Libros de Cine, página 129 de 574

Sorprendentes historias sobre famosos travestidos, drogadictos, fetichistas..., y todos ellos son directores de cine de gran prestigio.¿Sabía que Chaplin estuvo semanas sin querer bañarse, que Hitchcock no tenia ombligo, que el cuerpo de Walt Disney esta escondido en una atraccion del parque tematico del mismo nombre, o que Coppola dirigio una pelicula porno en 3D?Con reseñas escandalosas y sin ningun tipo de censura, Vidas secretas de grandes directores de cine revela los secretos mejor guardados de nuestros directores favoritos: Pedro Almodovar, Luis Buñuel, Quentin Tarantino, etc.

En el treball que publiquem, amb el suport de l’Institut Català de les Indústries Culturals, el lector hi pot trobar informació dels films produïts anualment, per empreses catalanes i en coproducció

Dena esan dezake zinemak, osotasun handiena du artistikoki eta komunikazio moduonena da, erritmoarekin, hitzekin, argi eta itzalekin leku batetik bestera eramatenzaituelako, berak nahi duen bidea jarraituz. Beste arte diziplinek ez duten abantailahandi bat dauka gainera: leku ilunean ikusten dira pelikulak eta, aretoa beteta egonarren, harreman intimoa, zuzen-zuzena, sortzen da ikuslearen eta pantailaren artean.Aipu horrekin hasten da liburua, irudien bidez istorio zirraragarriak sortzeko gaidirenei hitza emanez. Bederatzi kapitulu, hamahiru zuzendari: Fernando Larruquert,Nestor Basterretxea, Antxon Ezeiza, Helena Taberna, Imanol Uribe, JuanbaBerasategi, Julio Medem, Montxo Armendariz, Koldo Almandoz, Asier Altuna,Telmo Esnal, Jon Garaño eta Jose Mari Goenaga. Aipaturiko izen horien atzean daudeondorengo filmak, hala nola, Ama Lur, Ke arteko egunak, Kalabaza tripontzia, Yoyes,Mikelen heriotza, Burgosko prozesua, Behiak, Euskal pilota. Larrua harriaren kontra,Tasio, 27 ordu edota Aupa Etxebeste!

Kamararen atzetik + DVD. Edición en euskera de este magnifico libro que permite asomarse a los entresijos de la creación de un guión y su transformación en una película. Incluye un DVD que muestra todos los pasos desde el guión hasta el montaje de una producción audiovisual.

La historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital.Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artifices de gran exito hasta las obras de bajo presupuesto. Una historia del cine narrada con pasion desde la perspectiva de los propios cineastas. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

Esta selección de «300 directores malditos» -aquellos que, por múltiples razones, no gozan del prestigio que merecen- está llena de cineastas que han destacado en otras actividades, pero como realiza

Una vuelta al mundo en casi 80 películas que proporciona los placeres visuales de la sabana africana, el desierto australiano, las interminables llanuras americanas, las montañas del Himalaya o las paradisíacas playas polinesias. Encuentros con Cary Grant, Ava Gardner, Robert Redford, Marilyn Monroe, John Wayne, Ingrid Bergman, Peter O'Toole, Humphrey Bogart, Sigourney Weaver, Marlon Blando, Jeanne Moreau, Clint Eastwood... en los mejores escenarios del planeta. Pero, ¡cuidado! puede que el veneno del viaje le entre en vena y entonces decida ir a ver todo eso en directo y llenarse de polvo los zapatos.

"Mom loved adages, quotes, slogans. There were always little reminders pasted on the kitchen wall. For example, the word THINK. I found THINK thumbtacked on a bulletin board in her darkroom. I saw it Scotch-taped on a pencil box she'd collaged. I even found a pamphlet titled THINK on her bedside table. Mom liked to THINK." So begins Diane Keaton's unforgettable memoir about her mother and herself. In it you will meet the woman known to tens of millions as Annie Hall, but you will also meet, and fall in love with, her mother, the loving, complicated, always thinking Dorothy Hall. To write about herself, Diane realized she had to write about her mother, too, and how their bond came to define both their lives. And so, in a remarkable act of creation, Diane not only reveals herself to us, she also lets us meet in intimate detail her mother. Throughout her life, Dorothy kept eighty-five journals—literally thousands of pages—in which she wrote about her marriage, her children, and, most probingly, about herself. Dorothy also recorded memorable stories about Diane's grandparents. Diane has sorted through all these pages to paint an unflinching portrait of her mother—a woman restless with intellectual and creative energy struggling to find an outlet for her talents—as well as her entire family, recounting a story that spans four generations and nearly a hundred years. More than just the autobiography of a legendary actress, Then Again is a book about a very American family with very American dreams. Diane will remind you of yourself, and her bonds with her family will remind you of your own relationships with those you love the most.

Podría existir una "línea general" del cine español: aquella que, partiendo de que el invento tuvo sus orígenes como arte popular y que sólo después fue asumido y rentabilizado por la burguesía, ha dado lugar a un celuloide que se ha hecho eco de los modelos culturales hispánicos, sobresaliendo entre ellos la vertiente populista de la que habían surgido (a partir de la herencia legada por formas medievales, barrocas y decimonónicas) el sainete, el entremés, el vodevil, el juguete cómico, el enredo, la zarzuela, el folletín, el cuadro costumbrista, el astracán y otros géneros menores, sin olvidar la fiesta taurina, el flamenco y otras manifestaciones folclóricas y celebraciones populares, así como la copla, el cuplé, la revista o la música popular. Todo ello ha conformado un modelo heterogéneo y multiforme de una determinada manera de concebir el cine, que más adelante se vería engrosado por otras fórmulas, también populares, "de importación" como el thriller o el western y, posteriormente, por las surgidas de los contemporáneos medios de comunicación de masas.

Desde sus albores, con filmes como La huelga, la lucha obrera ha sido objeto de interés por parte del cine, ya sea por motivos militantes o como simple recurso dramático. Este libro propone un exhaustivo análisis sobre este fenómeno, dividido en diversas etapas históricas y zonas geográficas: Europa occidental, la antigua Unión Soviética, Estados Unidos, Latinoamérica o España. Por sus páginas desfilan filmes como Novecenfo, Las uvas de la ira, Elhombre de mármol, La sal de la tierra, Norma Roe o La clase obrera va al paraíso. Incluye una completa filmografía.

Traición Fatal: Memorias de un Sociópata es un guión literario -pensado en formato cinematográfico-, descriptivo de la estructura del acting out, tan común en los delitos que pretende desanudar. Amílcar Cano, el protagonista, cambia de nombre y de identidad cada vez. Su personalidad camaleónica perfila un estilo y un carácter inconfundible. Sus secuaces poseen idénticas cualidades. Algunos de ellos respetan sus propios códigos, otros, los transgreden. El interjuego dinámico que combina un consabido equilibrio que opera al modo de "objeto perdido" entre las "reglas sociales" y estos sujetos que portan y efectivizan "Otras reglas", disfuncionales con aquéllas, constituye el leiv motiv de la historia. El Nombre del Padre está presente, desde un ángulo; ausente desde la Otra perspectiva. ¿El Otro social, el Otro moral, el Otro ético, el Otro jurídico: dónde quedan posicionados en esta perspectiva? ¿No se repite por doquier la rúbrica de estos sujetos transgresores y despojados de solidaridad, respeto, dignidad? ¿No es la des-subjetivación y deshumanización cotidiana y creciente una huella del post-modernismo y de la contemporaneidad que padecemos día a día? ¿Acaso Amílcar Cano no es el rostro visible de una enfermedad inédita y peligrosa donde el enemigo es quien visiblemente viola todos los cánones y queda del lado del horror? ¿No habrá Otros Amílcar Cano solapados tras Otras vestiduras? ¿Y, si así fuera: hacia dónde nos encaminamos? ¿La prevención dejó de funcionar? ¿La familia genera monstruos? ¿Las instituciones ya no pueden resguardar, contener y evitar los aciagos de estos sujetos del goce perverso que parecen gobernar?Silvia Nora Lef es filósofa especializada en ética, psicoanalista, abogada penalista y mediadora. Es autora del ensayo El Nombre del Padre como Arjé de la Creación, editado por Letra Viva en 2008

Now that we're living so much longer, there aren't just second acts but third acts in American life. To prepare us, mega-selling author/institution Jane Fonda offers tips on food, exercise, love, and fulfilling ourselves emotionally and spiritually as we pass 60 and head for the final curtain. Wondering how this might differ from other advice books (including Fonda's) and sort of missing radical Jane, but obviously this is for every help-yourself collection serving people of a certain age.

La admiración que una película nos provoca se basa, en gran medida, en todo lo que vamos añadiendo y sintiendo al acabar su visionado. Para ello es preciso que el colofón de la historia que nos ofrece cada obra cinematografica quede grabado en nuestra memoria de forma mas nitida que el resto de la narracion. Son muchas las peliculas de las que solo recordamos la forma en que terminan, en ocasiones apenas el ultimo plano. Podemos olvidar el titulo, los actores y el director, pero el final permanece haciendose popular incluso entre aquellas personas que no hayan visto laobra a la que pertenece. FINALES DE CINE. 77 PELICULAS PARA RECORDAR, constituye un recorrido cinematografico evocador y lleno de amor hacia el septimo arte de dos cinefilos a traves de algunos de los titulos mas significativos de la historia del cine cuyas conclusiones han quedado en el imaginario colectivo de infinidad de espectadores. Breve encuentro, Al rojo vivo, Eva al desnudo, La Strada, Las diabolicas, Calle mayor, Rocco y sus hermanos, Los pajaros, Bonnie & Clyde, Elvira Magidan, El padrino, El espiritu de la colmena, Tormento, Ricas y famosas, Ran, Furtivos, Adios muchachos, Rompiendo las olas, Los otros, Thelma & Louise, Million dollar baby y Mi querida señorita, son solo algunos de los titulos de las 77 peliculas para recordar, recogidos en una obra que nace con el animo de compar (continua...)