yeye, o del macho iberico, entre otros. La investigacion aborda no unicamente el estudio de modelos normativos de masculinidad y feminidad, sino que realiza tambien lecturas alternativas de aquellos relatos cinematograficos, interpretaciones que cuestionan el monolitismo del lenguaje filmico.

• Un exhaustivo y merecido homenaje a un director excelente, y realizador de documentales, que ahora se encuentra en su sexta década en el cine y que no muestra signos de reducir el ritmo. • Veintitr

Un libro sobre las Venus del cine, consagrado a las actrices del celuloide desde Greta Garbo a Maggie Cheung. Un libro novedoso y originalísimo en el que, antes de las semblanzas consagradas a cada actriz (acompañadas en cada caso por una preciosa fotografia), se incluye una primera parte, ''''Mitologias femeninas en Occidente y Oriente Proximo''''.El libro alberga en su interior cargamentos de excelente prosa ensayistica, de narrativa y de poesia, pues de todo eso hay, y todo bueno.

El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (titulo español y original, año y pais de produccion, director, guion, fotografia, musica, duracion e interpretes), mas una sinopsis orientativa. Asimimo, incluye dos indices, el de directores con las peliculas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronologico, y el de titulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografia cinematografica española (que contempla de modo particular la produccion nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional.Carlos Aguilar es historiador cinematografico y novelista. Sumando autorias individuales, compartidas y colectivas, ha publicado cerca de setenta libros, entre España, Italia y Alemania. Del mismo modo, cuenta con diversos premios, tanto en España como en el extranjero.

Aunque la muerte nos apabulla con su sencillez, morir no es tarea sencilla. Todo nuestro ruido importa incluso cuando la conciencia de la muerte y de sus heraldos (el dolor, la enfermedad…) nos arrebata de en medio de nuestros deleites. De todo ello, de esperanzas y disimulos, de dobleces y artificios, de rebeldias absurdas y sufridos asentimientos, son muestra significativa cada uno de los articulos de este libro relacionados con distintas peliculas de la historia del cine mas o menos reciente: otros tantos considerandos sobre al muerte y sus imaginarios.

Buena Vista International Spain, la compañía de distribución cinematográfica de los estudios Walt Disney, empieza su andadura en España en 1992. Javier Vasallo es nombrado Director General y permanec

Esta Historia del cine, de Román Gubern, aparecida en dos volúmenes en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, hasta 2001, convirtiéndose en un referente clasico sobre esta materia, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion audiovisual que ha configurado un nuevo lenguaje artistico, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. Agotada a lo largo de mas de una decada, esta obra reaparece ahora en una version revisada, actualizada y en un nuevo formato. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica gracias al ingenio de inventores e industriales del siglo XIX (Edison y Lumiere), crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños colectivos en templos de marmol y de suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o en soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica, como forma artistica de la modernidad occidental que ha influido profundamente en otras artes, como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica ya desde la guerra de Cuba (1898), la de los boxers en China (1899-1901) y la ruso-japonesa (1904-1905), supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su diversificada cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.

Que la época dorada de lo que muchos han venido llamando el Fantaterror español se dio lugar entre los últimos años de la década de 1960 y los iniciales de 1970, periodo que sirvió como base para el desarrollo de una industria cinematografica semideshauciada, es mas o menos conocido por todos. Sin embargo, el origen de este periodo y el desarrollo del cine fantastico español en toda su expresion, desde los origenes hasta la actualidad, tiene mas recovecos y sorpresas ocultas de lo que pensamos. Diego Lopez y David Pizarro han armado una autentica trama detectivesca que arroja luz al cine fantastico español, como pocos hasta la fecha, desde las primeras decadas del fenomeno cinematografico hasta 2010. Para ello se han centrado en las principales figuras de nuestro cine y han trabajado con una mentalidad amplia del concepto fantastico, llevando su estudio por los caminos mas transitados, pero tambien mediante un recorrido exuberante que transita por sendas.

Bava representa una forma de entender el Séptimo Arte ya extinta. Era un profesional que vivió de, para y por el cine. Su carrera como director coincide con un período de esplendor en la industria it

Una recopilación de artículos que pretende despertar la curiosidad y descubrir la riqueza creativa del cine de Europa Central y del Este, así como los nuevos talentos surgidos en la última década. Esta es la razon de ser de un festival de cine como el de San Sebastian: presentar y poner en perspectiva las numerosas voces cinematograficas de Europa del Este, para apreciar y disfrutar su complejidad y diversidad cultural.

Dorothy Arzner (1897-1979) fue un caso único en la historia del cine americano, la única mujer que consiguió hacerse una carrera profesional como directora en la época dorada de Hollywood. El Festival de San Sebastian dedica en su 62 edicion un homenaje a la obra de Arzner, considerada hoy una pionera de la integracion de la mujer en la industria cinematografica, y reivindicada como una cineasta con un estilo y personalidad propia que le valieron un indudable prestigio dentro del sistema de estudios de Hollywood.