Libros de Cine, página 132 de 574

Celebrating the timeless excitement of the James Bond films, this luxurious, contemporary book features a glittering procession of unforgettable women Bond has encountered during his thrill-packed assignments, from the heart-stoppingly beautiful Honey Rider of Dr. No, to the tragic Vesper Lynd of Casino Royale and the vengeful Camille of Quantum of Solace. Full of spectacular movie images and enhanced with memorable script quotations, this covers a major aspect of the Bond legend - a perfect gift for any Bond fan.

Figura imprescindible del «entertainment» estadounidense del siglo xx, Jerry Lewis (1926) ha trabajado en Hollywood como actor, guionista, director y productor. Además, de forma paralela ha sido cant

Los secretos de la mítica película, en una magnífica edición, la única autorizada por la Paramount y los herederos de la actriz. Desayuno con diamantes es, sin lugar a dudas, la película que convirti

Las 120 historias que componen este libro tratan de la edad temprana del celuloide, de la azarosa separación entre cine documental y de ficción, y de cómo el sol, a través de su juego de luces, fue quizás pionero del cine de autor. Narra el brío con el que las masas se apropiaron de ese cine reciente, los avatares de un nacionalsocialista en Hollywood y se reinterrogan por la posibilidad de poner en imágenes la plusvalía o el fin de la Segunda Guerra Mundial.

Immerse yourself in the world of the spectacular Harry Potter film series, and learn why Yule Ball ice sculptures never melt, where Galleons, Sickles and Knots are really "minted", how to get a Hippogriff to work with actors, about the inspiration behind Hogworts castle, and why Dementors move the way they do.

La obra de Joseph Losey ha estado marcada por la constante refl exión sobre la complejidad del individuo y su soledad o su condición marginal frente a la sociedad que lo envuelve. Sin duda, ello adquiere rasgos profundamente personales al ser Losey uno de los afectados por las investigaciones del Comite de Actividades Antiamericanas, lo que le obligo a exiliarse a Europa a comienzos de los años cincuenta, manteniendo un compromiso ideologico del que muchos de sus colegas habian abjurado. Cineasta de gran personalidad, fue uno de los nombres capitales de la decada de los sesenta gracias a titulos tan aclamados como El sirviente o Accidente. Este libro, el primero editado en castellano sobre Joseph Losey, analiza toda su obra exponiendo las claves necesarias para su plena comprension.

Este libro propone un nuevo acercamiento al filme (1968) De Tomas Gutierrez Alea (1928-1996), desde la exploración de las "escrituras" que lo rodean y sus mapas de relaciones culturales. El propósito de este estudio es la elaboración de un tejido critico que estimula las lecturas transversales, la puesta en dialogo de los referentes tanto del filme como de la novela homónima (1965), de Edmundo Desnoes (1930), que dio origen a la cinta. El trabajo pretende el discernimiento de varias rutas posibles de "interlocución" de las obras. La autora expone la capacidad relacional de Memorias del subdesarrollo principalmente a través del ámbito literario, que incluye textos de ficción, ensayísticos, de retorica política y epistolares.

Reyes Bercini nos ofrece una mirada diversa sobre la cinematografía. Su análisis y crítica van acompañados del gusto personal que el autor mantiene sobre los géneros y temáticas particulares que aborda, lo cual le otorga a un libro de difusion una sinceridad y amenidad que seguramente atraparan lo mismo al cinefilo que al estudioso. Tal como lo sintetiza Jorge Ayala Blanco, el interes de El cine y la estetica cambiante resulta diverso y de amplio espectro, pues se abarcan temas muy dispares tanto del cine hollywoodense como de nuestro cine, sea una vertiente industrial, sea el independiente y el universitario. (Con) capitulos cinefilos, mas bien de relectura, como los dedicados a las principales cintas de Hitchcock maduro y a las incursiones de Hemingway en el cine; otros discursivos, mas bien de revision conceptual, como los dedicados al recuerdo filmico y a los años cuarenta en el cine nacional concebida como su decada dorada .

Nueva York ha sido escenario de muchas películas pero ningún director ha mantenido con ella una historia de amor tan fiel, tan apasionada y tan… neurótica como Woodly Allen. Nadie ha sabido retratarl

El volumen de Julio Diamante puede verse como una especie de retorno al pasado de un cineasta, como un viaje a sus motivaciones creativas mediante la exploración retrospectiva de la escritura (entendida esta nocion en un sentido amplio) que forma la base de una buena parte de su cine. Y ha vuelto sobre su obra cinematografica para hacerse algunas preguntas que tienen que ver tanto con el humus sobre el que crecio su cine (la teoria) como con las elaboraciones que pueden arrojar luz sobre el trayecto (en buena medida situado en una caja negra de dificil acceso) que lleva desde la idea al film, transitando a traves de ese objeto de dificil aprehension que es el guion cinematografico y sus multiples declinaciones (la practica). A traves de los ejemplos que el volumen propone (y que permiten observar la coexistencia pacifi ca de guiones literarios, guiones tecnicos, tratamientos y escaletas), el lector podra hacerse cargo de la manera en que un cineasta singular manipula sus materiales creativos hasta darles una forma definitiva.

De alguna manera era como una máquina del tiempo, (…) la marcha de “En busca del Arca Perdida”, “Aventuras en la tierra” o “Volando” de E.T., “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase” y sus maravill

El cine posmoderno es un privilegiado portavoz de nuestra realidad social. Por esta razón es fácil identificar, a través de las películas de los últimos treinta años, el narcisismo que tantos sociólogos reconocen en nuestra cultura. Este ensayo intenta mostrar los reflejos de Narciso en el espejo de numerosos filmes de autor, asi como entrar en el debate acerca de si actitudes propias de nuestro tiempo como la fragilidad de las relaciones, la fuga a los paraisos artificiales, la depresion o la afectividad sadomasoquista constituyen un estigma inseparable de la posmodernidad o si, por el contrario, son una mera mala interpretacion del ideal de la autenticidad, del cual podemos tambien encontrar sobrados ejemplos en la filmografia mas reciente. El resultado es un fresco cinematografico con multitud de matices y tonalidades en el que se mencionan y comentan mas de quinientas peliculas, la mayor parte de las cuales seran gratamente recordadas por cualquier espectador amateur.