Libros de Cine, página 130 de 562

Si aceptamos que el cine activa y genera una memoria personal, íntima y reflexiva desde la perspectiva del presente, el fenómeno cinematográfico es un agente fundamental en el proceso de construcción de los recuerdos de una comunidad capaz de moldear los imaginarios sociales.El hecho cinematografico supone, ademas, un ejercicio de creacion de memoria en si mismo. Los diez ensayos que componen Memorias en el cine español y americano invitan al lector a comprenderse desde el cine y a aprehender las claves de la propia evolucion del medio filmico, permitiendo adquirir una vision diversa y estimulante de las conexiones entre cine y memoria.Memorias en el cine español y americano, a traves del repaso de una amplia seleccion de filmes y generos, profundiza en la reflexion en torno a la memoria del propio ciney a traves del cineque nos brinda un rico y diverso panorama de las conexiones entre memoria y cine.

Si aceptamos que el cine activa y genera una memoria personal, íntima y reflexiva desde la perspectiva del presente, el fenómeno cinematográfico es un agente fundamental en el proceso de construcción de los recuerdos de una comunidad capaz de moldear los imaginarios sociales. El hecho cinematografico supone, ademas, un ejercicio de creacion de memoria en si mismo. Los diez ensayos que componen Memorias en el cine español y americano invitan al lector a comprenderse desde el cine y a aprehender las claves de la propia evolucion del medio filmico, permitiendo adquirir una vision diversa y estimulante de las conexiones entre cine y memoria. Memorias en el cine español y americano, a traves del repaso de una amplia seleccion de filmes y generos, profundiza en la reflexion en torno a la memoria del propio cine ?y a traves del cine? que nos brinda un rico y diverso panorama de las conexiones entre memoria y cine.

El cine y la arquitectura comparten una historia de encuentros. Ya desde sus inicios, el séptimo arte ha necesitado de la arquitectura, del marco construido, como telón de fondo de las acciones desarrolladas en la pantalla. El cine, por su parte, ha permitido establecer una mirada diferente sobre el territorio que los hombres habitamos, una mirada subjetiva, intencionada y distante.El presente diccionario aborda la posibilidad de diseccionar intencionadamente el campo de coincidencias visuales y operativas entre el trabajo del cineasta y del arquitecto a partir de un posible conjunto de terminos comunes. La propia enunciacion de los mismos, en absoluto entendidos como entidades cerradas, habla de la posibilidad de innumerables relaciones cruzadas, algunas de ellas contenidas en sus paginas, otras por descubrir.Cada una de las voces del diccionario se puede leer como un pequeño ensayo en si mismo. Desde este punto de vista, su redaccion obedece tanto al intento de desarrollar aquellos aspectos que los autores consideran mas cercanos a sus propias sensibilidades e inquietudes como, a su vez, a la intencion de que se postule como una guia para orientar posibles futuras investigaciones a partir de cualquiera de las entradas que constituyen su indice.Escrito a cuatro manos por dos arquitectos, la que se despliega es, obviamente, la mirada del arquitecto.

Desde sus mocedades, Luis Buñuel acusó una notable fascinación por las armas de fuego. De hecho, constituyen oscuros objetos de su deseo y una "extraña pasión" (subtítulo de su filme Él) que le instarian a ser un avido coleccionista de armas. Sin duda, el cine y las armas de fuego son dos fenomenos culturales clave que corren simbiotica y artistico-industrialmente parejos a lo largo del siglo XX. Buñuel y su filmografia representan esta conexion, puesto que para el director aragones el septimo arte puede ser "un arma maravillosa y peligrosa si la maneja un espiritu libre". Las armas de Luis Buñuel dilucida la vitalicia aficion a las armas del realizador, su relevancia en la formacion de su personalidad y creatividad y como le ayudaron a hacerse un maestro pirotecnico del celuloide y una figura universal del cine.

La aparición en 1985 de las conversaciones que Max Aub mantuvo con Luis Buñuel y sus allegados supuso un punto de inflexión en la historiografía sobre el cineasta. Sin embargo, esa edición no solo no incluia todo el material recopilado por Aub para su proyecto literario sobre Buñuel, sino que contenia algunos errores en la identidad de los interlocutores. Era necesario, pues, ofrecer al lector interesado en estas dos figuras de la cultura hispana del siglo XX la edicion integra de esas conversaciones, que, esta vez, se ha estructurado en dos partes, el hombre y el artista, para ofrecer una lectura mas acorde con la voluntad del autor de la frustrada Luis Buñuel, novela.

La aparición en 1985 de las conversaciones que Max Aub mantuvo con Luis Buñuel y sus allegados supuso un punto de inflexión en la historiografía sobre el cineasta. Sin embargo, esa edición no solo no incluia todo el material recopilado por Aub para su proyecto literario sobre Buñuel, sino que contenia algunos errores en la identidad de los interlocutores. Era necesario, pues, ofrecer al lector interesado en estas dos figuras de la cultura hispana del siglo XX la edicion integra de esas conversaciones, que, esta vez, se ha estructurado en dos partes, el hombre y el artista, para ofrecer una lectura mas acorde con la voluntad del autor de la frustrada Luis Buñuel, novela.

Más que un prolífico director fue un hombre de cine. Cinéfilo y crítico cinematográfico, documentalista y guionista, diretcor y productor, fueron todas esas facetas las que conformaron su retrato profesional e hicieron de el la gran promesa del renacimiento de la cinematografia española tras la cruenta Guerra Civil

The raw, candid and long-awaited autobiography from one of the greatest icons of the 20th CenturyThe raw, candid, unvarnished memoir of an American icon.In 2008, Paul Newman tasked his best friend with interviewing the people who had shaped his life, in order to create an oral history of it. After hearing and reading what they had to say, Newman dictated his own version. Now, this long-lost memoir will be published. Full of wonderful stories and recollections by his family, friends, and such luminaries as Elia Kazan, Tom Cruise, George Roy Hill and Martin Ritt, this book will surprise and shock readers as it reveals Newman''''s previously unknown sides.In this extraordinary memoir, Newman details his fascinating story: from troubled beginnings, marked by fraught relationships with both his mother and father, to the iconic film roles (both good and bad) that cemented his status as a Hollywood icon and heartthrob, and the complicated relationships that were formed along the way.

Un libro de memorias desgarrador e hilarante de iCarly y la estrella de Sam & Cat, Jennette McCurdy, sobre sus luchas como ex actriz infantil, incluidos los trastornos alimentarios, la adicción y

El cineasta dirigió cerca de veinte peliculas entre dramas realistas, de terror, de destape, históricas y documentales. Su obra se transformó en sintonía con los sucesivos cambios que se dieron en la sociedad española, desde la apertura deñ regimen franquista hasta el periodo democratico

Retrofuturismo, steampunk, diselpunk, ucronía…. Todos estos ismos y generos conforman lo que en este libro llamamos retrofantástico. Un termino para designar las conexiones de lo retro y la ficcion f

No cabe duda de que James Bond es uno de los personajes más populares del cine. A lo largo de las décadas, el mito Bond ha ocupado las pantallas de los cines sin descanso, cambiando de actores y de estilo. Este libro analiza todos los films de James Bond, los actores que le dieron vida y las constantes del mito.

Un libro sobre a figura de María Casares e o seu legado artístico.María Casares (1922-1996). Galega. Actriz. Un mito do cine francés.Neste libro, a tamén actriz galega Sabela Hermida aborda a figura e o legado de Maria Casares, realizando unha retrospectiva da sua biografia, da sua evolucion artistica e da sua concepcion da arte dramatica, influenciada en gran medida pola corrente existencialista francesa e pola experiencia do exilio.Nacida na Coruña en 1922 e falecida en Alloue, Francia, en 1996, Maria Casares atopou no teatro unha patria eterna e universal. A importancia do seu legado artistico e filosofico e sobresaliente para o teatro do seculo XX, especialmente para o teatro do exilio, xa que se converteu nun referente para as vangardas da epoca e nunha autentica icona para a intelectualidade republicana e galeguista exiliada en Latinoamerica.Maria Casares (1922-1996). Galega. Actriz. Un mito do cine frances.Neste libro, a tamen actriz galega Sabela Hermida aborda a figura e o legado de Maria Casares, realizando unha retrospectiva da sua biografia, da sua evolucion artistica e da sua concepcion da arte dramatica, influenciada en gran medida pola corrente existencialista francesa e pola experiencia do exilio.Nacida na Coruña en 1922 e falecida en Alloue, Francia, en 1996, Maria Casares atopou no teatro unha patria eterna e universal. A importancia do seu legado artistico e filosofico e sobresaliente para o teatro do seculo XX, especialmente para o teatro do exilio, xa que se converteu nun referente para as vangardas da epoca e nunha autentica icona para a intelectualidade republicana e galeguista exiliada en Latinoamerica.

¡CELEBRA HALLOWEEN CON MÁS DE UNA DOCENA DE COLECCIONABLES DE HARRY POTTER INSPIRADOS EN LAS ARTES OSCURAS!elebra los días y las noches que faltan para Halloween con una escalofriante cuenta atrás llena de recuerdos unicos. Estos trece bolsillos misteriosos estan llenos de diversos regalos que le encantaran a tu mago oscuro interior, entre los que se incluyen datos unicos sobre Lord Voldemort y las Maldiciones Imperdonables. Disfruta de recuerdos magicos, secretos tras las camaras y mucho mas para celebrar Halloween durante mas de un dia. Abre una sorpresa al dia a partir del 19 de octubre o cualquier dia que quieras. ¡Sigue tus propias reglas con esta cuenta atras para celebrar el lado oscuro del mundo magico!

Comprehensive and beautifully designed, Grease: The Director's Notebook also includes all new exclusive interviews with the key cast members and crew, including Olivia Newton-John, John Travolta, and Stockard Channing, original script pages, call sheets, conceptual images, and more.Grease is the word . . . Released more than four decades ago, the film version of Grease is one of the highest-grossing musicals of all time and a bona fide global sensation with legions of devoted fans across generations. For the first time ever, the film's director, Randal Kleiser, looks back at the making of this legendary cultural landmark.Created in conjunction with Paramount Pictures and authorized by Jim Jacobs and Warren Casey (via his Estate), the creators of the original musical stage play, Grease: The Director's Notebook features rare and never-before-seen imagery from the studio's archives, as well as Kleiser's production notes, dialogue changes, and more. The book's heart is Kleiser's own heavily annotated shooting script, along with his storyboards and sketches-including lines from the play that were added to the film's script.

La aparición en 1985 de las conversaciones que Max Aub mantuvo con Luis Buñuel y sus allegados supuso un punto de inflexión en la historiografía sobre el cineasta. Sin embargo, esa edición no solo no incluia todo el material recopilado por Aub para su proyecto literario sobre Buñuel, sino que contenia algunos errores en la identidad de los interlocutores. Era necesario, pues, ofrecer al lector interesado en estas dos figuras de la cultura hispana del siglo XX la edicion integra de esas conversaciones, que, esta vez, se ha estructurado en dos partes, el hombre y el artista, para ofrecer una lectura mas acorde con la voluntad del autor de la frustrada Luis Buñuel, novela.

From the Academy Award-winning actor, an unconventional memoir filled with raucous stories, outlaw wisdom, and lessons learned the hard way about living with greater satisfaction.I've been in this life for fifty years, been trying to work out its riddle for forty-two, and been keeping diaries of clues to that riddle for the last thirty-five. Notes about successes and failures, joys and sorrows, things that made me marvel, and things that made me laugh out loud. How to be fair. How to have less stress. How to have fun. How to hurt people less. How to get hurt less. How to be a good man. How to have meaning in life. How to be more me.Recently, I worked up the courage to sit down with those diaries. I found stories I experienced, lessons I learned and forgot, poems, prayers, prescriptions, beliefs about what matters, some great photographs, and a whole bunch of bumper stickers. I found a reliable theme, an approach to living that gave me more satisfaction, at the time, and still: If you know how, and when, to deal with life's challenges - how to get relative with the inevitable - you can enjoy a state of success I call 'catching greenlights.'So I took a one-way ticket to the desert and wrote this book: an album, a record, a story of my life so far. This is fifty years of my sights and seens, felts and figured-outs, cools and shamefuls. Graces, truths, and beauties of brutality. Getting away withs, getting caughts, and getting wets while trying to dance between the raindrops.Hopefully, it's medicine that tastes good, a couple of aspirin instead of the infirmary, a spaceship to Mars without needing your pilot's license, going to church without having to be born again, and laughing through the tears.It's a love letter. To life.It's also a guide to catching more greenlights-and to realising that the yellows and reds eventually turn green too. Good luck.

Alicia descubre el sentido de la vida viajando, volviendo a los mismos lugares, pero con otra mirada. Es una joven periodista que atraviesa el espejo de la realidad danesa llena de referentes cinematograficos propios; en el trayecto encuentra el brillo de las escenas de Lars Von Trier. Este libro debe entenderse como un viaje. Uno sube, toma asiento y disfruta del paisaje sin prisa por llegar a su destino, quizas un cine de Copenhague, una ciudad con sabor a regaliz salado y manzana acida. Simplemente hay que dejarse llevar, meciendose en las olas del Mar del Norte. Feliz lectura, god fornjelse.

Las pocas películas sobrevivientes del cine chileno silente vuelven complejo cualquier acercamiento analítico y estético de un período, de todas formas, único en la historia cinematográfica nacional. Un dato para confirmar esto: en 1925 se estrenaron 34 filmes, de ellos 16 eran ficciones y 18 registros documentales. Se trata de un numero que nunca fue igualado ni superado en todo el siglo XX, y ante esas cifras, resulta mas que necesario abordar esa epoca.Sucesos recobrados. Filmografia del documental chileno temprano (1897-1932) recoge un corpus amplio, novedoso y dispar que permite constatar la notable continuidad de un periodo del cine chileno que se construyo no solo con realizadores nacionales, sino tambien con firmas extranjeras y miradas foraneas al convulso Chile de comienzos del siglo XX.

Considerado por muchos el primer gran artista del cine, el director sueco Sjostrom tiene una importancia no menor que Griffith en el desarrollo del lenguaje visual y las estructuras narrativas del llamado arte del siglo XX. En la obra asistimos a su revelacion, pero tambien al surgimiento de una industria erigida en colaboracion con el productor Magnusson, el cineasta Stiller y el operador Jaenzon