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Los casi doscientos poemas aquí reunidos dan cuenta de la complicidad entre cine y poesía a lo largo de un siglo en poetas de muy distintas generaciones.

¿Qué tipo de cine distribuyó la Italia de Mussolini a la pantalla de la España nacional durante la Guerra Civil? ¿Qué impacto tuvo entre la crítica y entre el público? ¿Cuáles fueron las películas que permanecieron mas tiempo en cartel? ¿Cual fue la valoracion que realizaron de este cine los principales rotativos de las capitales de la España de Franco? ¿Cuales fueron las actrices, los actores o los directores italianos mejor valorados? A lo largo de las paginas de este volumen se da a conocer el corpus de peliculas italianas estrenadas en las pantallas de la España sublevada, alrededor de casi 100 titulos, un conjunto de peliculas donde abunda el film de propaganda tanto en su vertiente documental como en su vertiente de ficcion junto a un pequeño pero representativo cine de diversion y de entretenimiento-, y que revela, ante todo, el enorme esfuerzo desplegado por la cinematografia italiana con el objetivo de influir en las conciencias de los espectadores de la España Nacional. De todo este voluminoso material de ficcion y documental, los filmes que aluden directamente la Guerra Civil constituyen, sin embargo, un porcentaje minimo. Buena parte de las peliculas que aqui se estudian nos hablan de la Italia contemporanea de Mussolini, de la difusion del Fascismo en Italia, de sus logros y de sus triunfos.

¿Es posible contar la Historia Contemporánea de España con las películas de ficción? Si el cine argumental es un testimonio de la sociedad, los films españoles realizados durante este período histórico son una fuente para explicar los principales acontecimientos de nuestro pasado. Cada época posee una introducción histórica, cronología, propuesta didáctica y bibliografía especializada, junto con el estudio del film seleccionado. Historia de España contemporánea vista por el cine es un libro innovador, que está dirigido no sólo al mundo académico universitario, sino también a profesores y alumnos de enseñanza secundaria.

"El mercado vigilado" es un análisis del cine español de los años 50 y específicamente del basado en adaptaciones de obras literarias. Estas adaptaciones han de entenderse no como una mera trasferencia de un genero a otro, sino como una relacion compleja entre la obra literaria, el contexto socio-historico y los codigos culturales vigentes. De ahi que la situacion cultural de la España de los años 50, con sus peculiares caracteristicas ideologicas, politicas y sociales determinase de forma crucial el acercamiento del cine de la epoca a las obras literarias en las que se inspiraba.

The "New York Times"-bestselling film guide contains more than 17,000 new entries, including over 350 new entries, 12,000 DVD listings, and 13,000 video listings. Original.

Un manual de supervivencia ingenioso, hilarante e irreverente escrito por el autor del best seller Orgullo, prejuicio y zombis. Seth Grahame-Smith reúne en este libro todas las situaciones esenciales del moderno cine de terror y propone soluciones para sobrevivir a ellas, con un inteligente y exhaustivo analisis de las claves del genero.

Alan Lee, the beloved illustrator of many of Houghton Mifflin's Tolkien editions, and a talented team of other artists, including the renowned Tolkien illustrator John Howe, have spent more than three years creating the sets, props, creatures, and locations that truly bring Tolkien's Middle-earth to life. Hobbiton, Rivendell, and Minas Tirith are no longer designations on the map. Literally hundreds of designers and craftspeople have been painstakingly adding authentic cultural details to each of more than 48,000 separate objects shown in The Fellowship of the Ring, from armor to props to architecture. All this and more is shown in Gary Russell's lavishly illustrated book. Russell spent time on the set in New Zealand, conducting interviews with director Peter Jackson, special effects guru Richard Taylor, art directors Paul Lasainne, Dan Hennah, and Chris Hennah, costumer Ngila Dickson, and Alan Lee and John Howe. Featuring everything from pencil sketches to the finished objects, his book gives detailed descriptions of why and how this groundbreaking film looks as exciting as it does. The millions of fans dazzled by the results will find here everything they want to know about the genesis and evolution of the movie's incredible look.

Tanto los guionistas profesionales como los que se inician en la escritura en general se encuentran, a menudo, con situaciones creativas y técnicas que han de resolver para avanzar en el guión. Este libro proporciona las pautas necesarias para redactar un buen guion y salvar esos escollos. Como escribir el guion perfecto ha sido acogido ya en Gran Bretaña como libro indiscutible de referencia en la materia. En el, Philip Parker plasma los esquemas (o matrices) de los guiones de cine y television, pero tambien de aquellos orientados a las producciones documentales y a los audiovisuales corporativos y de empresa.

Recopilación de las 100 mejores películas francesas de la historia el cine que incluye ficha técnica y artística y las consideraciones del autor que le han llevado a introducirlas en esta lista.

Capturado por unos cazadores en pleno bosque durante el verano de 1798, el"Niño Salvaje"era hirsuto y andaba como un animal. Vivía completamente desnudo, su cuerpo estaba cubierto de cicatrices, tenía las uñas como garras y unicamente se expresaba con gruñidos. En el bosque se alimentaba exclusivamente de castañas, de bellotas y de raices.Las cicatrices que Victor de lAveyron tenia en el cuerpo eran signos de lucha, probablemente mordeduras de animales con los que se habia batido, pero en la garganta, a la altura de la traquearteria, una cicatriz mas profunda que las otras parecia la marca de un cuchillazo. Se supone que, al pegarsele el polvo y las hojas, la herida habria cicatrizado por si sola. En realidad es una hipotesis, porque el misterio del abandono del"Salvaje de lAveyron nunca ha sido aclarado.Aparentaba unos doce años cuando se le capturo; se cree que debio pasar siete u ocho años de soledad total.

Un cinéfilo adolescente en el franquismo es el subtítulo de La Huella en los ojos. El cinéfilo es el autor. Este libro consiste por ello en una memoria autobiográfica. Y en cierto modo documental. Al textorecuerdos, peliculas, vivencias acompaña siempre el contexto: Anuncios, noticias, curiosidades, dolores, sorpresas, escandalos, pruebas de que aquellos años oscuros fueron reales. Aunque hoy parezcan una pesadilla. Los cines existian, para descanso y engaño del adolescente en cuestion, pero la verdad de fuera, de alrededor, de encima y de abajo, el pais y su precariedad, sus mordazas, sus absurdas formas de vida, no eran menos verdad.El cine norteamericano era el que acaparaban la mayoria de las pantallas de entonces, aunque durante un tiempo los estrenos de sus peliculas sufrieron un serio retraso por razones politicas. De todas formas, la parte fundamental de los titulos que alimentaron nuestras fantasias venia de Hollywood. Lo que no impide que algunos italianos, alemanes y españoles fi gurasen tambien entre nuestras drogas necesarias para ir tirando. Aqui, como es logico, aparecen casitodos. Los que encendieron la fantasia del autor y dejaron huella en sus ojos.

Desde sus orígenes fundacionales, a finales del siglo XIX, hasta su realidad en el presente, a comienzos del XXI, una parte decisiva y con frecuencia harto reveladora del cine español ha mantenido siempre nutritivas raices hundidas en la produccion literaria que alimenta numerosas parcelas y ambitos sustanciales de su creatividad filmica. La tarea de rastrear y localizar esas raices, sacarlas a la luz, expurgar la maleza que con frecuencia las ha recubierto -e incluso adulterado- durante años y años, documentarlas adecuadamente y proponer una catalogacion de estas es el empeñode la presente publicacion, concebida para levantar acta de la Biblioteca de referencia que se oculta, o que mantiene sus cimientos, bajo centenares y centenares de peliculas. A diferencia de otros trabajos que la preceden con parecidos o equivalentes objetivos, esta Biblioteca del cine español no es una radiografia de las relaciones entre el cine español y la literatura española, sino de los vinculos creativos que mantiene el cine español con todas las formas literarias (directas o paralelas) que alimentan nuestro cine, provengan estas de donde provengan, pertenezcan a un genero o a otro, cualquiera que sea el idioma en el que se expresen o el pais en el que tengan origen.

Hija del amor. Un conmovedor relato de la hija adoptiva del famoso director de cine John Huston La temprana muerte de su madre marcó la infancia de Allegra Huston tanto como sus cambios de domicilio: de Londres a Galway, en Irlanda, y posteriormente a Long Island y Los Angeles. Todo ello junto a la atípica relación con su padre, el famoso director de cine John Huston, y sus hermanos, contribuyó a forjar una personalidad sensible, retraída y observadora. El contraste con el carácter artístico y genial de su familia a menudo la llevará a sentirse ajena, sensación que se acentúa cuando a los doce años descubre que su padre biológico es un aristócrata inglés, y que tiene otra familia en Londres. Para encajar los dos mundos deberá recurrir a la única persona que los conectó en su día: una mujer bellísima, fallecida de forma trágica y prematura. Hija del amor es el conmovedor relato de una búsqueda y de una ausencia: las de una hija tras la realidad de una madre muerta pero que, en el camino, encontrará también la clave de su propio existir y una puerta abierta a la luz del futuro. Un espléndido libro de memorias y, a la vez, retrato en primer plano, preciso y sin concesiones, de unos personajes y un ambiente, el de Hollywood, que estamos acostumbrados a ver rodeados de glamour. Allegra Huston (Londres, 1964) ha publicado a ambos lados del Atlántico, en periódicos británicos como The Times, The Independent o Harper's Bazaar, y norteamericanos como People. Editora por cuenta propia desde hace diez años, en la actualidad vive en Taos (Nuevo México).

El cine doméstico constituye un vasto territorio inexplorado hasta hace pocas décadas, debido a su consideración como un derivado fílmico carente de valor. El auge de los estudios de la cultura popular y de la vida cotidiana, junto con una mayor apreciación de su relevancia histórica y social por parte de las filmotecas nacionales y regionales, ha llevado a que este modo fílmico haya sido revalorizado y despierte en la actualidad un creciente interés.