Libros de Cine, página 124 de 563

Anguirus, Baragon, Ebirah, Gabara, Gigan, Gorosaurus, Hedorah, Jet Jaguar, Kamacuras, King Caesar, King Ghidorah, King Kong, Kumonga, MechaGodzilla, Megalon, Minilla, Mothra, Rodan, Titanosaurus, Varan y sobre todo Godzilla, son algunas de las entrañables criaturas, que llevan mas de cincuenta años pisoteando gente y destruyendo ciudades. Rodados muchas veces con mas imaginacion que medios, largometrajes como Japon bajo el terror del monstruo, Gorgo y Superman se citan en Tokio, Galien, el monstruo de las galaxias o King Kong contra Godzilla conforman el subgenero nipon conocido como "Kaijueiga", que cuenta con miles de fans en todo el mundo. Lucha de gigantes es un libro esencial para todos los apasionados del cine fantastico, donde a traves de numerosos datos y anecdotas se explica el origen de este tipo de cine y se hace un recorrido por las principales peliculas de monstruos gigantes japoneses. De los mismos autores: De Perdidos a Star Wars. J.J. Abrams, un hombre y sus sueño

Definido por sus autores como un "libro sobre parejas", "A propósito de Godard" no se parece a ningún otro volumen jamás publicado sobre la obra del cineasta más prominente de la modernidad. Con un espiritu desafiantemente original que rehuye de los territorios recurrentes de la biografia o del ensayo critico, Harun Farocki y Kaja Silverman abordan la filmografia de Jean-Luc Godard mediante la estructura de una gran conversacion en la que analizan a fondo ocho de sus films mas emblematicos, de "Vivir su vida" a "Nouvelle vague". De esta manera, cada capitulo se ocupa de una pelicula, y cada pelicula es desglosada secuencia por secuencia, plano por plano, hasta llegar a una reflexion precisa y logica del film respaldada por su misma deconstruccion formal.Por momentos un dialogo socratico en la oscuridad de la sala cinematografica y por momentos una desgrabacion de la clase magistral a dos voces, la conversacion entre Silverman y Farocki articula el background academico feminista de la primera con la agudeza cinefila del artista de vanguardia del segundo para componer una apreciacion rigurosa pero intuitiva que funciona como un verdadero laboratorio de experimentacion interpretativa. ¿Es este un libro de cine teorico o practico? ¿Se trata de un texto marxista, psicoanalitico o semiotico? ¿Cuanto hay de cierto en que estas conversaciones deberian ser leidas, segun han dicho por ahi, como cartas de amor? ¿Vale la pena saber, en este sentido, que los autores eran pareja durante la escritura de estos dialogos? La pregunta mas importante planteada por Farocki y Silverman, no obstante, es mucho mas sencilla: ¿por que volver al cine de Godard despues de tanto tiempo y con tanto lujo de detalles? Sostenida a lo largo de las paginas de este libro, la respuesta emerge una y otra vez como la conviccion de que en todo cuestionamiento del arte pasado yace el camino hacia nuevos y luminosos interrogantes.

En 1992, Sergey Daney, junto a otros cineastas crearon la revista Trafic con el rpopósito de renovar, tomar distancia y prolomgar con la palabra lo que el cine les originaba. A los pocos meses de su fundcion, Daney fallecio. En 2001 se publico el numero 37 monografico dedicado a su figura y obra como escriotr cinematografico. El presente libro recoge dicho monografico con los comentaros de difrentes colaboradores que lo analizan.

En la breve historia del cine han sido numerosas las adaptaciones de los clásicos de la literatura universal y, como no podía ser de otro modo, unas con más fortuna que otras. El" Quijote" figura entre esas obras maestras que han sido llevadas al cine, ya sea como obra completa o de forma parcial. En un centenar largo de titulos que adaptan la novela, o toman el personaje como modelo referencial, confluyen cinematografias tan dispares como las de Brasil, Finlandia, Grecia, Argentina, Dinamarca, Israel, Bulgaria, Australia, Suiza, Corea del Sur, China, Japon, Italia, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, la extinta Union Sovietica y, por supuesto, España. En estas paginas, Ferran Herranz desentraña a traves de las adaptaciones cinematograficas mas divulgadas la dificil relacion entre la literatura y el cine, que, a estas alturas, no ha logrado realizar una adaptacion del" Quijote" que haya suscitado una recepcion unanimemente favorable.El presente estudio abarca desde las primeras traslaciones de la novela realizadas por los pioneros del septimo arte hasta las recientes adaptaciones por parte del cine y la television en nuestros dias, incluyendo el profuso bloque de obras basadas en el" Quijote" que se llevaron a cabo con posterioridad al Cuarto Centenario de la publicacion d...

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El libro propone al lector un viaje por el insólito mundo del wéstern asiático desde las primeras películas indias de los años 30 con Fearless Nadia al neo-western chino de hoy en día, pasando por Taiwan, Filipinas, Tailandia, China, Japon o Corea del Sur. Los westerns disfrutaron de tanta popularidad en el continente asiatico que rapidamente se transfiguraron, adaptandose al paladar del consumidor local, y se convirtieron en doblemente salvajes, dando lugar a algunas de las mejores obras del cine popular asiatico.

Todos conocemos la dimensión literaria de Enrique Jardiel Poncela, renovador de la comedia en el siglo XX y autor de una extensa obra que abarca todos los géneros. Pero es en este libro donde por primera vez se desarrolla su viliosisima contribucion al septimo arte, de la mano de su nieto, experto en su obra.

¿Por qué he tardado tantos años en publicar este libro?, pues porque me afectó mucho su muerte. Quise mantener estas fotografías y palabras como algo privado; pero ahora que me he hecho más viejo y mas sabio, pienso que Marilyn pertenece al publico y a sus fans. Durante sus ultimos dias, Marilyn estuvo muy animada. Estaba llena de vida y esperaba comenzar una nueva fase en su carrera. Aunque ninguno de sus maridos y amigos la habia hecho feliz, ella seguia buscando. Jamas he creido que acabara con su vida. Mi conviccion es que fue asesinada. Pero no importa como murio. La perdimos demasiado pronto. Ojala este libro refleje algo de todo lo que ella nos dio. George Barris

En «Mi último suspiro» (1980) Buñuel decía a propósito de su muerte: «Una cosa lamento: no saber lo que va a pasar… Me gustaría poder levantarme de entre los muertos cada diez años, acercarme hasta u

El de Ridley Scott es, en principio, un caso poco común en la historia del cine. Su filmografía (con 23 títulos, hasta el mo­mento) cuenta con dos obras, "Alien, el octavo pasajero" (1979) y "Blade R

Dirigido a pediatras, médicos generales, residentes, enfermeras, auxiliares, psicólogos, maestros, asistentes sociales y cualquier profesional vincualdo al cuidado de la infancia y adolescencia.Tambien a padres y a niños.Y a los amantes del cine.

La guía definitiva de los personajes, droides y criaturas de Star Wars: el despertar de la Fuerza. La guía definitiva de los personajes, droides y criaturas de Star Wars: el despertar de la Fuerza. Con su prosa clara y sencilla, Pablo Hidalgo, gran experto en los entresijos de Lucasfilm, nos explica los detalles de vestuario, armamento y complementos, todo ello acompañado de magnificas fotografias. La obra incluye fotografias exclusivas de tres modelos realizados por John Goodson, modelista de Industrial Light & Magic. e & TM 2015 LUCASFILM LTD.

Le fueron concedidos treinta años de vida activa, los treinta años del cine moderno que trazan el arco desde Roma, ciudad abierta hasta el asesinato de Pasolini. Se sumergió en la imagen y miró, con todas sus fuerzas miro su forma. Porque la forma es deseo, el fondo no es mas que la tela cuando ya no estamos alli

Un año repleto de convocatorias a las urnas obligatoriamente necesitaba 1.001 instantes de relajación. El cine nos los proporciona, y el libro Todos los Estrenos es la guía perfecta para elegir las mejores opciones.Continuando con el modelo del año anterior, llegamos fieles a la cita con nuestros lectores para alegrarles las navidades.

Aitana Sanchez-Gijon acaba de obtener la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograficas de España 2015. Este es el homenaje a una actriz esforzada, inteligente, versatil. Y bella, un valor que suma en la pantalla y que el cronista no debe obviar.

Set in-world, Star Wars: The Imperial Handbook shares the knowledge of a newly promoted Commander in the Imperial Military, providing a comprehensive overview of the Imperial war machine. After the Battle of Endor, the guide fell into the hands of the Rebel Alliance who provide handwritten annotations. Writers and annotators include Emperor Palpatine, Admiral Yularen, Wedge Antilles, and Han Solo

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Susan Sontag escribió que, para Bresson, «el arte consiste en descubrir lo necesario, en eso y nada más». Por ello este libro no debe considerarse tanto un documento como un objeto trabajado, pensado

Misántropo y orgulloso, mitómano y obsesivo, independiente hasta la radicalidad, amante del jazz, los gatos y la noche, Jean-Pierre Melville puede considerarse como el genio francés del Séptimo Arte que inauguro a escala mundial la figura del director cinefilo, brindando una admirable produccion filmica que supera de forma privativa la dicotomia cine de genero / cine de autor. Trece largometrajes realizados a lo largo de 25 años comprende su singular obra, dentro de la cual el bloque consagrado al "Thriller" implica la mas pura, emblematica e influyente manifestacion del cine policiaco frances, con clasicos tan relevantes como "El confidente" y "Circulo rojo", que convirtio a Jean-Paul Belmondo, Alain Delon y Lino Ventura en idolos filmicos con proyeccion internacional. Carlos Aguilar desglosa tan extraordinario caso mediante un ensayo que funde la cronica historico-biografica con la valoracion estetica, incidiendo en el contexto industrial y artistico donde se desenvolvio Melville, en especial lo referido al "Thriller" frances, denominado "Polar".

La figura de Jacques Tourneur se sitúa en una suerte de limbo del sistema de estudios del período del cine clásico norteamericano. La especificidad de la escritura fílmica tourneuriana y su característico lirismo formal radica en una depurada economia y fluidez narrativa, la preferencia por la connotacion antes que por la denotacion, la densidad significante de sus imagenes y la contrastada iluminacion de cariz expresionista que presentan sus filmes, cuyas ficciones se vertebran en torno a una acentuada ambivalencia y relativizacion de la verdad. En la filmografia fantastica de Tourneur se pone en cuestion la concepcion del mundo segun la cual se representa al hombre occidental como centro del universo. Ese punto de vista (re)presentado como verosimil, cierto e indiscutible en otras producciones culturales es sometido a toda clase de agresiones narrativas y formales en los filmes fantasticos de Jacques Tourneur mediante la introduccion en sus universos diegeticos de un peligro latente y difuso que amenaza con el desmoronamiento de toda certeza.