Los cines han sido y siguen siendo auténticas fabricas de emociones, capaces de hacer reir y llorar a las gentes de todo el mundo. Recuperar la memoria de su trayectoria, es rescatar buena parte de nuestras vidas.El libro de los cines de Valencia (1896-2014), recoge mas de un centenar de salas de cine que han funcionado en nuestra ciudad durante estos 118 ultimos años.El adentrarse en estas paginas nos brinda la posibilidad de evocar numerosas vivencias acaecidas a lo largo de nuestra vida en estas apreciadas salas de Valencia.
Throughout his career, Jack Nicholson has portrayed unique and challenging roles in classic movies such as Easy Rider (1969), Chinatown (1974), The Shining (1980), The Postman Always Ring Twice (1981), Terms of Endearment (1983), The Witches of Eastwick (1987) and The Departed (2006). Nicholson's twelve Oscar nominations make him the most nominated male Oscar winner. Jack Nicholson: Anatomy of an Actor is new title in the fascinating series from world-renowned cinema magazine Cahiers du cinema. The book focuses on ten key performances, combining both a narrative and analytical text with 300 images - from film stills to set photographs, film sequences, script notes and more - to explore the unparalleled career of Jack Nicholson. This thoughtful and lively examination of Nicholson's craft will appeal to professional audiences and movie fans alike.
Esta obra amplía nuestra comprensión del creador de obras maestras del cine como El acorazado Potémkin, La huelga o Iván el Terrible. Pero más allá de esta comprensión "Memorias inmorales" revela, como no lo hizo ninguna otra de sus obras antes publicadas, la esencia de esta figura: su personalidad mercurial, la asombrosa amplitud de sus viajes y relaciones, los procesos creadores de su singular imaginacion, su papel en la Revolucion rusa y en la construccion de la sociedad que surgio despues.Porque "Memorias inmorales" es mucho mas que una memoria altanera. Es un vivida, excentrica y vital excursion al alma de un genio que recibio la mas rara de todas las oprotunidades artisticas: la posiblidad de crear no solo un conjunto de trabajos, sino toda una nueva forma de arte. Escritas en un estilo altamente emocional y asociativo, reminiscente de sus tecnicas cinematograficas de montaje, "Memorias inmorales" es una fiesta para los sentidos, tanto como para el intelecto.
Prensas de la Universidad de Zaragoza 9788415770282
Viridiana (1961) de Luis Buñuel, única película española que ha obtenido la Palma de Oro en el Festival de Cannes, sufrió los ataques del Vaticano y, acto seguido, el Gobierno franquista que había facilitado su rodaje la prohibio y declaro inexistente. Esta paradoja define la realidad historica y cultural de la España en la que se gesto. Para entender por que Viridiana se convirtio en un problema hay que indagar dentro y fuera del ambito estrictamente cinematografico. Los especialistas que han participado en este libro ofrecen nuevos angulos y nuevos documentos desde los que abordar y apreciar en todo su valor Viridiana como pieza clave en la creacion artistica española del siglo XX.
¿Cuánto costaba una aspiradora en 1973? ¿Qué avión podría sobrevolar nuestras cabezas en 1946? ¿Cuáles son las vestimentas y las denominaciones adecuadas de las cofradías en Semana Santa hoy en día? ¿Como se viste y cuales son las actividades en un rodeo en Estados Unidos? Cada detalle que aparece en un filme refleja un universo (real o ficticio), y alguien debe ocuparse de saber que hechos y objetos pueden aparecer en una produccion cinematografica. La documentacion y el cine mantienen una estrecha relacion, aun no suficientemente conocida. En la produccion de una pelicula intervienen diferentes equipos, y cada uno de ellos tiene unas determinadas necesidades de informacion, desde el guion al vestuario o la localizacion. Este libro muestra cual es el papel del profesional de la documentacion (documentador) inmerso en una produccion cinematografica, donde se convierte en un creativo mas del proyecto.
Historia del cine británico representa la primera obra publicada en lengua castellana que atiende al detalle al recorrido cronológico por una cinematografía que presumiblemente sea la segunda más importante a escala planetaria. Mas de 125 años de historia que han dado para numerosas propuestas genericas, con especial predicamento por el belico, el drama (en sus multiples acepciones), la comedia so british, el terror (llegando inclusive a registrar la marca Hammer) y el documental. Una ambiciosa obra confeccionada por cuatro especialistas (Christian Aguilera, Natalia Ardanaz, Llorenç Esteve y Tomas Fernandez Valenti) de una cinematografia de la que podemos extraer algunas figuras iconicas del Septimo Arte, como el agente 007 James Bond, el hombre de las mil caras Peter Sellers o el conde Dracula hammeriano en la piel de Christopher Lee. Pero el cine britanico ha ofrecido a lo largo del siglo XX y el primer tramo del siglo XXI infinidad de muestras de un arte que sigue resultando modelico desde diversos puntos de vista y en no pocas ocasiones de una modernidad arrebatadora.
El cine no refleja la realidad, porque es una reconstrucción de la misma, pero tiene la capacidad de crear imaginarios y referentes. Entre éstos, destacan los imaginarios de género, las representaciones de las feminidades y las masculinidades que se desprenden de las peliculas.Este libro, desde un punto de vista historiografico, ofrece ademas de un marco teorico construido desde la historia de genero, una propuesta de analisis que combina la perspectiva de genero, los feminismos y la narrativa filmica para ofrecer una radiografia de las representaciones de genero en el cine español de los años 1977 a 1989.Un estudio desde los feminismos de peliculas de cineastas como Cecilia Bartolome, Josefina Molina, Pilar Miro, Fernando Colomo, Jose Luis Garci, Fernando Trueba y Pedro Almodovar para analizar las rupturas, las transformaciones y las resistencias existentes en las representaciones de genero en el cine español del periodo seleccionado.Una propuesta necesaria, inteligente y politica que contribuye a los estudios de genero desde un punto de vista amplio e integrador.
Los recuerdos de David Niven cubren el peíodo en que Hollywood fue un abigarrado, insólito y caótico escenario por el que pasaron, se quedaron o desaparecieron los más dispares personajes. Niven nos habla de ellos, de sus vidas contempladas muy de cerca.
