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Roger Ebert es el crítico cinematográfico de los Estados Unidos. Después de haber leído Las peores películas de la historia, entenderá que sea también uno de los más temidos (y odiados) por la industria de Hollywood. Y es que cuarenta años en primera linea del periodismo critico y un premio Pulitzer avalan la trayectoria del mas influyente de los periodistas del cine en Estados Unidos. Sus libros, ya sean de criticas elogiosas o tremendas, se siguen con devocion en los pasillos de la industria pues Ebert se ha ganado la reputacion de critico solido cuyas opiniones tienen en cuenta tanto lo artistico como lo comercial. "Uno de los grandes placeres de esta vida consiste en ver como se ensaña un critico realmente bueno con una pelicula realmente mala. Roger Ebert hace que algunas de esas peliculas suenen tan mal que me entren ganas de verlas."

Errata Naturae presenta a sus lectores el primer ensayo escrito en profundidad sobre Pere Portabella: cineasta referencial de la modernidad cinematográfica y una figura absolutamente imprescindible para comprender el origen y el desarrollo de las producciones cinematograficas independientes, experimentales y clandestinas en España a partir de los años sesenta. Pere Portabella, nacido en Barcelona en 1929, es uno de los directores mas relevantes de la historia del cine español, recientemente recuperado para el publico tras las importantes retrospectivas de su obra organizadas por los museos MoMA, MACBA y el Centre Pompidou de Paris, y con el reestreno en salas comerciales de buena parte de sus peliculas. Estas son un referente central a la hora de analizar la impregnacion de las rupturas esteticas e ideologicas de los llamados Nuevos Cines europeos en el ambito de la cinematografia española. Ademas, los filmes de este cineasta plantean de forma casi excepcional en nuestro pais una vinculacion estrecha y enriquecedora entre la produccion filmica y las nuevas propuestas formales de la vanguardia artistica. Constituyen, ademas, uno de los cuestionamientos mas lucidos y constantes de los limites convencionales entre el genero documental y la ficcion que se han llevado a cabo dentro de nuestras fronteras. Ruben Hernandez recorre en profundidad la obra de Portabella, proponiendonos una lectura de la relacion entre las peliculas de este cineasta y las politicas de la narracion en el cine. ¿Que es, en realidad, el llamado cine politico? ¿Que factores determinan, en uno u otro sentido, los valores politicos de una pelicula? ¿Cual es la relacion entre arte y politica que tiene lugar en una obra de vanguardia, como es el cine de Portabella? ¿Pueden ser la forma, el lenguaje y la tecnica de una pel

El cine no es ya un mero entretenimiento; es un fenómeno cultural. Todos comentamos los estrenos del momento, cuáles son los mejores actores y actrices, si el cine español es mejor o peor que el de Hollywood... Este libro da las claves de todo lo que un buen cinefilo debe saber sobre el tema: ¿cuales son las peliculas mas importantes de todos los tiempos?, ¿quienes son los genios del cine imprescindibles?; en definitiva, aquellas cuestiones que a todos los no especialistas nos gustaria saber.

El libro que tienes entre tus manos es un estudio de un amplio número de temas sociales, analizados detalladamente a través de veintiocho películas. Casi todas ellas son de este siglo XXI, y resultan accesibles para el publico. Los textos se acompañan con mas de 170 fotografias minuciosamente seleccionadas, que refuerzan su contenido. El conjunto resultante busca que este libro sea un espejo social y una obra abierta. El analisis de cada tema no esta cerrado, pues cada una de las peliculas comentadas aqui es capaz de generar muchas mas asociaciones de ideas de las que cabrian en estas paginas. Es obra del lector proseguir con esta tarea, aportar su granito de arena para una obra en construccion.

Historias(s) del cine parte de un proyecto de conferencias dictadas por Godard en 1978. A partir de ellas, y en el curso de casi veinte años de trabajo de archivo y acumulación de documentos, el autor compuso el poema-ensayo que aquí publicamos y que, con variadas modificaciones, sirvió como guión del film homónimo.

Los Girasoles Ciegos Cuerda, José Luis; Azcona, Rafael Guión cinematográfico de Rafael Azcona y José Luis Cuerda, basado en el libro del mismo título de Alberto Méndez.

Cine drogado, la propuesta de María Velasco para examinar la influencia de las sustancias en el séptimo arte .

Cinematografía En Alta Definición Wheeler, P. La cinematografía en alta definición ha revolucionado el mundo del cine, y aun más el de la televisión. Esta prestigiosa obra de referencia desmitifica las tecnologias relacionadas con la alta definicion y la cinematografia en 24P y soluciona muchos problemas sobre estos temas. Esta nueva edicion ha sido completamente actualizada e incluye los nuevos cambios de equipos y tecnologia. El lector encontrara informacion y evaluaciones de diez camaras de Arri, Dalsa, Panasonic, Panavision, Sony y Thompson, asi como un analisis actualizado sobre las diferencias entre el escaneado entrelazado y el progresivo.

La guardia civil en la pantalla es un apasionante recorrido por las cincuenta y siete películas que “protagonizó” la Benemérita, un estudio exhaustivo que incluye todos los títulos realizados durante

Mírenlo bien, porque Alfredo Landa, al que creen conocer, ha tenido mil caras. Ha sido Castrillo, el contable apocado de Atraco a las tres, y el colérico Armando de Ninette y un señor de Murcia. Y Jose, el ejecutivo atrapado de Las verdes praderas, y German Areta, el durisimo detective de El crack. Y el inolvidable Paco el Bajo de Los santos inocentes, y el brigada Castro de La vaquilla, y el ingenuo bandido Malvis de El bosque animado. Y el picaro Bartolome de La marrana, y el gasolinero refunfuñon de Lleno, por favor, y el humanisimo maestro de Cancion de cuna, y el vengador Joaco de Luz de domingo, y tantisimos otros. Ha sido, para muchos, la encarnacion del español medio en incontables comedias, y su apellido dio origen (caso unico en el mundo) a un genero en si mismo: el landismo. Ha tocado todos los palos (comedia, farsa, drama, musical) en una de las carreras mas prolificas y dilatadas del cine español. Si hubiera nacido en America, ya tendria varios Oscar; de haber nacido en Italia compartiria podio con Sordi y Tognazzi. Tampoco le ha ido mal en nuestro pais: cuenta con todos los premios habidos y por haber, y con el cariño y el respeto de tres generaciones de espectadores. Alfredo el Grande es una oportunidad unica para conocer en profundidad a Alfredo Landa, porque nunca habia hablado como aqui lo hace, sin pelos en la lengua a la hora de relatar encuentros y desencuentros, de analizar su propia trayectoria, y, en definitiva, de contagiarnos su pasion por el oficio de comico. El novelista y critico Marcos Ordoñez ha conversado largamente con el carismatico actor y nos restituye su inconfundible voz, su memoria y su vision del mundo en un monologo vivisimo, en tres actos y a telon bajado, donde se suceden las anecdotas hilarantes, las evocaciones conmovedoras y los retratos al minuto de mas de cincuenta años en el mundo de la farand

La lucha en la que pujan el guión y su guionista es siempre apasionante y más todavía al plantearse tres posiciones tan confrontadas como sólo puede ocurrir cuando el objeto (el guión) es de una dimensión tan precaria como huidiza. Lo más extraordinario de estas reflexiones, justamente, es la manera en que formulan y afirman, pero dejando en el camino pequeños vestigios de esa fragilidad que es imprescindible pasar por alto para poder avanzar en la escritura. Porque si prevalece la auto-conciencia de que un guión está destinado a disolverse, a desaparecer desde el momento en que la cámara empieza a filmar, escribirlo se volvería una quimera o un acto despojado de todo rasgo autónomo. Eí trabajo del guionista se volvería tan burocrático que el "objeto-guión" dejaría de interesar como problema cinematográfico y sería apenas un paso para presentar antes entes o empresas, un puñado de trucos para capturar a otros. Y ya nadie querría escribir sobre el guión.

Los estudios de Derecho y Cine no habían contemplado, hasta este momento, el análisis sistemático de lo jurídico a propósito de los géneros cinematográficos. A pesar de que estos estudios gozan de un auge y un predicamento academico cada vez mas generalizado, aun no se habia abordado un trabajo de esta naturaleza. Desde luego, estamos ante uno de los ambitos mas problematicos de los estudios de Derecho y Cine por la enorme complejidad del concepto de genero cinematografico y por la gran cantidad de temas politico-juridicos que quedan vinculados bajo esta perspectiva. Se ofrecen aqui, pues, diversos trabajos elaborados por prestigiosos estudiosos, que vienen a conformar una pequeña enciclopedia de generos cinematografico-juridicos que, a buen seguro, colmara las expectativas de todo aquella persona interesada en estos estudios.

Recopilación de imágenes e historia de los mejores actores del pasado y del presente.

Esta publicación tiene como objetivos fundamentales servir de ayuda y referencia a quines por primera vez se acercan a la promoción de la salud por medio del séptimo arte, y motivar al conjunto del profesorado a trabajar los contenidos de salud dentro del currículo escolar