Libros de Cine, página 114 de 574

No es Vitoria mala elección como laboratorio de ciudad en la que estudiar el impacto de aquel instante que duró décadas y que llamamos Cine Fórum. Una ciudad callada, casposa y clerical en los 50 y 60, deslegañandose todavia de la pesadilla guerracivilista, cuando no del polvo centenario de carlistada tras carlistada, asistio al milagro de ver como poco a poco iba tomando cuerpo la cultura del cineclub. Nos unia el amor a esa danza de luces y sombras y compartiamos un rio de sensaciones hermanas, una misma placenta y una cinefilia de preguntas, coartada para huir de las calles, que esas si que no eran nuestras. Codo con codo descubriamos mundos, viviamos vidas, sufriamos injusticias y llorabamos por otros, pero no por ser ficcion dejaba de ser menos cierto. La verdad de la mentira nos hacia fuertes y, magicamente, nos armo contra injusticias. Asi alguno llego a sentirse algo parecido a un heroe. Intentamos, cuando fuimos fuerza noble y a veces sin saberlo, cambiar el paso de la ciudad miedosa, romper sus habitos viejos. Fue vano. Aquello siguio igual. Se nos fue de entre los dedos. Fue agua que no recogio nadie y fue bullicio e inanidad lo que luego nos llego.

Esbelto, de mirada ardiente y aspecto latino, Rodolfo Valentino fue el sueño de todas las mujeres. En el cine y fuera de él, su mirada encendía el fuego sexual en millones de mujeres. Esta apasionante y desmitificadora biografia desvela las claves para entender un fenomeno que, partiendo de Estados unidos y sus estudios cinematgograficos, se extendio a todo el mundo.

Este libro pretende demostar que el cine español entre 1921 y 1930 tuvo en la adaptación de obras narrativas españolas una de sus principales estrategias constitutivas, no sólo por haber dado lugar a un elevado porcentaje de la produccion de la decada, si

POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA, TRADUCIDA AL ESPAÑOL, LA OBRA MAGNA DEL PADRE DE EL VENGADOR TÓXICO, LLOYD KAUFMAN. CON LA PARTICIPACIÓN DE JAMES GUNN, EL TROMÁTICO DIRECTOR DE GUARDIANES DE LA GALAXIA. CON PROLOGO DEL DIRECTOR Y PRODUCTOR DE CULTO ROGER CORMAN. En este libro encontraras la historia de la productora mas longeva de bajo presupuesto de los EEUU, un antimanual de hacer cine, humor, satira, critica al sistema de produccion, distribucion y calificacion americano, anecdotas de todo tipo, la historia de personajes que forman parte de la cultura pop del mundo entero como el Vengador Toxico o Sargento Kabukiman, a James Gunn (si, el director de Guardianes de la galaxia) haciendo entrevistas, escribiendo locuras de toda indole, a un editor al borde del suicidio, a una mujer fuerte, muchas tromettes, experiencias de rodaje apocalipticas, efectos especiales de medio pelo, etc una guia de como hacer anticine, un manual de produccion y distribucion alternativo que no lo quiere seren definitiva, una delicia para los amantes de la serie B, la caspa, las explotations, el terror, los monstruos, los mutantes, macizorras, Shakespeare, a Madonna, a Oliver Stone, a Kevin Costner, Trey Parker y Matt Stone, Eli Roth, etc. un libro de historia, que ha hecho historia y es HISTORIA¿quien da mas? ¿Pero que es Todo lo que siempre quise saber sobre cine lo aprendi del Vengador toxico? ¿Es un manual para jovenes realizadores? NO ¿Es una aubiografia? NO ¿Es un manual sobre como hacer peliculas? NO ¿Es un libro de ficcion? NO. Y sin embargo ES TODO ESO y MUCHO MAS. Esta es la verdadera historia del duo de cineastas que fundaron un estudio independiente hace 40 años en un armario de conserjeque usaban hamburguesas podridas, sirope a modo de sangre y Bromo Seltzer como vomito para crear peliculas de cuestionable valor artistico y moralque lucharon contra el cuadro de calificaciones de la MPAA para llevar su escandalosa vision del mundo a la pantallaque rechazaron a Madonna tras una audicionque desafiaron el sistema de Hollywood y abofetearon a la industria en la caray que construyeron un imperio del cine de serie B lleno de surfistas nazis, policias kabuki, barbaras ninfomanas y un heroe solitario conocido como el Vengador Toxico. Esta es la historia de los Estudios Troma. Una historia de cine de guerrilla en su forma mas barata, una historia de como alcanzar el Sueño Americano a base de arrancar extremidades y una historia sobre starlets en topless siendo amenazadas por obscenos titeres de goma.

Gary Cooper ha sido el más famoso de los héroes de la pantalla, un actor que en el curso de más de treinta años de carrera ha eclipsado con su fascinación a estrella de la magnitud de Clark Gable, Spencer Tracy, Humphrey Bogart y John Wayne. Sin embargo, en su paradojica existencia siempre siguio tal y como aparecia en las peliculas, en las que invariablemente se interpretaba a si mismo.

Kaijû! Cuaderno de campo es el segundo libro del Festival Nits de cinema oriental de Vic: un recorrido visual por por el género del Kaijû eiga japonés, el cine de monstruos gigantes que tiene a Godzi

Fellini lo decía: "Hago una película del mismo modo en que vivo un sueño, que es fascinante mientras sigue siendo misterioso y alusivo y corre el riesgo de hacerse insípido en cuanto es explicado". En efecto, Fellini no privilegiaba tanto el tratamiento de la realidad que llevamos a cabo de noche, en el sueño "autentico", sino el tratamiento diurno del sueño, la manera en que la creacion fantastica hace entrar el sueño en lo real.

Cine

La noción de empatía, tomada de un texto de Harun Farocki, informa la selección de obras que se presentará en Barcelona. Mientras que, desde la década de 1960, el efecto de distanciamiento de Brecht impuso la necesidad de desromantizacion y objetividad en las practicas documentales, hacia el final de su vida Farocki advoco que el precioso termino empatia habia sido entregado al enemigo, es decir, al cine de consumo y la industria del entretenimiento. Harun Farocki hizo un llamamiento a su reconsideracion y re-apropiacion: por Otro tipo de empatia. Consideramos que el uso que hace Farocki, particularmente paciente y alejado de prejuicios, de la camara, como una herramienta para grabar gente trabajando y en espacios laborales sin interferencias ni manipulacion, es una clara prueba de sus cualidades empaticas. Como complemento a esta seleccion de obras impulsadas por el interes de Farocki en el mundo del trabajo, la Fundacio Antoni Tapies presenta, por primera vez en el Estado español, un proyecto a largo plazo de Farocki, realizado junto con Antje Ehmann: Labour in a Single Shot / Eine Einstellung zur Arbeit (El trabajo en una sola toma). Entre 2011 y 2014, Farocki y Ehmann llevaron a cabo talleres con directores de cine y artistas en 15 ciudades por todo el mundo. Tomados en conjunto, estos talleres produjeron mas de cuatrocientas peliculas de uno a dos minutos de duracion sobre el tema del trabajo. La exposicion en la Fundacio Antoni Tapies incluye una seleccion de cincuenta y cuatro peliculas procedentes de nueve ciudades. Estas peliculas cortas de un unico plano secuencia ejemplifican las multiples formas de trabajo que coexisten en el mundo de hoy: el trabajo material o inmaterial, el trabajo remunerado o no remunerado, las ocupaciones tradicionales o las nuevas. Las obras de Harun Farocki, asi como las peliculas seleccionadas a partir de Einstellung zur Arbeit / Labour in a Single Shot revelan que los escenarios cinematograficos se pueden encontrar dondequiera que exista una pedagogia de la imagen. Se basan en la suposicion de que una imagen nunca es inocente, sino mas bien parte de una cultura visual historicamente cambiante y sus regimenes de la imagen.