Libros de Cine, página 109 de 559

Catálogo realizado con motivo de la retrospectiva realizada en el Festival de San Sebastián 2008, sobre el guionista y director de cine italiano, considerado uno de los maestros de la comedia italian

El hombre, el cineasta, Juan Pinzás, es analizado de forma exhaustiva y a un tiempo literaria por cuatro conocedores de su obra, han intentado penetrar en los misterios de un autor personalísimo.

En 80 películas de los 80. Una lectura ácida los autores analizan, en tono irónico pero con plena admiración, ochenta de los largometrajes más significativos de su tiempo (tanto para lo bueno como para lo malo), films que ya fuera desde las pantallas de las salas de cine, emitidos por la television o directamente extraidos del añorado videoclub de barrio, hicieron mas agradable nuestra existencia en un momento u otro. Todo ello, sin pretender realizar un exhaustivo y sesudo repaso a la decada, sino mas bien dibujar una amena lectura que sirva de instantanea que mueva a la sonrisa, al sano recuerdo, y quiza a la visita a la tienda de cine mas cercana.

Un libro de gran formato sobre la vida y la obra deCharles Chaplin. Con un texto ameno, el autor repasala trayectoria de este celebre actor y realizador mediantefotografías, escenas de sus películas, carteles de laepoca y una seleccion de objetos relacionados conCharlot. Para mas informacion, ¡entra en laChaplinmania que te propone este libro! ¡Una edicionunica!

El cine siempre ha sido una fuente de inspiración en la literatura de Gustavo Martín Garzo. Con Sesión continua, el autor hace justicia a su gran afición y reúne en una sola obra muchas de sus reflexiones sobre peliculas de todas las epocas brotadas de ese misterioso haz luminoso hacia el que todos hemos vuelto la cabeza alguna vez. Martin Garzo nos propone otra mirada diferente, desde la sensibilidad y la observacion profunda, hacia los clasicos del celuloide que han marcado su vida, en todos los sentidos. La literatura de Martin Garzo esta llena de imagenes visuales procedentes del cine clasico de Hollywood (del que se declara seguidor), y de directores como Bergman, Tarkovski, Pasolini, Erice o Almodovar, anfitriones de ese mundo fantastico del que tanto le cuesta regresar. Sesion continua nos sumerge en las fuentes del rico mundo literario de este autor vallisoletano para quien ir al cine es regresar a la magia infancia y recuperar la inocencia. Un libro que se lee con facilidad y que nos transporta a esas peliculas que siempre nos sumergen en una atmosfera de gratos recuerdos.

Un año más acudimos a la cita con nuestros lectores para analizar el panorama cinematográfico de los últimos doce meses. Respetando la estructura de siempre que tanto éxito ha tenido en estos últimos veinte años, hemos simplicado algunos contenidos, pero se ha respetado la incorporación de las nuevas secciones de las últimas temporadas.

Rememorando sus años de infancia, John Cassavetes afirmó que para él y, para tantos otros de su generación, Capra «había sido» América. Y, efectivamente, la obra de Capra (1897-1991) tuvo, entre otra

Leer el cine revisa la utilización que el discurso teórico en torno al cine ha hecho de algunas de las categorías teóricoliterarias y repasa de manera rigurosa al tiempo que amena las aportaciones de la teoria de la literatura a la comprension del hecho cinematografico. Tras un primer capitulo dedicado a la deuda que la teoria del cine (al igual que la literaria) tiene con los modelos y metodos del analisis linguistico, se traza en los capitulos siguientes la utilizacion de conceptos tales como realismo, poeticidad, generos, clasicismo, canon, ficcionalidad, intertextualidad, asi como otros acuñados por la moderna narratologia y por la estetica de la recepcion.

La crítica y el público han encumbrado a Donnie Darko como uno de los films de culto de todos los tiempos. Su oscura ambigüedad ha hecho que el público visione una y otra vez la película para intenta

No hay manifestación cultural más específica del pasado siglo que el cine: nacida prácticamente con la centuria, la pantalla cinematográfica ha sido cifra y espejo (a menudo deformante) de los grandes acontecimientos historicos de los ultimos cien años, pues no hay proceso crucial del siglo XX que no haya sido escrutado por el septimo arte: la conformacion de una imagen de la democracia, la Primera Guerra mundial, el nacimiento del comunismo, las crisis economicas de entreguerras, el auge de los totalitarismos, el exterminio nazi, la guerra fria, el colonialismo y la descolonizacion. Schlomo Sand explica en este libro agudo y comprometido el complejo modo en que el cine ha sido testigo, portavoz y critico de los tiempo que lo vieron afirmarse como arte.

Steve StarkeyThis fall, Academy Award -winning and groundbreaking director Robert Zemeckis offers a vision of the ancient epic poem "Beowulf" that has never been seen before. Actors Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkevich, and Robin Wright Penn bring to life this macabre dark ages tale. Fans of the intense, action-packed film will relish this extraordinary hardcover packed with lavish concept art from production designer Doug Chiang's revered studio (responsible for the design of Robota, Star Wars, Episode I, and War of the Worlds). Quotes from the production designers, artists, actors, and filmmakers complete this stunning homage to the genesis and visual execution of a unique motion picture.

Contiene comentarios críticos de más de 300 films europeos sonoros, producidos entre 1930 y 2007. De esta forma, están representados más de 200 cineastas de distintas nacionalidades, provenientes de 32 países europeos. El libro está estructurado en ciclo bloques cronológicos: "De los inicios del sonoro al fin de la II Guerra Mundial (1930-1945)", "Cine clásico: posguerra y reconstrucción (1946-1957)", "Nuevos Cines europeos (1958-1969"), "Ecos de la modernidad (1970-1989)" y "Cine contemporáneo (1990-2007)". Pensado como guía de consulta para todo tipo de aficionados, siendo el más completo de los publicados hasta la fecha en lengua española.

At Fox she was the blonde everyone preferred. Marilyn Monroe: Platinum Fox celebrates the twenty films and character portrayals Marilyn brought to life at 20th Century-Fox. The relationship between star and studio spanned the entire length of her career, a time in which Marilyn became the studios most valuable asset while evolving from a pretty brown-haired girl in a blue pinafore who passed before the camera in a flash to the sizzling platinum blonde who splashed seductively in a pool in her last moments on film. Illustrated with hundreds of photos from the Fox archives (many published here for the first time), this unique volume is filled with behind-the-scenes notes, trivia, film storylines, and character profiles. The images coupled with quotes by the wittiest screenwriters of the day, plus memorable moments created with Hollywoods leading directors and cinematographers, show why Marilyn remains the most incandescent star the screen has ever known. This unique book is filled with photos, behind-the-scenes notes, trivia, storylines, and character profiles

El libro que tienes entre tus manos es un estudio de un amplio número de temas sociales, analizados detalladamente a través de veintiocho películas. Casi todas ellas son de este siglo XXI, y resultan accesibles para el publico. Los textos se acompañan con mas de 170 fotografias minuciosamente seleccionadas, que refuerzan su contenido. El conjunto resultante busca que este libro sea un espejo social y una obra abierta. El analisis de cada tema no esta cerrado, pues cada una de las peliculas comentadas aqui es capaz de generar muchas mas asociaciones de ideas de las que cabrian en estas paginas. Es obra del lector proseguir con esta tarea, aportar su granito de arena para una obra en construccion.

Esta publicación tiene como objetivos fundamentales servir de ayuda y referencia a quines por primera vez se acercan a la promoción de la salud por medio del séptimo arte, y motivar al conjunto del profesorado a trabajar los contenidos de salud dentro del currículo escolar

Desde los primeros tiempos de la industria cinematográfica norteamericana, la mafia se ha esforzado en ganar dinero rápidamente mediante la intimidación, las amenazas y la violencia. No era mal negocio: en la década de 1930 sus beneficios anuales sobrepasaban los veinte millones de dólares gracias a su compromiso de no desvelar ciertos hechos que pondrían en un brete a más de una estrella. ¿Le parece raro? No hace mucho algunos matones acabaron en la cárcel tras amenazar al actor Steven Seagal y las relaciones del mundo del espectáculo con la Cosa Nostra no son del todo desconocidas. Pero, como en toda buena historia, ningún protagonista se salva. James Cagney, Humphrey Bogart, Al Pacino y Tony Soprano, sin ir más lejos y a veces muy a su pesar, se convirtieron en todo un ejemplo tanto para los hampones de poca monta como para los consigliere y capitani de las diversas familias. Quizá llevados por un exceso de celo, se convirtieron en arquetipos del gánster y sus ademanes, sus palabras y su manera de vestir fueron imitadas de inmediato

Con intermitencias, silencios obligados y ausencias voluntarias, Basilio Martín Patino constituye una figura esencial del cine español. Desde su irrupción con Nueve cartas a Berta, el director ha gozado del reconocimiento de la critica especializada, que siempre ha destacado su caracter pionero y su capacidad para explorar nuevos caminos expresivos. Ademas, el autor salmantino es una referencia ineludible en la no-ficcion, un territorio donde sus trabajos en las borrosas fronteras del documental han configurado una estimulante veta filmica. Propuestas tan atrevidas como Queridisimos verdugos, Caudillo, Madrid, La seduccion del caos o Andalucia, un siglo de fascinacion analizadas en profundidad en este volumen indagan en la validez de las imagenes, los problemas de la referencialidad documental, la facilidad para ejercer la impostura o los limites del simulacro.

Presents Giger''s artwork for the highly popular film Aliens. Giger received an Academy Award for his design work on this film.