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Con este libro se pretende compensar un olvido sistemático hacia uno de los profesionales que más ha contribuido al aspecto visual de las películas, profesional que a veces ni siquiera valoraba su propia actividad. El decorador, escenografo o director artistico, segun la terminologia mas actual, ha sido una figura clave en el desarrollo del arte cinematografico. Y esta obra es una historia y un recuento de las personas que, en el cine español, dejaron su impronta visual.

A través de una joven generación de actrices que imaginaron nuevos modos de ser mujer desde la indisciplina y la liberación de sus cuerpos, este libro invita a revisar el periodo convulso de la transicion democratica en España. La historia del cine español rara vez ha estudiado esta energia creativa, ni la repercusion que tuvieron estas actrices en la sociedad al prefigurar nuevas formas activas del deseo y provocar desajustes y rupturas morales y sexuales. En primer lugar, se analiza como, atrapadas a menudo en tramas ambivalentes y expuestas a una camara ambigua o claramente victimizadas, las actrices supieron inventar fugaces tacticas de resistencia y configuraron un "star system" femenino inseparable de las promesas democraticas y de las luchas feministas. Tambien se reconoce en ellas el deseo de experimentar unas libertades mas intuidas que reales, asi como la radicalidad de aquellas figuras de la disidencia (niñas, amas de casa, trabajadoras, artistas y quinquilleras) que se revelan como claves en la nueva contracultura. La publicacion culmina con el retrato de diez actrices (Ana Belen, Angela Molina, Victoria Abril, Carmen Maura, Ana Torrent, Charo Lopez, Amparo Muñoz, Assumpta Serna, Rafaela Aparicio y Veronica Forque) que transformaron para siempre la representacion de las mujeres, y no solo en el cine español.

Este es un libro que por primera vez combina las técnicas de vídeo y las ofrece unificadas al experto que opera con una cámara o integra un equipo humano asignado a la misma. Dos técnicas que no son tan distintas y que cada dia se van unificando mas. Manual practico que trata de la importancia y tareas del operador cinematografico y de los datos tecnicos que tiene que tener en cuenta el operador de video, aunque sea un mero videoaficionado.

Los años que van de 1915 a 1928 acotan un período de enorme trascendencia en la historia del cine. Son los años de la consolidación definitiva del cinematógrafo como espectáculo masivo y, al mismo tiempo, los de su institucionalizacion como practica "artistica" respetada y respetable. Este volumen recoge en la primera parte la consolidacion de los estudios en Hollywood, el proceso de su expansion internacional y el cine latino o hispano. El estudio del apogeo de los generos (western, burlesco, animacion, aventuras, belico, comedia y melodrama), asi como el analisis de las aportaciones europeas al cine norteamericano y una somera aproximacion al star system, cierran el volumen.

THE ART OF STAR WARS: THE EMPIRE STRIKES BACK is a magnificent, full-color celebration of the amazing artistic and technical accomplishments in the second chapter of the most spectacular space epic of all time. Lavishly illustrated with production sketches, production paintings, costume designs, construction drawings, matte paintings, storyboards, and stills, and complete with biographies of the outstanding artists and technicians who created the film, THE ART OF STAR WARS: THE EMPIRE STRIKES BACK is an indispensable volume for fans and special-effects buffs alike. This volume includes: * The complex stop-motion animation technique used for the tauntaun, the beast Luke rode on the frozen planet Hoth * The design and animation techniques used in the creation of the immense Imperial walkers * The fascinating development of the swamp planet Dagobah * The evolution of the character of Yoda * Enthralling matte paintings that bring Cloud City to life