Libros de Cine, página 118 de 574

Desde los diablos alados de Méliès hasta las carniceras alimañas de nuestros días, los vampiros siempre han proliferado en la historia del cine. Schreck, Lugosi, Carradine, Robles, Lee, Langella, Old

El 1 de junio de 1943 el avión DC3, el “Ibis”, que llevaba de regreso a Inglaterra al conocido actor LeslieHoward fue derribado por una escuadrilla de Junkers alemanes al norte del cabo Ortegal. Desd

La obra de Fernando Fernán-Gómez desborda toda clasificación. Su trabajo abarca la cinematografía (actor, realizador y guionista), el teatro (autor, director y actor), la literatura (además del teatro, novela, trabajos periodisticos e incluso poesia)... Sin duda se trata de una de las mas ricas y complejas personalidades de la cultura española de la segunda mitad del siglo. Sin embargo, su reconocimiento indudable como actor no ha tenido paralelismo, mas que esporadicamente, en sus otras facetas creativas. Sin animo de exhaustividad, por otro lado casi imposible cuando hablamos de una obra tan amplia y tan variada, este libro pretende acercarse con rigor al autor, si bien centrandose sobre todo en su obra cinematografica. Una obra acida y divertida, corrosiva y tierna, lucida y bella, siempre fascinante.

La creación del cine se debió a la unión de varios desarrollos, que sólo cabe cifrar en fechas aproximadas. En 1839, Daguerre y otros inventaron la fotografía. En 1893, Edison y su equipo obtuvieron la grabacion de imagenes sucesivas en una cinta, mientras George Eastman aportaba el celuloide que le serviria de soporte. En 1895, los hermanos Lumiere inauguraron en Paris la exhibicion publica. En 1908, D. W. Griffith comenzo a implantar la nocion de un director como responsable de la narracion cinematografica. Hacia 1913 se inicio la industria cinematografica, primero como produccion y despues como distribucion y exhibicion, con Hollywood y Nueva York en el centro de una enorme actividad.Este libro procura describir esos aportes, los de muchas otras personalidades, la formacion de generos (el cine comico, el western, el melodrama), los grandes titulos, el sistema de estrellas, el inicio de una censura. La descripcion llega hasta el momento, cercano a 1929, en que el cine mudo se transforma en sonoro. Aunque la historia de esa creacion abarca tareas en otros paises (Francia, Inglaterra, Suecia), correspondio a Estados Unidos una parte mayor, tanto en la produccion como en la llegada a los mercados mundiales. En el relato intentado por este volumen, el angulo estetico se combina inevitablemente con hechos sociales, con progresos industriales y con el asombroso desarrollo de la tecnica, que los adelantados de fin de siglono habian sabido adivinar. Este es el primero de los tres volumenes que componen la Historia del cine americano; los otros dos han sido escritos por Javier Coma (La epoca que va desde 1930 a 1960) y Jose Luis Guarner (La epoca contemporanea, 1960-1992). La obra global ha sido ideada, promovida, coordinada y supervisada por Joaquim Romaguera i Ramio.

Mohsen Makhmalbaf, polifacético director de cine iraní ha sido también militante político-religioso radical, escritor, y director de teatro. Como cineasta ha producido cerca de 15 largometrajes en los que ha quedado plasmada la multiplicidad de su ser. Su cine es artesanal, una obra de arte hecha a mano. Sus peliculas son de bajo presupuesto, con pocas personas en la produccion, con los minimos recursos tecnicos que el cine permite; es decir, es un independiente. Y ser independiente en Iran es tener a todo el mundo en contra: al gobierno y su minuciosa censura religiosa, a la oportunista oposicion politica, al pentagono y la cia que constantemente buscan enemigos para justificar su inutil existencia. Es por esto que la obra de Makhmalbaf, Kiarostami y sus coterraneos resulta en extremo valiente y creativa, representado a la vanguardia intelectual del Iran actual. Cada uno de los articulos que componen este libro parte de un planteamiento diferente, que se refiere sin embargo al todo o a momentos puntuales de la obra de Mohsen Makhmalbaf.

En los últimos años se está constatando un hecho: las películas que reflejan valores morales experimentan un mayor éxito de taquilla que aquellas que presentan fuertes dosis de violencia y de sexo. Esta es una de las corrientes culturales más interesantes de esta época: un cambio de la superficialidad y la frivolidad hacia filmes con mayor calado moral y que suponen una búsqueda del hombre y de lo que se encuentra más allá de él. Hollywood está volviendo a mirar al cielo. Este libro reúne una serie de grandes películas que esbozan cuestiones universales sobre la existencia humana, como la familia, la amistad, el dolor o el compromiso. Los lectores podrán descubrir películas que hasta ahora le eran desconocidas... o verlas con nuevos ojos, profundizando en los temas de fondo que plantean

Tras más de 60 horas de entrevistas con el cineasta, Ángel Agudo ha escrito la obra más completa jamás editada sobre Paul Naschy, con más de 600 fotografías y una cuidad edición que hará als delicias

No es éste, por descontado, el primer libro sobre Berlanga y, desde luego, no será el último: los clásicos son inagotables. Pero con él hemos procurado añadir algo a lo que —a menudo de manera tan br

Dueño de un estilo y una capacidad absolutamente inimitables, John Ford, cuya filmografía abunda en títulos emblemáticos, practicó magistralmente a lo largo de casi 150 películas un rigor estilístico y una sabiduria tecnica -un aspecto particularmente mal conocido de su obra son las innumerables innovaciones de las que fue pionero- sin parangon en la Historia del Cine. A pesar de lo multiple y lo singular de sus recursos, Ford supo siempre sin embargo ponerlos al servicio de su lucido concepto de la expresion cinematografica. Es esta cualidad precisamente la que ha granjeado el respeto y la admiracion expresa de colegas como Eisenstein, Welles, Kurosawa, Capra, Fellini, Hitchcock, Truffaut o tantos otros para quienes ha sido el mejor, el mas completo, el director de directores.

El libro de Todos los estrenos de 2009 vuelve a las librerías con una pequeña modificación: a petición de nuestros agudos lectores hemos vuelto a incluir el comentario de las todas las películas estrenadas. De esta manera, entendemos que el libro sale enriquecido.Son ya muchos años sin faltar a la cita justo durante las navidades. Como el lector sabe, las criticas que se recogen van de noviembre a noviembre, aunque en la medida de los posible intentamos incluir peliculas que se estrenan despues de esa fecha.

Pablo Pérez Rubio (Zaragoza, 1964) es licenciado en Filología Hispánica. Actualmente es profesor de Lengua y Literatura. Ha ejercido la crítica cinematográfica y colabora en diversas publicaciones especializadas y culturales como Turia o Dirigido por. Es autor de los libros: Bailando con lobos; Escrito sobre el viento, La ventana indiscreta; Thelma y Louise, El cine melodramatico y Voces en la niebla: el cine durante la transicion española (1973-1982), este ultimo junto a Javier Hernandez. Es tambien autor de varias monografias sobre asuntos relacionados con el cine aragones, en colaboracion con Javier Hernandez: Antonio Maenza, Antonio Artero, Adolfo Aznar, Anton Garcia Abril, Jose Luis Pomaron o la productora Moncayo Films. Ha participado tambien en obras colectivas, entre ellas: Historia del cortometraje español, Antologia critica del cine español, Diccionario del cine, La nueva memoria, Historia(s) del cine Español (1939-2000) o Los ultimos dias del paraiso. Cine, naturaleza y medio ambiente.La coleccion de textos Guias para ver y analizar cine es un proyecto pedagogico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos analisis monograficos, rigurosos y exhaustivos, de peliculas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didactico de estas guias permite su adaptacion a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicacion, com.pso.ecommerce.web.entity.Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicacion Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filologia, asi como una facil comprension de los textos filmicos analizados para los amantes del cine en general.

Lienzo de celuloide: el cine como medio artístico Un compendio del desarrollo y la historia del cine como arteEl debate en torno a la credibilidad del cine en tanto que forma artística es tan viejo como el propio medio y, en gran medida, se define en terminos de teorias formales, psicologicas, ideologicas, sociales o de autoria. Con el fin de indagar en como los artistas utilizan este medio para explorar un espectro mas amplio de aspectos esteticos que generalmente se relacionan con las practicas artisticas modernas y contemporaneas, se ha dividido este libro en diez subgeneros, incluidos entre ellos la abstraccion, el collage, la apropiacion, el postsurrealismo, el estructuralismo, el cine de duracion, la parodia y el cine extendido. La evolucion de estos subgeneros se ilustra mediante mas de 300 peliculas y cineastas, entre quienes figuran desde maestros clasicos como Hans Richter, Man Ray y Stan Brakhage hasta los artistas contemporaneos Stan Douglas, Pipilotti Rist y Doug Aitken; y desde leyendas del cine de autor como David Lynch, Jean-Luc Godard y Luis Buñuel hasta iconos independientes y artistas contemporaneos como Kenneth Anger, Matthew Barney, Bruce Conner, Michael Snow, Owen Land y Paul McCarthy.

El retrato definitivo de un gran imperio del entretenimiento: historias, archivos, tesoros, entrevistas e imágenes inéditas. La historia de la Warner Bros. es la historia de Hollywood y la de la América del siglo XX. Una obra de gran belleza visual que deleitara a los amantes del cine de Hollywood. Warner Bros. ha producido peliculas inolvidables en todos los generos: westerns, comedias alocadas, cine negro, musicales desenfadados, elaborados dramas costumbristas o grandes obras de ciencia ficcion. Afrontaron el auge de la television sumergiendose en ese mundo con un exito arrollador, y en los años posteriores el estudio resurgio renovado con directores de la talla de Elia Kazan, Robert Altman, Sam Peckinpah y Stanley Kubrick. A principios de la decada de 1970 se estrenaron muchas y muy variadas peliculas, entre ellas El exorcista, La naranja mecanica, Todos los hombres del presidente y las sagas de Superman, Batman, Arma Letal y Harry el sucio hasta culminar con Harry Potter, la mayor de ellas hasta la fecha. Esta obra es el equivalente en libro al documental de cinco horas de duracion firmado por Schickel para conmemorar el 85 aniversario de los estudios. Con este volumen se presenta por primera vez la historia de la Warner Bros. en profundidad y de manera honesta.