Libros de Cine, página 117 de 559

Carlos Saura, cineasta de la memoria y también del tiempo, merecía esta monografía que Luis García Gil le dedica en otra muestra de su cinefilia que antes se detuvo en François Truffaut, Don Siegel o Clint Eastwood. Pocos cineastas españoles pueden presentar una filmografia como la de carlos saura que encarno esa renovacion del cine español que se produce en los años sesenta tras rodar su opera prima los golfos que conecta con una de sus peliculas mas singulares e inclasificables, la ochentera deprisa, deprisa. una pelicula como la caza merece situarse en una antologia del mejor cine europeo de los años sesenta. este libro recorre todos esos hitos del cineasta aragones, la expresividad de obras como peppermint frappe o el jardin de las delicias y ese cine de los años setenta donde filma obras maestras como la prima angelica, cria cuervos o elisa, vida mia.

Rigurosa selección de películas históricas que proporciona al aficionado al cine y a la historia una guía sumamente amena e interesante."El Mundo Actual a través del cine" es fruto de la necesidad de dar a la luz una obra que reuniera una coleccion de peliculas historicas que representaran algunos de los principales episodios que jalonan el devenir del mundo con posterioridad al fin de la Segunda Guerra Mundial (1945). Esta rigurosa seleccion llevada a cabo y comentada por Tomas Valero, basada no solo en el rigor historico, sino tambien en valoraciones de las bases de datos Filmaffinity e IMDB y en la prevalencia de las peliculas de reconstitucion sobre las de reconstruccion, proporciona al aficionado al cine y a la historia una guia sumamente amena e interesante, y al profesor y al estudiante una herramienta inmejorable para afrontar o enriquecer varias asignaturas."El Mundo Actual a traves del cine" es fruto de la necesidad de dar a la luz una obra que reuniera una coleccion de peliculas historicas que representaran algunos de los principales episodios que jalonan el devenir del mundo con posterioridad al fin de la Segunda Guerra Mundial (1945). Esta rigurosa seleccion llevada a cabo y comentada por Tomas Valero, basada no solo en el rigor historico, sino tambien en valoraciones de las bases de datos Filmaffinity e IMDB y en la prevalencia de las peliculas de reconstitucion sobre las de reconstruccion, proporciona al aficionado al cine y a la historia una guia sumamente amena e interesante, y al profesor y al estudiante una herramienta inmejorable para afrontar o enriquecer varias asignaturas.

Presupuestos exorbitantes imposibles de cumplir, rencillas entre directores y actores, estudios que no cumplen con lo pactado son entre otras, algunas de las causas de que ciertas películas no hayan llegado nunca a la pantalla grande. Quizas encuentren otro desarrollo en television, por ejemplo, o quizas todavia esten en la carpeta de alguna productora de cine. Todos estos detalles en este libro apasionante, escrito por especialistas, sobre la historia que rodea cada uno de estos fracasos.

El cine que cambió mi suerte es una mirada a las películas como bálsamo, como rincón de evasión frente al lúgubre páramo en el que a veces se convierte la existencia. Es un libro para quienes eligieron al septimo arte como padrino para el resto de su vida y se ha convertido en estela inigualable. No importa que en la calle llueva, que truene, que todo sea un desastre. Bogart seguira sonriendo antes de apretar el gatillo y Han Solo no dejara de ser el sinverguenza con mejor corazon. De estas paginas se desprende la evocacion de un recuerdo, de un momento cinematografico que no es patrimonio de nadie, sino que nos pertenece a todos, como el primer beso, el recuerdo de una madre o una noche inolvidable. Cada articulo recogido es una insinuacion, una sugerencia, una caricia o un golpe en la sien que busca acercarnos a la realidad alejandonos de ella, con el cine como medio de automocion. Este volumen contiene una recopilacion de articulos previamente publicados en el periodico El Mundo o la revista cultural Democresia, asi como material inedito. Luis Martinez, critico de cine de El Mundo y autor del prologo define asi el libro: ?El argumento es el cine, porque el cine es la propia vida ofrecida en sacrificio al unico misterio posible: el amor?. El autor del epilogo, el escritor Carlos Abella, avisa: ?En El cine que cambio mi suerte, el lector habra encontrado las claves de otro tiempo, de otra vida, de otro amor, de otra generosidad, de otro altruismo, de otra dignidad, de otro heroismo?

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Durante estas últimas décadas, los estudios críticos sobre el cineasta Luis Buñuel (1900-1983) han dependido de un número limitado de fuentes primarias -sus memorias y libros de conversaciones- que, con mejor o peor suerte, han marcado el estado actual de nuestro conocimiento sobre su obra. Frente a dicha tendencia, "Correspondencia escogida" ofrece una nueva fuente de informacion original al presentar casi un millar de cartas escritas y recibidas por Buñuel a lo largo de su extensa trayectoria profesional. Jo Evans y Breixo Viejo no solo han compilado, debidamente anotadas, las cartas del cineasta que hasta ahora se habian publicado de forma dispersa, sino que han seleccionado ademas cientos de misivas ineditas, procedentes de archivos publicos y privados en España, Francia, Italia, Inglaterra, Mexico y Estados Unidos. A traves de su epistolario, la figura de Buñuel reaparece aqui con voz propia y bajo una nueva perspectiva que se aleja por igual de anecdotas estereotipadas y falsas mitomanias.El cineasta se presenta como protagonista principal del cine poetico y transgresor de su tiempo, desde "Un perro andaluz" (1929) hasta "Ese oscuro objeto del deseo" (1977), a traves de geografias y sistemas de produccion muy diversos. Pero este Buñuel epistolar es, ademas, interlocutor privilegiado de un grupo de creadores -directores, productores, actores, guionistas- con los que intercambia esenciales reflexiones sobre el arte cinematografico: es dicho caracter polifonico de "Correspondencia escogida" el que, paradojicamente, desafia el enfoque individualista al que nos tiene acostumbrados la teoria del autor.

En la historia del cine, han existido directores que, desde las propuestas más atrevidas e independientes, han realizado óperas primas que sirvieron como preludios de carreras posteriores más o menos exitosas y acordes a las expectativas despertadas. A finales del siglo pasado y comienzos de este, surgio una generacion de cineastas que se acercaron al sistema no con la intencion de desbancarlo, sino de entrar en el con pleno derecho.

Más allá de la historiografía clásica del cine, sujeta a los conceptos de autoría, narración o cronología, existe todo un continente de materias periféricas. Los Títulos de Crédito cinematográficos se encuadran dentro de ese marco periferico que circunda el cine desde sus inicios, pero se ha mantenido a cierta distancia teorica en los convencionales estudios sobre el universo cinematografico. Desde hace años se hacia imprescindible la construccion de una historia de los Titulos de Credito cinematograficos de forma que en su extension cronologica, formal y tecnica pudiera apreciarse el recorrido y evolucion de esta disciplina que abraza tanto el diseño grafico, la realizacion, el montaje, la musica y ultimamente el universo multimedia.Este libro cubre ese vacio bibliografico, abordando las secuencias de creditos desde perspectivas y metodologias analiticas, para obtener una idea global de su capacidad expresiva, su valor plastico y el poder creativo y narrativo que atesoran.El libro procura una introduccion a la convivencia de mas de cien años entre el cine y el diseño. Desde que los titulos de credito fueron creados como simples cartelas de empaquetado, las primeras animaciones del cine mudo, pasando por la revolucion grafica modernista de Saul Bass, las barrocas titulaciones de la saga Bond, la poetica austeri...

Esta obra trata de cubrir una propuesta introductoria lo más amplia posible sobre el cine y la guerra española de 1936 repasando parte de la filmografía existente. Se han pautado casi un centenar de

Durante la posproducción de 2001: Una odisea del espacio, Stanley Kubrick comenzó a trabajar en su siguiente proyecto, una película biográfica sobre Napoleón Bonaparte. El dramático ascenso y caída del emperador frances daba para una gran historia, pero Kubrick estaba mas interesado en su mente: no podia comprender como un estratega de su inteligencia podia ser victima de tentaciones irracionales de consecuencias devastadoras. Mientras trabajaba en el guion, Kubrick leyo todos los libros sobre Napoleon que pudo conseguir, consulto a historiadores expertos y acumulo una base de datos con material de investigacion de un tamaño de todo punto excesivo, con mas de 30.000 ilustraciones y fotografias de posibles localizaciones. Se investigo y se diseño el vestuario, incluidos uniformes militares de papel para mantener el presupuesto bajo control. Pero a medida que se acercaba el momento de entrar en fase de produccion, primero M.G.M. y luego United Artists no se atrevieron a dar el paso definitivo: las epopeyas historicas eran demasiado arriesgadas en ese momento. Es posible que ahora lo lamenten, pero entonces creyeron que el coste de produccion planteaba riesgos injustificados. El interes de Kubrick por Napoleon continuo durante el resto de su vida, pero el presupuesto necesario para hacer la pelicula tal como el queria nunca se ajusto a la realidad. Si hubiera vivido hasta que la tecnologia le hubiese permitido recrear de manera convincente los miles de soldados y caballos que participaban en las epicas escenas de batallas que imaginaba, tal vez habria rodado Napoleon. Podria haber sido su mayor hazaña creativa. La Edicion Limitada de TASCHEN de 2009 incluia diez libros: Guion, Referencia, Notas, Correspondencia, Cronologia, Produccion, Texto, Vestuario, Localizaciones y Archivo de imagenes, dentro de una caja con forma de libro. Esta nueva edicion reune todos los elementos originales en un volumen compacto, incluido un facsimil del guion definitivo de Kubrick. Con mas de 800 paginas profusamente ilustradas, este exquisito conjunto pone a su disposicion la informacion completa sobre los metodos, ideas, motivaciones, preguntas, intenciones y obsesiones de Kubrick: todo lo que siempre quiso saber sobre el proyecto y mucho mas.

Este libro trata de explorar lo avisual y su efecto en el mundo visual. Los sueños, los rayos X, la radiación atómica y los hombres invisibles son fenómenos que son de naturaleza visual pero invisibles. Luz atómica (Óptica de la sombra) revela estos interiores ocultos de la vida cultural, lo ¿avisual¿ tal como es descrito en los libros de Jorge Luis Borges y Jacques Derrida, Tanizaki Jun'ichirô y Sigmund Freud, HG Wells y Ralph Ellison, y en los comienzos del cine y las películas japonesas de posguerra de Kobayashi Masaki, Teshigahara Hiroshi, Kore-eda Hirokazu y Kurosawa Kiyoshi, todo bajo la sombra proyectada por los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki.

Los dibujos vivos de Walt Disney nos atrapan. Sabemos que son dibujos y no seres vivos. Sabemos que son dibujos proyectados sobre una pantalla. Sabemos que son maravillas y trucos de la técnica y que semejantes seres no existen en ningún lugar del mundo. Y, sin embargo, nos seducen en sus actos y comportamientos, los percibimos como seres vivos, los sentimos como vivos.

"Mientras caía a las turbulentas aguas del Zambeze en mitad de un turbulento rápido, durante el transcurso de uno de los raftings más exigentes del mundo; el autor de Ríos de celuloide cobró concienc

¿Qué niño no ha querido ser pirata? ¿No queda aún en el corazón de cualquier adulto la llama rebelde del corsario que fue, encendida con la patente de su graciosa majestad el cine? Sabiendo que son verdades que unen a muchas generaciones, hemos querido juntar aqui todos los topicos de la pirateria cinematografica- y televisiva- que formaron- y aun forman- parte de nuestra educacion audiovisual y sentimental. El capitan pirata, el villano, la mujer pirata, la carne de cañon, el grumete, el gobernador, la patente de corso, las ortopedias, el parche en el ojo, el chocolate del loro, la botella de ron, el ligero bergantin, la bandera con las tibias y la calavera, la isla del tesoro o los amores oceanicos. El lector encontrara tambien una breve historia de la pirateria, junto a los rostros que dieron vida a los mas celebres piratas, a los reales y a los que nacieron de la imaginacion de novelistas como Stevenson, Sabatini o Salgari. Barbanegra, Anne Bonny, Mary Read, Calico Jack, Drake, Morgan, Kidd, Long John, Garfio, Sandokan y Ventimiglia se mezclan con Douglas Fairbanks, Errol Flynn, Tyrone Power, Burt Lancaster o Johnny Depp. La lista larga, porque los grandes secundarios- de Skelton Snaggs a Giulio Battiferri, pasando por Tony Quinn- nutren la ingente tripulacion de la canalla de proa del cine. Tambien se incluyen adendas con una extensa bibliografia y el corpus de una filmografia cronologica y comentada, con las mas de cuatrocientas peliculas citadas en el libro. En fin, que el corso os sea propicio, que encontreis vuestro pequeño tesoro. ¡Feliz singladura!... y ¡al abordaje!

Cine y navegación. Los 7 mares en 70 películas es un libro que une las dos profesiones de su autor, Fernando de Cea: la de marino y la de crítico de cine.Contiene una selección de reseñas de las mejores peliculas sobre navegacion, con comentarios, datos historicos y curiosidades propias del entorno maritimo. Una obra que gustara a los aficionados al cine y a la historia, pero que tambien atraera enormemente a quienes les interese todo lo relacionado con la mar.Un trabajo actual que aborda cintas clasicas y modernas; peliculas que van desde El capitan Blood, El motin del Caine o Capitanes intrepidos hasta Piratas del Caribe, Capitan Phillips o Master and Commander. Centrado en 70 de las cintas mas representativas del genero, pero con referencias a mas de 500 peliculas.Una obra tan original que apenas existen libros publicados sobre el tema y, desde luego, ningun ensayo tan riguroso, ameno y documentado como el que ahora se brinda al lector.El cine ha expresado su fascinacion por todo lo que tiene que ver con la mar y los oceanos, tal como demuestran los cientos de peliculas que han tratado el tema desde los comienzos del cinematografo hasta nuestros dias. No es de extrañar que un medio de divulgacion tan popular como el cine se encargue de dar a conocer los secretos que esconde un ambito tan desconocido como ...

Verdadero mito del teatro de su tiempo, la Tirana ha pervivido en el imaginario popular como una mujer poderosa, luchadora e independiente.Proyectada en el complejo escenario de la España de la Ilustracion, la trayectoria de Maria del Rosario Fernandez, llamada la Tirana, sirve al autor de esta apasionante biografia para reconstruir no solo lo que sabemos de la actriz mas reconocida de su tiempo, sino tambien los entresijos de la sociedad de la segunda mitad del XVIII. Partiendo de los inicios en su Sevilla natal, que coinciden con la restauracion de las diversiones teatrales tras un siglo de prohibicion, Jose Maria Martin Valverde sigue el exitoso itinerario de la Tirana desde su incorporacion a las tablas con apenas quince años, ya en el Madrid donde desarrollaria toda su carrera, hasta su consagracion en las dos ultimas decadas del siglo,en las que ejercio como maximo exponente de una generacion de actores que reconquisto el espacio publico y renovo la profesion en un sentido mas cercano a la sensibilidad moderna. Sus pasos en el oficio, tambien en calidad de autora, aparecen de la mano de circunstancias personales como su tormentoso divorcio o los problemas de salud que la llevarian a una temprana retirada. El retrato de la Tirana ilumina un momento crucial en la historia del teatro, pero nos acerca...