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Woody Allen, barcelonés accidental. Solo detrás de la cámara es un breve ensayo crítico, que se centra en las doce películas que ha dirigido pero no interpretado este maestro del cine. Para el autor, profesor Caparros Lera, estas realizaciones estan acaso mas logradas, porque Allen ha centrado su genio artistico solo en la creacion. No obstante, el objetivo del libro es analizar la filosofia y los valores etico-antropologicos que se esconden en la celebrada filmografia de Woody Allen. Asi, tambien sucintamente, se reseñan los otros filmes y la biografia del cineasta. Aunque hay un centenar de libros sobre Woody Allen, esta obra intenta evitar los lugares comunes y deja hablar ampliamente al cineasta y a sus criticos. Por otra parte, con motivo del rodaje y estreno mundial de la reciente pelicula realizada en España, Vicky Cristina Barcelona, se dedica un amplio comentario a la singular relacion del artista neoyorquino con la Ciudad Condal. Finalmente, uno de los apendices, dedicado a Allen como buscador de Dios ofrece asimismo otro atractivo de cara al aficionado que intenta comprender la postura del gran comico norteamericano.

Rememorando sus años de infancia, John Cassavetes afirmó que para él y, para tantos otros de su generación, Capra «había sido» América. Y, efectivamente, la obra de Capra (1897-1991) tuvo, entre otra

"The Art of the Dark Knight" is the ultimate chronicle of, and tribute to, the production of the action movie "The Dark Knight," set to release in July 2008.

Cuando iniciamos el camino de este libro teníamos en claro dos objetivos: rendirle un homenaje al Favio cineasta, y presentarle batalla a nuestra necrofilia cultural; porque desconocemos qué somos (si algo somos) luego de la muerte, pero creemos saber lo bien que hace y lo justo que resulta ser reconocido en vida.No queriamos redactar un Manual Tecnico, tampoco una Biografia alambicada, ni proponer un Analisis sesudo de su obra. A partir de limitaciones propias, es cierto, pero sobre todo porque (simplemente) deseabamos rendir tributo a quien consideramos el mejor Director de Cine argentino de la historia.En rigor, procuraremos iniciar con Leonardo Favio una saga de homenajes en vida a nuestros grandes artistas, aquellos que, por eleccion o descuido, no son debidamente valorados; o quiza si, pero que en todo caso no ocupan el centro de la escena en los grandes medios de comunicacion. Advertimos un momento historico que amerita el esfuerzo. No pretendemos ser guias ni colocarnos en un espacio rector, solo anhelamos ser fieles con nuestros sueños.En este caso, y porque Favio se hallaba en pleno rodaje primero y luego en etapa de post-produccion de su film Aniceto, decidimos prescindir de la palabra del homenajeado y basarnos en testimonios de gente que ha participado de sus obra

Este libro contiene una versión de las conversaciones que el cineasta chileno Raúl Ruiz sostuvo con un grupo de intelectuales franceses y chilenos, entre los días 22 y 25 de Agosto del año 2002, en el marco de la "Semana de Raúl Ruiz", efectuada en el Cine Hoyts de la Reina, Santiago de Chile. Las conversaciones y la mesa redonda, también incluída en este texto, contaron con la participación de los intelectuales franceses Christine Buci-Glucksmann, Abdelwahab Meddeb y Benoît Peeters, y de los chilenos José Román, Pablo Oyarzún, Carlos Flores Delpino y Eduardo Sabrovsky. Actuó también como moderadora de una de las mesas la Agregada Cultural de Francia, Sra. Claire Durieux.

El cine siempre ha sido una fuente de inspiración en la literatura de Gustavo Martín Garzo. Con Sesión continua, el autor hace justicia a su gran afición y reúne en una sola obra muchas de sus reflexiones sobre peliculas de todas las epocas brotadas de ese misterioso haz luminoso hacia el que todos hemos vuelto la cabeza alguna vez. Martin Garzo nos propone otra mirada diferente, desde la sensibilidad y la observacion profunda, hacia los clasicos del celuloide que han marcado su vida, en todos los sentidos. La literatura de Martin Garzo esta llena de imagenes visuales procedentes del cine clasico de Hollywood (del que se declara seguidor), y de directores como Bergman, Tarkovski, Pasolini, Erice o Almodovar, anfitriones de ese mundo fantastico del que tanto le cuesta regresar. Sesion continua nos sumerge en las fuentes del rico mundo literario de este autor vallisoletano para quien ir al cine es regresar a la magia infancia y recuperar la inocencia. Un libro que se lee con facilidad y que nos transporta a esas peliculas que siempre nos sumergen en una atmosfera de gratos recuerdos.

"Hace unos tres años me tomé el tiempo necesario para leer muchas cosas sobre Hitchcocky, sobre todo, ver de nuevo sus películas con lápiz y papel, esforzándome en tener en cuenta aspectos como la música, el sonido ambiental, el vestuario, los fondos y la direccion artística; además, desde luego, de prestar atención especial a los diálogos y a la forma de su peculiar narrativa. Me parecía y creo que acerté, que si conseguía acercarme a todas esas cosas presentes en sus cintas, podría al fin comprender, apreciar, respetar, admirar (y disculpar) a un artista que es una de las referencias culturales del siglo XX.(.) Y, sobre todo, la Psicología, su gran afición sin duda alguna. Seguramente el común denominador de toda su obra está en su insaciable curiosidad por el ser humano y por la forma de funcionamiento de su mente y sus pasiones

El mejor retrato de Marilyn Monroe es su biografía.Marilyn Monroe es una de las fguras más conmovedoras y trágicas del siglo XX. Con películas como Los caballeros las preferen rubias, Con faldas y a lo loco o Vidas rebeldes logro encumbrarse como una interprete de talento y como potente icono cultural. Con este libro Donald Spoto desmonta los mitos sobre las relaciones de Marilyn con hombres poderosos como John y Robert Kennedy, y desgrana con sensibilidad y buena observacion sus matrimonios con Joe DiMaggio y Arhur Miller. Un relato revelador sobre la misteriosa infancia de Marilyn, su turbulenta adolescencia, su compleja vida personal y profesional, y su controvertida muerte.

De Fabianis, Valeria. M This book looks at the star of the big screen decade by decade, and covers over a century of films, telling the stories behind them - with 'backstage' and actors' private life images - and reflecting the emotions and attitudes of their era.

Esta colección reseña las 100 mejores películas de la historia del cine. Recorriendo todos los géneros, el libro presenta largometrajes clásicos, de culto, famosos y otros menos conocidos. Cada obra

On the streets of the vibrant and anarchic city of Mumbai, the film poster is a familiar splash of colour. It is an invitation to the pleasures of Bollywood, the world''s largest film industry. This most democratic of art forms meets one of the world''s most exciting cinema industries and the result is an explosion of colour, form and typography. Bollywood''s film posters have had a long and glorious history that is only now being recognized and noted, and is brilliantly celebrated here in this lavish volume. "Bollywood Posters" is a must-have for film buffs, graphic designers and art-lovers.

Los directores,los actores,los argumentosy las anécdotasmás interesantes. Es el cine de las emociones más directas y de las experiencias vitales más intensas. Las películas de aventuras transmiten de inmediato la fascinacion por mundos reales pero alejados de lo cotidiano. Del Polo Norte al centro de la Tierra, desde la sabana de Africa a los mares del Sur, el genero ofrece casi siempre un viaje cargado de conocimientos y descubrimientos. Toda una galeria de personajes, muchos de ellos heredados de la literatura, han poblado el genero, en una continua reinvencion a lo largo de las decadas. Robin Hood, el Zorro, Tarzan, el capitan Nemo o los distintos piratas del Caribe forman parte de una evolucion que va de las primeras heroicidades de Douglas Fairbanks a la regeneracion de la aven tura emprendida por Steven Spielberg con su Indiana Jones, o los nuevos escenarios digitales.

The complete works of Ingmar Bergman: an homage to one of the most esteemed film and theater artists of all time, began in cooperation with Bergman himself and made with full access to his archives Since 1957, when he released The Seventh Seal and Wild Strawberries, Ingmar Bergman has been one of the leading figures in international cinema. In a career that spanned 60 years, he wrote, produced, and directed 50 films that defined how we see ourselves and how we interact with the people we love, in films like Persona, Scenes from a Marriage, and Fanny and Alexander. Before his death in 2007, Bergman gave TASCHEN and the Swedish publishing house Max Ström complete access to his archives at The Bergman Foundation, and permission to reprint his writings and interviews, many of which have never been seen outside of Sweden. Picture researcher Bengt Wanselius, who was Bergman's photographer for 20 years, scoured photo archives all over Sweden, discovered previously unseen images from Bergman's films, and selected unpublished images from the personal archives of many photographers. Text editor Paul Duncan gathered a team of Bergman experts as contributing editors—Peter Cowie and Bengt Forslund (for film/TV), and Ulla Åberg & Birgitta Steene (for theater)—who have researched and written a narrative that, for the first time, will combine all of Bergman's working life in film and theater. Such is the depth of Bergman's writings that most of the story is told in his own words. This book also features a new introduction by Bergman's close friend, actor and collaborator Erland Josephson, as well as a DVD full of rare and previously unseen material, and an original film strip from Fanny and Alexander.

Este libro contiene el guión original de la película que lleva el mismo nombre y que también fue dirigida por Vicente Aranda.