Libros de Cine, página 126 de 562

La producción de westerns en Europa nació en España hacia 1962 como una esforzada imitación de los modelos hollywoodianos. Pero, a raíz del éxito de Por un puñado de dólares, fueron los italianos qui

TIM BURTON SIMIOS MURCIELAGOS Y JINETES SIN CABEZA AMPLIADA es un libro del autor PANADERO,DAVID G editado por DIABOLO EDICIONES. TIM BURTON SIMIOS MURCIELAGOS Y JINETES SIN CABEZA AMPLIADA tiene un ci¿digo EAN 9788412000894, de la coleccii¿n DIABOLO y consta de 312 pi¿ginas.

Con toda sinceridad, uno no necesita que las crónicas cinematográficas le cuenten lo que ya ha visto sentado en la butaca. No hacen falta descripciones más o menos amplias del guion, según suele hacer la critica. Un analisis profundo de una pelicula nunca deberia limitarse a la parafrasis de su argumento. Lo que de verdad se precisa es comentar aquello que hay que buscar entre las imagenes que se muestran, es decir, el entramado estetico-conceptual al que cada pelicula, como producto artistico que es, pertenece. De otro modo, utilizando un conocidisimo proverbio, los arboles nos impediran ver el bosque. Asi pues, se trata de abordar lo que no se ve y, sin embargo, esta en la pantalla, contado con un estilo ameno: casi como un dialogo del autor con los lectores. Por ello, se ofrecen cincuenta reseñas de peliculas que se adaptan a los objetivos anteriores, asi como otras dos a modo de prologo y conclusiones.

La reflexión más íntima del protagonista de la película Campeones.S4la de espera es la primera obra del actor Jesús Vidal, el ganador del Goya al actor revelación 2019 por la película Campeones, cuyo discurso de agradecimientos conquisto el corazon de todos los españoles. Un diario personal y literario, con relatos cortos y poemas que tocan temas de denuncia social.

In An Accented Cinema, Hamid Naficy offers an engaging overview of an important trend--the filmmaking of postcolonial, Third World, and other displaced individuals living in the West. How their personal experiences of exile or diaspora translate into cinema is a key focus of Naficy's work. Although the experience of expatriation varies greatly from one person to the next, the films themselves exhibit stylistic similarities, from their open- and closed-form aesthetics to their nostalgic and memory-driven multilingual narratives, and from their emphasis on political agency to their concern with identity and transgression of identity. The author explores such features while considering the specific histories of individuals and groups that engender divergent experiences, institutions, and modes of cultural production and consumption. Treating creativity as a social practice, he demonstrates that the films are in dialogue not only with the home and host societies but also with audiences, many of whom are also situated astride cultures and whose desires and fears the filmmakers wish to express. Comparing these films to Hollywood films, Naficy calls them "accented."Their accent results from the displacement of the filmmakers, their alternative production modes, and their style. Accented cinema is an emerging genre, one that requires new sets of viewing skills on the part of audiences. Its significance continues to grow in terms of output, stylistic variety, cultural diversity, and social impact. This book offers the first comprehensive and global coverage of this genre while presenting a framework in which to understand its intricacies.

El cine fantástico y de terror español goza de una larga tradición, intermitente en cuanto a popularidad, pero sólida a la hora de forjar un imaginario y unos hitos propios que lo distingan de otras cinematografias. Dentro de los muchos personajes, mitos y arquetipos acuñados por este cine, el zombi se erige como uno de los monstruos que mas veces ha sido reformulado y cuyas peliculas mas impacto internacional han obtenido. Desde Gritos en la noche (Jesus Franco, 1962) hasta Rec (Jaime Balaguero, Paco Plaza, 2007), pasando por los templarios ciegos de Amando de Ossorio en su emblematica tetralogia o por verdaderos puntos de inflexion en el subgenero de todo el mundo como No profanar el sueño de los muertos (Jorge Grau, 1974), el cine español de zombis cuenta con una historia que abarca casi seis decadas y que no habia sido contada en profundidad hasta ahora. En esta obra examina cada uno de los contextos socio-culturales en que tienen lugar los periodos en que se divide (las relaciones entre el cine de Jesus Franco y el horror exploitation europeo en los 60, las singularidades industriales que condicionan la representacion multi-referencial del personaje en la eclosion del llamado fantaterror en la decada siguiente, la nueva y mucho mas naturalizada relacion que mantiene la cultura española con lo fantastico en este nuevo siglo) para despues analizar minuciosamente cada una de las peliculas producidas a lo largo de este tiempo.

Quentin Tarantino es un cineasta referente de los 90, por sus escenas únicas, sus exquisitas bandas sonoras, la violencia y lenguaje vulgar de sus diálogos llenos de ironía. Tarantino realizahomenajes en cada una de sus peliculas y crea situaciones en las que lo grotescopuede llegar a ser divertido, incluso provocando algunas carcajadas.Este es un libro tributo a Quentin Tarantino y a todo el universo que ha creado. Presentamos diferentes trabajos de fan art de 31 artistas internacionales, autenticas obras de arte, que iran acompañadas de frases y anecdotas del mundo de este fantastico cineasta.Si eres de los pocos que aun no ha visto la filmografia de Tarantino, sientate en el sofa, y disfruta del trabajo de este genio.Quentin Tarantino is one of the leading filmmakers of the 90s, known for his unique scenes, exquisite soundtracks, violence and coarse language. Tarantino pays tributes in each of his films and creates unique situations in which the grotesque can become amusing, even causing you to laugh.This book is a tribute to Quentin Tarantino and the whole universe he has created. Here, you will see different fan art works by 31 international artists, authentic masterpieces, accompanied by phrases and anecdotes from the world of this fantastic filmmaker.If you are one of the few who has not yet see...

La muerte, por definición, es un efecto terminal que resulta del cese de las funciones vitales de un organismo. Esto es, la extinción de la vida. Y puede producirse por causas naturales —por enfermed

El pasaje de la muerte de Ofelia es el eje que articula este libro, que parte de su no escenificación en la escena crucial del drama hasta su recuperación en la pintura del siglo XIX y en las cinematografías y visualidades posteriores. Todo lo anterior conduce al paso de un personaje femenino subsidiario a uno de centralidad creciente, con la complejidad de su estatus iconográfico en narrativas que consuman progresivamente su autonomía. Ofelia fementida analiza la progresiva visualización y constitución visual del personaje literario en adaptaciones fílmicas así como en narrativas independientes a la tragedia shakesperiana con remisiones más o menos mínimas, escamoteadas, diluidas, no siempre tan claras por estar sometidas a una alta, compleja elaboración en otros códigos que contribuyen a desdibujarla más en cada traducción, en cada transescritura que contribuye a su metamorfosis exponencial.

Una inoportuna operación de vegetaciones impidió de niño a José Luis Garci asistir al estreno de Robín de los bosques. Aquella carencia no le impidió convertir el patio de su colegio, durante el recreo, en el bosque de Sherwood, brincando de un banco a otro aferrado a ramas invisibles desde las que se vislumbraba el puente levadizo de un castillo difuminado en el horizonte. Pocos meses despues, tras acudir con sus padres a una boda interminable, vio la pelicula con ellos, para comprobar realmente que Lady Marian se parecia mucho a la señorita Lourdes, la profesora de Literatura, y que Errol Flynn devoraba la vida con la eterna sonrisa de su romanticismo alegre, como un Byron del cine.

DE ENTRE TODAS LAS CORRIENTES DEL CINE DE GéNERO HECHO EN EUROPA A PARTIR DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX, EL GIALLO HA OSTENTADO EL MAYOR RECORRIDO TEMPORAL, DEPARANDO UN GRAN NúMERO DE PRODUCCIONES QUE TIENEN SU ECO EN EL PRESENTE. LAS PELiCULAS ADSCR

Este libro, prologado por Gilles Deleuze, reúne los dos volúmenes de textos, especialmente seleccionados por Daney para su Cine-Diario, en el periodo 1981-1986 en Liberation e incluidos en la edición francesa original. Daney ejerce la cronica cinematografica con una mezcla unica de precision y sensibilidad. Mezcla de altisimo riesgo, que es su don y su latigo

Cárceles, manicomios, secuestros, trampas, enterramientos, refugios El cine ha explotado desde sus orígenes uno de los temores más ancestrales de la humanidad: el pánico a quedar atrapado, a la pérdida de control, a la asfixia, a la imposibilidad de escapar Un miedo que revela el drama mas universal de todos: el encerramiento del ser humano.A lo largo de su historia, el cine ha demostrado su habilidad a la hora de transformarse en una celda de celuloide, dando forma a una mitologia audiovisual plena de cosmos hermeticos. Dejadme salir de aqui! es un documentado y apasionante viaje por las peliculas que narran historias de personajes enfrentados a un espacio cerrado, a traves de sus tematicas mas relevantes: el genero carcelario, los largometrajes ambientados en hospitales psiquiatricos, el cine inspirado en secuestros, el subgenero home invasion, los filmes y series que utilizan trampas mortales en sus argumentos y otros insolitos acercamientos del septimo arte a esa sensacion de estar aprisionado que solemos llamar claustrofobia.

Casi las mismas decadas de insumisión y rebeldía que ha protagonizado Godard con su vida y obra lleva Paulino Viota estudiando ambas, desde el apasionamiento cinefilo y la devoción inteligente que siente por "el cineasta con mayor riqueza estructural de la historial del cine". Dividido en dos grandes bloques, este ensayo magistral --y ya definitivo tras la reciente desaparicion del cineasta-- pone en perspectiva todas las etapas de su mitica carrera, que arranca con la irreverente modernidad de los años 60, atraviesa la militancia politica y el utopico deseo de fusion en lo colectivo, y desemboca, rayando el nuevo milenio y como colofon a una duradera y profunda reflexion sobre la mediacion tecnologica, en ese estilo inimitable donde lo poetico acontece como posibilidad de una simultaneidad inedita entre imagenes y sonidos, materiales ya convertidos en "formas que piensan" la historia del cine y la del siglo XX, como ejemplifica a la perfeccion una de sus cimas, "Histoire(s) du cinema". Sin obviar los titulos mas emblematicos del cineasta frances, Viota ha decidido aqui desentrañar especialmente el "milagro laico" del ultimo Godard, el de algunas de las peliculas (Notre musique, Film socialisme, Adieu au langage y Le Livre dimage, es decir, las que apenas se estrenab

Libro de la película dirigida por Sergio Dow y producida por Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas, Piel del Tambor A.I.E, Fundación Enic Producciones y Augustus Color SRL, protagonizada por Richard Armitage, Amaia Salamanca, Rodolfo Sancho, Paul Guilfoyle y Carlos Cuevas, entre otros.Un pirata informatico irrumpe en el ordenador personal del Papa y avisa de que se estan produci...

El sentido de este libro es establecer, por una parte, una línea de fuga sobre la memoria compartida con Carlos Perez Merinero e intentar poner de relieve algunos aspectos relevantes de la realidad profesional del escritor de peliculas. Por otra, contribuir al debate sobre la escritura del guion cinematografico desde el territorio especulativo, desde el lugar del dialogo. En esencia, estas conversaciones son el retrato de un conjunto de preocupaciones sobre el oficio de guionista cinematografico que Carlos practico de un modo extraordinariamente riguroso y en el que tuve la suerte de participar. Como no podria ser de otro modo, este libro es un lugar heterodoxo, como Carlos mismo era. No pretende establecer ninguna teoria, tan solo aproximarse desprejuiciadamente a una profesion tan hermosa como dificil, a traves de un conjunto de conversaciones que quedaron escritas en el aire de cafes tranquilos y del pequeño salon de una casa situada en un barrio obrero de Madrid. Carlos Perez Merinero ha sido el unico maestro de la escritura dramatica que he tenido. Tal vez, porque nunca quiso serlo. Si estas paginas ofrecen destellos lejanos de momentos compartidos que la memoria obstinada se ha encargado de sacar del territorio de las sombras, nunca crei que volver a pensar a Carlos fue