Libros de Cine, página 111 de 574

Revista de cine

El cine es arte. Pero es también parte de la industria cultural, parte de un sistema de dominación y, al mismo tiempo, una herramienta de liberación contra esta misma dominación. Tomando como punto

Cine e ideología no son conceptos mutuamente extraños que se repelan entre sí. El lenguaje del cine se presta perfectamente a ser empleado para intentar someter la realidad a un esquema preconcebido sobre ella y, de hecho, desde el inicio ha existido un maridaje bien entramado entre ambos.Para Lumiere la fuerza del cine estaba en los hechos de la realidad que objetivamente registraba. Pero frente a esto, los padres del formalismo quisieron ver en el cine un arte de vanguardia y cambio, que lejos de plasmar la realidad, la moldeara y sublimara segun un orden y unas leyes internas propias.El autor nos desvela en este libro algunas de las alianzas que ideologia y cine han protagonizado en las ultimas dos decadas. Veremos de que forma pervive el marxismo tras la caida del Muro de Berlin y el tan cacareado fin de las ideologias, de que manera la ideologia new age ha impregnado los planteamientos metafisicos de muchas peliculas y como se ha expandido en el septimo arte la ideologia de genero. Pero a la vez el autor tambien repasara como contrapunto lo mejor del cine no ideologico sobre cada uno de esos temas.

The first screenplay by Cormac McCarthy, Pulitzer Prize-winning author of The Road.The Gardener''s Son is the tale of two families: the wealthy Greggs, who own the local cotton mill, and the McEvoys, a family of mill workers beset by misfortune.Two years ago, Robert McEvoy was involved in an accident that led to the amputation of his leg. Consumed by bitterness and anger, he quit his job at the mill and fled. Now, news of his mother''s terminal illness brings Robert home. What he finds on his return stokes the slow burning rage he carries within him, a fury that ultimately consumes both the McEvoys and the Greggs.This taut, riveting drama was Cormac McCarthy''s first written screenplay. Directed by Richard Pearce, it was produced as a two-hour film in 1976 and received two Emmy Award nominations. This is the first UK publication of the film script in book form.

Son los seres más espantosos creados por la imaginación humana y los únicos que a pesar de su fealdad gozan de millones de admiradores en todo el mundo. Se parecen a los humanos y dicen que antes lo fueron, pero ahora son horribles, y solamente quieren nuestro cerebro, nuestras visceras y que seamos igual a ellos; en ese momento ya nos dejan en paz. Aparentemente carismaticos, tanto que resulta imposible dejar de mirarlos cuando avanzan amenazadores hacia nosotros, los zombis compiten favorablemente contra el resto de los monstruos del cine.Una advertencia a los lectores: si las fotografias les dan miedo les sugerimos que las vean en compañia.

Cine vasco. Una historia política y cultural supone el más completo estudio abordado hasta la fecha sobre la cinematografía vasca, deteniéndose en el análisis de sus principales períodos, obras, realizadores e instituciones.A lo largo de sus paginas se exploran los vinculos entre la actividad filmica y las circunstancias historicas, politicas y culturales de la historia reciente de Euskadi, y se profundiza en el papel desempeñado por instituciones como la Euskadiko Filmategia / Filmoteca Vasca e iniciativas como Kimuak.Desde sus origenes, el desarrollo del cine vasco se ha visto fuertemente condicionado por imperativos linguisticos, culturales, propagandisticos e industriales, los cuales son estudiados de manera sistematica.Todo ello, hace de esta obra una lectura imprescindible para especialistas y para quienes se interesan desde cualquier perspectiva por el cine vasco, la historia del cine español y la actualidad el cine europeo.Asimismo, el lector podra acceder a una nutrida seleccion de peliculas y cortometrajes disponibles libremente en internet a traves de los codigos QR que encontrara a lo largo de los diez capitulos que integran este volumen.

To celebrate the 60th Anniversary of the publication of The Lord of the Rings, a sumptuous full-colour art book containing the complete collection of almost 200 sketches, drawings, paintings and maps by J.R.R. Tolkien. As he wrote The Lord of the Rings, J.R.R. Tolkien''s mental pictures often found expression in drawing, from rough sketches made within the manuscript to more finished illustrations. Only a few of these were meant for publication; most were aids to help Tolkien conceive his complex story and keep it consistent. Many do not illustrate the final text, but represent moments of creation, illuminating Tolkien''s process of writing and design. In addition to pictorial sketches, numerous maps follow the development of the Shire and the larger landscape of Middle-earth, while inscriptions in runes and Elvish script, and ''facsimile'' leaves from the burned and blood-stained Book of Mazarbul, support Tolkien''s pose as an ''editor'' or ''translator'' of ancient records. The Art of The Lord of the Rings by J.R.R. Tolkien collects these drawings, inscriptions, maps, and plans in one deluxe volume. More than 180 images are included, all of them printed in colour from high-quality scans and photographs, more than half not previously published. Wayne G. Hammond and Christina Scull, two of the world''s leading Tolkien scholars, have edited the book and provide an expert introduction and comments. Readers who have enjoyed The Art of The Hobbit by J.R.R. Tolkien, with which the new book is uniform, will find much of interest also in The Art of The Lord of the Rings.

Amo que te amen, Narración y dialogos.

Gerardo Santos realiza un riguroso y profundo análisis a través de toda la filmografía del cineasta Don Coscarelli, desde sus primeras películas Jim, The World's Greatest y Kenny and Company, hasta John muere al final, su ultima produccion estrenada hasta la fecha, pasando por la saga Phantasma (que lo dio a conocer a nivel internacional) y sus otras producciones alejadas del cine de terror como El señor de las Bestias o Escuela de superviviencia, sin pasar por alto su incursion en Masters of Horror con Esculturas humanas y la mitica Bubba Ho-Tep protagonizada por bruce Campbell.

LIBRO DE NO-FICCION: MEMORIAS (EN INGLÉS)

Reeducado es un guion cinematográfico en el que el tiempo y las posibilidades juegan el papel protagonista: ¿quiénes habríamos sido si no hubiésemos hecho lo que hicimos?, ¿qué habría sucedido tras decisiones distintas e incluso contrarias?, ¿y quienes habrian sido los demas si no se hubiesen encontrado con nosotros de ese modo? Sergio, de treinta y dos años, esta casado, tiene dos hijos y trabaja en una tienda de electrodomesticos. Su vida se desarrolla en un barrio en el que los locales de siempre, la delicuencia y los reality shows conforman la monotonia. Pero tambien Sergio, de treinta y dos años, acaba de volver del extranjero, ha estudiado Medioambientales con becas en Bolivia y en Dinamarca, y pretende optar a un buen puesto de trabajo. ¿Se caso Sergio demasiado pronto? ¿Se precipito al tener hijos con veinte años? ¿Deberia Sergio, con mas de treinta años, estar ya casado, con trabajo e hijos? ¿Cual de los dos Sergios prevalece? Oscar Tamarit muestra las diferencias y encuentros entre ambos.