Libros de Cine, página 122 de 560

El cine ha marcado un punto de inflexión en el ámbito del hispanismo que ha abierto el campo a otras disciplinas, una apertura temática que queda reflejada en este volumen en el que se analizan el cine y la nación, el cine de autor, el cine y el género y el cine y la pluralidad.

Verdadero pionero en España de la ensayística cinematográfica (esa que explora con ahínco cuáles son los límites de la ficción y sus refutaciones, que no pueden acotarse cómodamente en el vago concepto de documental), Basilio Martin Patino (Lumbreras, Salamanca, 1931) es autor de una obra-isla en el archipielago de nuestro cine. Si Godard afirmo que ver una pelicula es siempre compararla con otras, en el caso de Martin Patino el aserto no puede ser mas pertinente: su cine es un continuo cuestionarse a si mismo, en la medida en que cada pieza parece estar formando parte de un mosaico agrietado que no esconde su condicion de artificio o trampantojo. Sus experimentaciones en torno al documental de compilacion (el llamado metraje encontrado) y el falso documental (o, siguiendo la terminologia britanica, fake documentary) comienzan por acopiar series de archivos audiovisuales que yacian en el desvan de las filmotecas para operar sobre ellos una suerte de cirugia frankensteiniana; restos de un naufragio que Martin Patino redefine gracias a un tratamiento del montaje transgresor, iconoclasta y, al cabo, personalisimo. El contenido tematico de Espejos en la niebla, la ultima propuesta audiovisual de La Linterna Magica, taller de Martin Patino, de la que este catalogo es avance y testimonio, se entrelaza a lo largo del siglo veinte por territorios salmantinos, postulando un contraste dialectico entre El Cuarton, finca de los Luna Terrero, familia de oligarcas terratenientes, y los solitarios terruños de Centenares, reducido poblado que hubieron de construir los numerosos renteros, emparentados entre si, de la dehesa que fueron obligados a marcharse de El Cuarton con todos los familiares, ganado y bartulos propios, de un dia para otro. El resultado es una lectura critica del pasado que parte de un caso particular, de una mirada microhist&oacu

El espacio, la última frontera... Todo sobre la serie de ciencia ficción más famosa de la televisión. Los capítulos, las películas, los actores. Un completo análisis de los viajes de la nave estelar Enterprise. Las anecdotas, las aventuras, los personajes: el capitan Kirk, el señor Spock, el doctor McCoy... Incluye mas de 600 fotografias.

Recopilación de películas y series de televisión cuya base argumental ha sido al guerra del Vietnam, incluye carteles, ficha técnica y artística y un comentario.

Steven Spielberg es el director más taquillero de todos los tiempos y uno de los productores cinematográficos más poderosos del mundo. Este libro pretende profundizar en la obra del cineasta norteamericano con imparcialidad, respeto y seriedad. Su cine cambio nuestra percepcion de los extraterrestres, revivio la pasion por los dinosaurios, hizo que nos pensasemos muy seriamente si ir a veranear a la playa, y reivindico y asento la deuda moral con respecto al genocidio judio llevado a cabo por los nazis. Muy pocos cineastas pueden presumir de haber influido en las fobias e intereses sociales tantas veces y con tanta fuerza como el.

Stephen J. SansweetWhen the first Star Wars film was screened in 1977 it changed the face of intelligent adventure blockbusters forever and defined the cinematic experience of a whole generation of moviegoers. The industry that followed - two sequels, three prequels, an entire book publishing programme, dedicated magazines and comic books; toys and figurines, plus sell-out conventions where fans could meet the actors, writers and film-makers - turned the Star Wars phenomenon into the most influential and commercially successful entertainment franchise of its kind; one, moreover, which is still going strong after 30 extraordinary years. Now, to commemorate its thirtieth anniversary year, comes the ultimate Star Wars collectible keepsake book. In these lavishly produced and designed full colour pages fans will find a treasure trove of never-before-seen letters, photographs and other material connected with the films each of which has been lovingly reproduced from the originals. In 30 years of Star Wars publishing there has never been a Star Wars book like this one - a must-have purchase for every Star Wars fan.

Un nuevo título de nuestra popular colección de Las Cien Mejores... que ncluye los carteles a todo color de las 100 Mejores Películas del Género y sus correspondientes fichas técnicas, sinopsis y comentario. Ademas el autor incluye un interesante capitulo en el que repasa la Historia del cine de Artes Marciales, desde el "wu xia pian" chino, pasando por la influencia de los hermanos Shaw, la importancia de directores como Chan Cheh, la llegada del Kung Fu a la gran pantalla, el Chambara japones o las Artes Marciales Made in Usa. El libro se completa con breves biografias de las grandes estrellas del genero como Jackie Chan, Bruce Lee, Steven Segal, Jean-Claude Van Damme o Jet Li; un analisis del llamado "bruceploitation", entorno a la inlfuencia del legendario Bruce Lee; las series de television sobre el genero y, como no, un listado anexo de otros titulos destacables que, junto a los 100 ya reseñados, convierten a este libro en una obra tan completa como indispensable para el aficionado al cine de artes marciales y al cine en general.

El Festival de Cine de Sitges cumple cuarenta años de apasionante existencia. Pero la historia de Sitges son sus películas, las emociones que nos provocaron, las polémicas que originaron. Por eso, SITGES 1968-2007 - VIAJE ALUCINANTE. Historia de un festival en 100 carteles rinde tributo a dicha historia a traves de los carteles de 100 titulos magistrales, fallidos, curiosos o, sencillamente, delirantes, que han marcado el caracter del certamen. Carteles considerados hoy autenticas obras de arte que trazan, ademas, una afinada cronica en torno a la evolucion estetica y creativa del cartel cinematografico, complices en muchos casos con el genio de autores como Mario Bava, Terence Fisher, Dario Argento, George A. Romero, Peter Weir, John Carpenter, Sam Raimi, David Lynch, Quentin Tarantino o Hayao Miyazaki. Reproducidos a todo color, cada cartel va acompañado por un breve texto informativo, con anecdotas de su paso por Sitges, en catalan, castellano e ingles. Desctacar, ademas, que la produccion de dicho volumen ha contado con la colaboracion y patrocinio de EGEDA (Entidad de Gestion de Derechos de los Productores Audiovisuales). Publica Notorius Ediciones S.L. y Festival Internacional de Catalunya - Sitges.

Más allá de esa aureola legendaria y romántica con que el término maldito recubre a aquellos artistas cuyo desencuentro con su época es invariablemente traumático, lo interesante, como siempre, es olvidar cuanto antes estas sugerentes pero irremediablemente inoperantes caracterizaciones y centrarse en la aportación real del mencionado artista; en el caso concreto de Serrano de Osma, obviamente, en sus películas, pero también en toda esa amplia gama de actividades fílmicas que el director de Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1947) desarrolla a lo largo de cuatro décadas de dedicación exclusiva al cinema español. En cierto sentido, Serrano de Osma es antes (aunque, a no dudarlo, contra su voluntad) un hombre de cine que en un director de películas. Como iremos viendo a lo largo de este estudio monográfico su aportación intelectual va a ser decisiva (y no exagero) para el desarrollo del cinema español de la segunda mitad del siglo XX desde dos ámbitos u ocupaciones: en primer lugar, desde la docencia, y en segundo, desde esa algo más imprecisa condición de animador cultural; y es que (y creo que es esta una cuestión en la que no se ha insistido lo suficiente) sin la existencia de ese grupo (no demasiado amplio) de intelectuales españoles del cinema que desde los tiempos de la República (algunos, incluso desde antes) ponen en marcha o sencillamente se involucran en un sinfín de actividades (edición de libros y revistas, creación de cineclubs, participación en cursos y conferencias, publicación de artículos, etc.) cuyo fin último no es otro que reivindicar para el cinema esa condición de arte que se le viene negando desde sus orígenes; sin la existencia de este grupo de intelectuales, decía, el cine español no sería, por ejemplo y sin ir más lejos, objeto de estudio en las universidades de España. En cuanto a su implicación en ese proyecto docente del que a la postre dependería la personalidad futura del cinema español, en este trabajo se reconstruye (aportando en ocasion

Inés, Eva y Carmen son detectives privados y traspasan a menudo las fronteras de la intimidad ajena. Sin embargo, nadie les ha preparado para enfrentarse a sus propios secretos. Mientras trabajan, estas tres profesionales de la vigilancia tendrán que romper la delgada línea que protege lo público de lo privado y sobre todo, tendrán que descubrirse para resolver algo más que sus respectivos casos profesionales.

Recorrido por el cine de terror americano desde 1968 a 1980 a cargo de varios especialistas en la materia que nos desvelan las obras maestras del género y los entresijos de las producciones.

El cine argentino de hoy propone una exploración de las conexiones supuestamente encontradas entre cine como arte y como fuerza política movilizadora de lo social. Se puede afirmar que la situación social y economica argentina desde los años 90 hasta hoy es el mejor ejemplo, a nivel mundial, del fracaso de las politicas denominadas neoliberales. Y es en el cine nacional donde encontramos una de las mejores lecturas de una realidad que puede ser agobiante e incomprensible. En El cine argentino de hoy: entre el arte y la politica, se presentan doce articulos escritos por estudiosos tanto argentinos como extranjeros que abordan el tema del cine desde variadas perspectivas teoricas y metodologicas, reflejando multiples inclinaciones esteticas, disciplinarias e ideologicas. Estos autores comparten una pasion por el cine y coinciden en su apreciacion del impacto que este tiene dentro de la sociedad como acto creativo de resistencia y como puerta hacia un futuro en el cual los discursos alternativos sobre practicas culturales se vuelven posibles.

Crònica sobre un despertar iniciàtic, a la vida de postguerra a Espanya i a l''altra vida, la reflexada a les pellicules.

Elizabeth Taylor was a "diva" when that word still had meaning, before it was applied to every female celebrity with slightest bit of attitude and style. She was also one of the first actors to be raised to celebrity status by the media for the dramatic conflicts of her personal life as much as for any thespian achievements on the screen. In a time when studios controlled the news that was fed to the media about their valuable "properties," Taylors expansive personality and rollercoaster personal life was way too extravagant and exciting to be contained by the spin doctors of Hollywood.

El presente libro no es una aproximación definitiva a la obra de Patino ni un catálogo de exposición; a medio camino entre ambos, intenta dar pista, abrir puertas a través de una serie de estudios particulares, algunos de películas concretas, otros de aspectos generales. Editado con motivo de la exposición "Basilio Martin Patino. Paraísos", organizada y producida por el centro Jose Guerrero de Granada, del 19 de octubre del 2006 al 21 de enero del 2007.

Movie Icons es una serie de libros de fotografía que disponen de las más famosas personalidades de la historia del cine. 192 páginas de biografías visuales de las estrellas. En este caso, los Hermanos Marx. Para cada titulo, el editor de la serie Paul Duncan ha seleccionado aproximadamente 150 altos enigmaticos y suntuosos retratos, coloridos carteles y tarjetas de vestibulo, imagenes diferentes de peliculas, fotos no publicadas anteriormente, que muestran como las estrellas son en realidad. Estas imagenes van acompañadas de pequeños ensayos escritos por los principales escritores de cine. Cada libro tambien incluye una cronologia, una filmografia y una bibliografia.

Recorrido por la fascinante vida de la actriz, desde su desgracia infancia hasta su trágica y prematura muerte en 1962, pasando por sus años de superestrella del cine a través de fotografías, fotogramas, retratos e imagenes poco conocidas tomadas a lo largo de su carrera, todas ellas comentadas, que ayudan a componer un retrato de una de las mayores estrellas cinematograficas de todos los tiempos.