Libros de Cine, página 131 de 562

Memoria anual en la que se recoge información sobre la producción cinematográfica española del año, presencia en festivales, Premios Goya, así como todos los avances cinematográficos del año 2008.

Ya está a punto el próximo libro de Pedro L. López para la editorial Madrileña Arkadin Ediciones: ''DEL CÓMIC A LA PANTALLA. Héroes de Cine'', en el que detalla minuciosamente los entresijos de más de 65 peliculas que han plasmado en la gran pantalla personajes originariamente nacidos como comic. Tambien se ha repasado su trayectoria televisiva tanto en telefilms o series, como en su version de dibujos animados. Es un libro, sin duda, para entretener y contar miles de curiosidades sobre estos personajes y sus peliculas. De a Barbarella, pasando por , Iron Man, Madrake o Daniel el Travieso. Pedro sera el proximo biografo oficial de nuestro hombre lobo nacional, Paul Naschy, habiendo recibido el encargo de escribir la primera biografia autorizada del actor y director madrileño. Hasta el momento solamente existia una autobiografia escrita por el propio Paul para Alberto Santos Editor. En este libro se contara toda la vida y obra de este lobisome entrañable desde sus comienzos en la halterofilia hasta la ultima pelicula sobre vampirismo que esta finalizando Veremos fotos ineditas de sus producciones, anecdotas y un sin fin de curiosidades. Pedro L. Lopez acaba de empezar a colaborar en la revista de cine y fantasia ScifiWorld. En el proximo numero realiza un homenaje a los 50 años de Dracula en la Hammer, hablando, por supuesto e inevitablemente, de Christopher Lee, el vampiro por definicion.

El cine de Wong Kar-wai, el autor de Deseando amar, fluye a través de vasos comunicantes que trazan rutas sinuosas y alejadas de la linealidad característica del modelo cinematográfico hegemónico. Este libro, uno de los primeros editados en nuestro pais sobre el conjunto de su obra, se propone identificar los parametros que han convertido al autor hongkones en referente indiscutible del cine mundial de los ultimos tiempos. Las peliculas de Wong nunca ponen a nuestra disposicion una totalidad compacta y sin fisuras que nos ahorre la tarea de la interpretacion. Al instaurar grietas en el espacio-tiempo, al detenerse siempre en la antesala del acontecimiento, el realizador de 2046 obliga, por el contrario, a cultivar un arte de estar alerta no solo a la materialidad de la pantalla, sino al mundo de sensaciones y de sentimientos que esa forma sutil de hacer cine (destilado perfecto del arte de Bresson y de la encrucijada de las Tres Chinas en el nuevo milenio) despierta en nuestro interior.

¿Qué visión de la historia hay en el cine? En "El acorazado Potemkin" Eisenstein inventó un motín de leyenda, mezclando hechos reales y episodios inventados. En "Espartaco", Stanley Kubrick hace hablar a los patricios con acento de Oxford y a los esclavos con acento norteamericano. Salvo raras excepciones, las peliculas sobre la Revolucion francesa muestran casi siempre el punto de vista contrarrevolucionario. En los westerns, los indios pasaron en pocas decadas del papel de agresores al de victimas. Los obreros nunca hacen huelgas en las peliculas francesas anteriores a 1968... Y, sin embargo, que papel tan importante desempeña el cine en nuestra comprension de la historia... Reflejo de la sociedad, el cine tambien es un soporte ideologico, propagandistico. En este libro, ilustrado con 150 fotografias y en el que se citan mas de 300 peliculas, Marc Ferro nos invita a reflexionar sobre la representacion del pasado, del presente y del futuro en el ambito cinematografico.

Lauren Bacall was barely 20 when she made her Hollywood debut with Humphrey Bogart and became an overnight sex symbol. Their romance on and off screen made them Hollywood''s most celebrated couple and together they produced some of the most electric scenes in movie history. Lauren Bacall tenia apenas veinte años cuando hizo su debut en Hollywood con Humphrey Bogart y se convirtio en una sex symbol de la noche a la mañana. Sus romances de dentro y fuera de la pantalla los convirtieron en una de las parejas mas glamurosas de Hollywood, y juntos crearon algunas de las escenas mas electricas de la historia del cine.

De los piratas y tesoros de Stevenson a King Kong y su amor fou por una mujer de rubios cabellos, del terror decimonónico de Edgar Allan Poe al horror claustrofóbico de Alien, de la fría capacidad analitica de Sherlock Holmes a la accion y seduccion de James Bond; de los mundos soñados por Julio Verne a la pesadilla en forma de renacidos saurios de Parque Jurasico, de las travesuras de Guillermo y sus proscritos a la lucha contra el mal del niño mago Harry Potter; de la Tierra Media de Tolkien a los monstruos informes de Lovecraft, del naufrato Robinson Crusoe al aventurero Allan Quatermain en busca de las minas del rey Salomon, de las invasiones marcianas de H. G. Wells al tiburon asesino de Steven Spielberg, de las paradojas de Lewis Carroll al humor absurdo de Groucho Marx, del Sandokan de Salgari al intrepido reportero llamado Tintin... Misterio, emocion y riesgo reune todo lo que Fernando Savater ha escrito, incluido un buen numero de textos ineditos, sobre una de sus grandes pasiones: las novelas y peliculas de aventuras, que nos hicieron soñar en la infancia y nos siguen entusiamando en la madurez. Profusamente ilustrado, el libro se cierra con sendos canones personales sobre las grandes novelas de misterio y las mejores peliculas de aventuras. Este libro reune todo lo que Fernando Savater ha escrito, incluido un buen numero de textos ineditos, sobre una de sus grandes pasiones: las novelas y peliculas de aventuras.

Ruth Chai-Seckl has recently settled in Marq-en-Baroeul (North of France) where she has taken a job as a primary school teacher. She is bored; her failed attempts at her making her pupils more interested in school through extra-curricular activities and outings have made her depressed, and she has started to despise them. She strikes a friendship with her neighbour, Gisele Farache-Sanchez, who works at the post office. They decide to take part in the International Documentary Film Festival in Marseilles. The two women begin to film each other and tell their life stories in front of the camera. Once the initial reticence and fear of ridicule have vanished, they start to open their heart in front of the camera. Hence, we discover that Ruth wanted to be a Jew in spite of her fathers opposition, and that Gisele, who was adopted at birth, listens to Julio Iglesias all day long because she thinks she might be of Spanish origins. The film, called Racines, acts as a space for disclosure. The project starts to impact on those who are close to the two women: Juan, Giseles husband, their strange neighbour, madame Havetz, as well as the baker woman Chrissie. Everyone feels the need to talk to the camera. After Le musee de la sirene and Le corps de Liane, Cypora Petitjean-Cerf demonstrates anew her formidable talent for story-telling. Structured like a scenario, as a series of brief scenes that combine colourful characters, an irresistible sense of mise en scene and sparkling dialogues, Le film is a joyful and inventive tale infused with an irresistible sense of gentleness and generosity.

“El celuloide rosa” es un paseo por la historia del cine de temática homosexual. Es una historia crítica que engloba todos los géneros y todas las cinematografías del globo. Consta de más de mil refe

Woody Allen, barcelonés accidental. Solo detrás de la cámara es un breve ensayo crítico, que se centra en las doce películas que ha dirigido pero no interpretado este maestro del cine. Para el autor, profesor Caparros Lera, estas realizaciones estan acaso mas logradas, porque Allen ha centrado su genio artistico solo en la creacion. No obstante, el objetivo del libro es analizar la filosofia y los valores etico-antropologicos que se esconden en la celebrada filmografia de Woody Allen. Asi, tambien sucintamente, se reseñan los otros filmes y la biografia del cineasta. Aunque hay un centenar de libros sobre Woody Allen, esta obra intenta evitar los lugares comunes y deja hablar ampliamente al cineasta y a sus criticos. Por otra parte, con motivo del rodaje y estreno mundial de la reciente pelicula realizada en España, Vicky Cristina Barcelona, se dedica un amplio comentario a la singular relacion del artista neoyorquino con la Ciudad Condal. Finalmente, uno de los apendices, dedicado a Allen como buscador de Dios ofrece asimismo otro atractivo de cara al aficionado que intenta comprender la postura del gran comico norteamericano.

Rememorando sus años de infancia, John Cassavetes afirmó que para él y, para tantos otros de su generación, Capra «había sido» América. Y, efectivamente, la obra de Capra (1897-1991) tuvo, entre otra

"The Art of the Dark Knight" is the ultimate chronicle of, and tribute to, the production of the action movie "The Dark Knight," set to release in July 2008.

Cuando iniciamos el camino de este libro teníamos en claro dos objetivos: rendirle un homenaje al Favio cineasta, y presentarle batalla a nuestra necrofilia cultural; porque desconocemos qué somos (si algo somos) luego de la muerte, pero creemos saber lo bien que hace y lo justo que resulta ser reconocido en vida.No queriamos redactar un Manual Tecnico, tampoco una Biografia alambicada, ni proponer un Analisis sesudo de su obra. A partir de limitaciones propias, es cierto, pero sobre todo porque (simplemente) deseabamos rendir tributo a quien consideramos el mejor Director de Cine argentino de la historia.En rigor, procuraremos iniciar con Leonardo Favio una saga de homenajes en vida a nuestros grandes artistas, aquellos que, por eleccion o descuido, no son debidamente valorados; o quiza si, pero que en todo caso no ocupan el centro de la escena en los grandes medios de comunicacion. Advertimos un momento historico que amerita el esfuerzo. No pretendemos ser guias ni colocarnos en un espacio rector, solo anhelamos ser fieles con nuestros sueños.En este caso, y porque Favio se hallaba en pleno rodaje primero y luego en etapa de post-produccion de su film Aniceto, decidimos prescindir de la palabra del homenajeado y basarnos en testimonios de gente que ha participado de sus obra

Este libro contiene una versión de las conversaciones que el cineasta chileno Raúl Ruiz sostuvo con un grupo de intelectuales franceses y chilenos, entre los días 22 y 25 de Agosto del año 2002, en el marco de la "Semana de Raúl Ruiz", efectuada en el Cine Hoyts de la Reina, Santiago de Chile. Las conversaciones y la mesa redonda, también incluída en este texto, contaron con la participación de los intelectuales franceses Christine Buci-Glucksmann, Abdelwahab Meddeb y Benoît Peeters, y de los chilenos José Román, Pablo Oyarzún, Carlos Flores Delpino y Eduardo Sabrovsky. Actuó también como moderadora de una de las mesas la Agregada Cultural de Francia, Sra. Claire Durieux.

El cine siempre ha sido una fuente de inspiración en la literatura de Gustavo Martín Garzo. Con Sesión continua, el autor hace justicia a su gran afición y reúne en una sola obra muchas de sus reflexiones sobre peliculas de todas las epocas brotadas de ese misterioso haz luminoso hacia el que todos hemos vuelto la cabeza alguna vez. Martin Garzo nos propone otra mirada diferente, desde la sensibilidad y la observacion profunda, hacia los clasicos del celuloide que han marcado su vida, en todos los sentidos. La literatura de Martin Garzo esta llena de imagenes visuales procedentes del cine clasico de Hollywood (del que se declara seguidor), y de directores como Bergman, Tarkovski, Pasolini, Erice o Almodovar, anfitriones de ese mundo fantastico del que tanto le cuesta regresar. Sesion continua nos sumerge en las fuentes del rico mundo literario de este autor vallisoletano para quien ir al cine es regresar a la magia infancia y recuperar la inocencia. Un libro que se lee con facilidad y que nos transporta a esas peliculas que siempre nos sumergen en una atmosfera de gratos recuerdos.

"Hace unos tres años me tomé el tiempo necesario para leer muchas cosas sobre Hitchcocky, sobre todo, ver de nuevo sus películas con lápiz y papel, esforzándome en tener en cuenta aspectos como la música, el sonido ambiental, el vestuario, los fondos y la direccion artística; además, desde luego, de prestar atención especial a los diálogos y a la forma de su peculiar narrativa. Me parecía y creo que acerté, que si conseguía acercarme a todas esas cosas presentes en sus cintas, podría al fin comprender, apreciar, respetar, admirar (y disculpar) a un artista que es una de las referencias culturales del siglo XX.(.) Y, sobre todo, la Psicología, su gran afición sin duda alguna. Seguramente el común denominador de toda su obra está en su insaciable curiosidad por el ser humano y por la forma de funcionamiento de su mente y sus pasiones

El mejor retrato de Marilyn Monroe es su biografía.Marilyn Monroe es una de las fguras más conmovedoras y trágicas del siglo XX. Con películas como Los caballeros las preferen rubias, Con faldas y a lo loco o Vidas rebeldes logro encumbrarse como una interprete de talento y como potente icono cultural. Con este libro Donald Spoto desmonta los mitos sobre las relaciones de Marilyn con hombres poderosos como John y Robert Kennedy, y desgrana con sensibilidad y buena observacion sus matrimonios con Joe DiMaggio y Arhur Miller. Un relato revelador sobre la misteriosa infancia de Marilyn, su turbulenta adolescencia, su compleja vida personal y profesional, y su controvertida muerte.