Libros de Cine, página 127 de 562

Publicación sobre Antonio Saramínaga y su colección de artefactos ópticos y películas compradas en su día, que componen una colección muy importante que ayuda a entender los primeros pasos del cinema

Para abordar la relación entre Pier Paolo Pasolini y la cultura española, Falchi se centra inicialmente en su primera producción poética, de los años cuarenta y cincuenta, época en que no solo resulta preponderante la influencia de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, García Lorca o Rafael Alberti, sino también de los poetas catalanes que utilizaban su lengua materna. Por entonces, Pasolini escribía en dialecto friulano y su interés por las experimentaciones lingüísticas le llevó a fundar la Accademiuta en 1945, academia cuyos objetivos eran la búsqueda de una lengua absoluta, pura para la poesía, y promover la cultura de las «pequeñas patrias de lenguas romances». Con este propósito llegó incluso a escribir composiciones definidas como «casi españolas» (Hosas de lenguas romanas) que, sobre una base lingüística marcadamente española, incorporan elementos italianos, friulanos, franceses o catalanes.

Las mejores películas de todos los tiempos, aquellas que no hay que perderse.La selección que presenta este volumen considera tanto la importancia de las películas en la historia del cine como el entusiasmo con que las recibieron el publico y la critica. Con reseñas amenas e informativas, 1001 peliculas... constituye la guia de referencia esencial para cualquier amante del septimo arte.

Esta imprescindible biografía de Stanley Kubrick fue realizad tras una ardua lbor de investigación, con la ayuda de actores, escritores, técnicos y amigos de infancia que le conocieron. El autor consigue plasmar la vida y obra de este genial y polemico cineasta en una obra sencillamente apasionante

Tim Burton es uno de los cineastas más insólitos del cine actual. Los protagonistas de sus películas son desarraigados, introvertidos, melancólicos, outsiders, viven una dualidad existencial entre su mundo interior y la realidad exterior. Sus personajes reflejan las experiencias del director durante su infancia, adolescencia y tambien a lo largo de su vida adulta, especialmente en el ambito profesional. De pequeño, Burton vivio aislado, encerrado en su habitacion, donde veia peliculas de terror y dibujaba seres monstruosos. De mayor, el siempre se ha considerado un director ajeno a la industria de Hollywood: forma parte de ese entramado cinematografico pero se siente extraño en el. El libro que ahora tienes en tus manos estudia el cine de Tim Burton desde la perspectiva de su outsider protagonista, atendiendo especialmente a sus peliculas mas emblematicas y personales.

Dice el poeta Ricciotto Canudo en El nacimiento del séptimo arte "Necesitamos el cinebpara crear el arte total al que, desde siempre, han tendido todas las artes". Esto es: una nueva forma de arte que aglutina todas las otras artes, desde la literatura hasta las artes plasticas, pasando por la musica. Ciertamente, desde el descubrimiento del cinematografo por Lumiere a finales del siglo XIX, el cine se ha revelado como una de las mas peculiares expresiones de la cultura. Desde sus origenes silentes, luego con voz; primero en blanco y negro, luego en color, ahora en 3D; el cine, con su lenguaje peculiar ha cautivado y fascinado a millones de espectadores. El cine es ante todo imagen que habla, de ahi la importancia de la fotografia, que implica movimiento y por ende desplazamiento de la camara (primero fija, luego dotada de movimiento). Los encuadres y la composicion diversa de cada plano, los cortes; pero tambien los dialogos y los gestos (no mera pantomima), son recursos expresivos enriquecidos a su vez con otros el ementos, como la musica, de indiscutible valor expresivo, que constituiran la peculiar gramatica filmica. El cine promueve y conmueve, habla del sujeto, ya sea a traves de la ficcion, o mostrando una realidad sin afeitar. Deudor de la literatura -donde hallara un venero de inspiracion-, el cine ha saldado la deuda contraida cediendole algunos de sus recursos expresivos. Es asi como la novela, ha incorporado algunos de los elementos propios del lenguaje cinematografico (elflash-back, o el montaje paralelo de dos o tres secuencias). Nuevo material para decodificar, sea cual fuere su genero. Capturado en esa escena, cada espectador lee desde su deseo inconsciente un texto particular y unico, el filmico, escrito principalmente en imagenes (la imagen -marca-, tambien se lee). Cada pelicula que se ve, nos dice Cesar Bardes en El ojo privado es una leccion de cine. Pero no solo esto, sino que a traves de sus criticas, reivindica, que el cine requiere cada vez mas de un publico que pueda leer entre lineas, descifrar si cabe; un publico que, al margen del conformismo ante los reiterados esquemas repetidos hasta la saciedad, sea en definitiva capaz de ver algo mas que un simple entretenimiento.

Este libro se divide en dos partes. Mientras la primera aborda las películas que se han aproximado a la guerra contra el francés, la segunda trata las representaciones fílmicas de los distintos conflictos que arrancan en 1810 y conduciran a la emancipacion de las republicas americanas.

Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. Las películas constituyen una guia accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes analisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografias mas representativas. Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitira conocer el significado de las mas conocidas producciones. Este volumen consta de una concisa presentacion historica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronologicamente, el libro traza la evolucion del cine, desde los mas tempranos espectaculos de los farolillos magicos, pasando por la era dorada de las salas cinematograficas, los autocines, los espectaculos al aire libre y los complejos multisalas. Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los generos cinematograficos,desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las peliculas de culto, los exitos de peliculas de bajo presupuesto o las comedias clasicas. Asimismo, el libro muestra una valoracion de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.

Reyes Abades Tejedor (Castilblanco, Badajoz, 1949), es el técnico de efectos especiales en activo más veterano del cine español. Prototipo del hombre trabajador, emigró desde su Extremadura natal hacia Madrid. Empezo a trabajar en el cine en 1968, de la mano de Manuel Baquero, desde entonces no ha parado: mas de cuatrocientas peliculas, numerosos programas de television, spots publicitarios, teatro y eventos publicos. Uno de estos dio la vuelta al planeta; en las Olimpiadas de Barcelona92, creo la ilusion del encendido del pebetero con una flecha disparada por un arquero. Su trayectoria cinematografica viene avalada por nueve premios Goya, ademas de otros muchos galardones y reconocimientos. La presente obra, sin ser estrictamente un libro de memorias, intenta ser un repaso a su vida otorgando a la primera persona un importante protagonismo. Vivencias personales, tecnicas de efectos, reflexiones y anecdotas de reportaje con algunos de los directores y actores con los cuales ha trabajado (Mario Camus, Manuel Gutierrez Aragon, Luis Garcia Berlanga, Pedro Almodovar, Bigas Luna, Ariadna Gil, Sancho Gracia, Pepe Sancho, y un interminable etcetera) se entremezclan en estas paginas sobre la reciente historia del cine español, vista por detras.

«Leí por primera vez El extraño caso del Doctor Jekyll y Míster Hyde, de Stevenson, allá por 1962 o 1963, cuando yo andaba por los once o doce años de edad. Era un ejemplar de la biblioteca paterna y

Una veintena de profesores y críticos ofrecen la sinopsis y el análisis de las 200 películas más representativas de ese período situándolas no solo en su contexto original sino valorando su vigencie

Cine para leer, autoevaluarse y aprender.Una batería de 200 preguntas para adentrarse en la oscuridad de la sala, con el fin de que todo el mundo ponga a prueba sus conocimientos del séptimo arte y viaje por la historia del cine rodeado de estrellas, recordando bandas sonoras miticas y escuchando dialogos inolvidables.¿Quien fue la primera chica Bond? ¿En que pelicula aparecia Hitchcock paseando con la funda de un violonchelo? ¿Cual es la diferencia entre un picado y un contrapicado? ¿Que cuidados especiales requieren los Gremlins?Al final del libro, se encuentran agrupadas las respuestas, que permiten a los lectores autoevaluarse y enriquecer su pasion cinefila.

El cineasta chileno Raúl Ruiz (Puerto Montt, Chile, 25 de julio de 1941 / París, 19 de agosto de 2011) comenzó su carrera como cineasta en su país, pero, tras verse obligado a exiliarse en 1973, recalo en Paris en 1974. A partir de entonces rodo en varios paises europeos hasta que por fin pudo hacerlo de nuevo en Chile en el año 2007. Realizo, tanto para cine como para television, una obra ingente en todos los soportes, siempre innovadora e inclasificable, que gano, entre otros premios, el Oso de Plata del Festival de Berlin y la Concha de Plata al mejor director del Festival de Cine de San Sebastian en 2010. "Hombre de una imaginacion desbordante, gran contador de historias rocambolescas", y de "memoria y erudicion pantagruelicas", Raul Ruiz ha sido considerado por muchos criticos como el cineasta chileno mas importante.