Libros de Cine, página 132 de 562

Aborda en primer lugar las relaciones entre el discurso literario y el discurso fílmico, atendiendo a la reflexión filosófica, a la crítica literaria clásica, a la teoría formalista, a los análisis semiologicos y a las perspectivas pragmaticas. Ese marco conceptual se ilustra con la referencia a filmes muy significativos. En el segundo capitulo se analiza el controvertido asunto de las adaptaciones o recreaciones filmicas con el estudio de versiones cinematograficas de obras de la literatura universal y de la literatura española. En el tercer apartado se examinan determinados procedimientos filmicos en algunas obras literarias

Desde su mismo nacimiento, el cine se vio ceñido a una serie de normas y valores que le impedían expresar la naturaleza radical de sus potencias y, no obstante, unos cuantos visionarios han logrado extirparlo de su laberinto circular. No se trata de practicar una destruccion total del cine en todos los casos, sino de transformarlo en otras formas artisticas. Paracinema, en oposicion al cine expandido, es la realizacion de la idea de cine a un nivel conceptual, experiencial y artistico. Se trata, en cualquier caso, de generar una experiencia cinematica desconectada, entera o parcialmente, de su aparato tradicional.

La Gastronomía es el estudio de la relación entre cultura y alimento. Gastrónomo es la persona que se ocupa de esta ciencia. Una de las muestras culturales de mayor éxito es el cine y de la relación de estas dos facetas han surgido verdaderas obras maestras y films infames; he aquí un estudio suficientemente aclaratorio. Intencionadamente se han obviado algunas lindezas como "Alerta máxima" con Steven Seagal como jefe de cocina de un barco ó "El super chef" con Jackie Chan en similar trabajo por no estropear aún más la ya maltrecha cocina de cine.

"Con la colaboración especial de: Malena Gila, Forges, Josema Yuste, Juan Marsé, Luis del Olmo, Javier Cansado, Luis M.ª Ansón y Lluís Bassat Miguel Gila fue y será recordado siempre como uno de los

Traición Fatal: Memorias de un Sociópata es un guión literario -pensado en formato cinematográfico-, descriptivo de la estructura del acting out, tan común en los delitos que pretende desanudar. Amílcar Cano, el protagonista, cambia de nombre y de identidad cada vez. Su personalidad camaleónica perfila un estilo y un carácter inconfundible. Sus secuaces poseen idénticas cualidades. Algunos de ellos respetan sus propios códigos, otros, los transgreden. El interjuego dinámico que combina un consabido equilibrio que opera al modo de "objeto perdido" entre las "reglas sociales" y estos sujetos que portan y efectivizan "Otras reglas", disfuncionales con aquéllas, constituye el leiv motiv de la historia. El Nombre del Padre está presente, desde un ángulo; ausente desde la Otra perspectiva. ¿El Otro social, el Otro moral, el Otro ético, el Otro jurídico: dónde quedan posicionados en esta perspectiva? ¿No se repite por doquier la rúbrica de estos sujetos transgresores y despojados de solidaridad, respeto, dignidad? ¿No es la des-subjetivación y deshumanización cotidiana y creciente una huella del post-modernismo y de la contemporaneidad que padecemos día a día? ¿Acaso Amílcar Cano no es el rostro visible de una enfermedad inédita y peligrosa donde el enemigo es quien visiblemente viola todos los cánones y queda del lado del horror? ¿No habrá Otros Amílcar Cano solapados tras Otras vestiduras? ¿Y, si así fuera: hacia dónde nos encaminamos? ¿La prevención dejó de funcionar? ¿La familia genera monstruos? ¿Las instituciones ya no pueden resguardar, contener y evitar los aciagos de estos sujetos del goce perverso que parecen gobernar?Silvia Nora Lef es filósofa especializada en ética, psicoanalista, abogada penalista y mediadora. Es autora del ensayo El Nombre del Padre como Arjé de la Creación, editado por Letra Viva en 2008

Now that we're living so much longer, there aren't just second acts but third acts in American life. To prepare us, mega-selling author/institution Jane Fonda offers tips on food, exercise, love, and fulfilling ourselves emotionally and spiritually as we pass 60 and head for the final curtain. Wondering how this might differ from other advice books (including Fonda's) and sort of missing radical Jane, but obviously this is for every help-yourself collection serving people of a certain age.

Malas pero divertidas. 100 películas inconfesables, cuya temática, las mejores películas malas, no podría tener otros anfitriones que Naxo Fiol, Víctor Olid y Aratz Juanes, devoradores acérrimos de betas, uvehacheses y deuvedés de baratillo y, además, ellos mismos cineastas y videoastas de la cochambre. ¿Quién mejor, pues, que alguien que practica lo que degusta y analiza para escribir un libro sobre frikadas del quince? Con un lenguaje desvergonzado, muy de barrio, directo y sencillo, que no del todo vulgar, en ocasiones incluso "naïf", el trío derrocha sentido del humor con matices (de lo escatológico a la ironía fina), porque sentido del humor hay que tener para ver las películas de las que hablan y para escribir un libro de tal calibre. Lejos de repartir estopa gratuitamente, como por ejemplo hacen algunos críticos de relumbrón, Fiol, Juanes y Olid se ríen sanamente de y con las películas que proponen, aceptando con regocijo y total sinceridad que, si son malas y las disfrutan así, ellos mismos forman parte de la chaladura del cine malo.

En su brillante carrera como fotógrafo en los estudios de Hollywood, Bob Willoughby hizo retratos emblemáticos de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Jane Fonda, pero tenía claro a quién prefería ante su objetivo: Audrey Kathleen Ruston, mas tarde llamada Edda van Heemstra Hepburn-Ruston y mas conocida como Audrey Hepburn. Las imagenes de..."La gente, incluso mas que las cosas, tiene que ser restaurada, renovada, reavivada, recuperada y redimida: nunca eches a nadie".Audrey HepburnEn su brillante carrera como fotografo en los estudios de Hollywood, Bob Willoughby hizo retratos emblematicas de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Jane Fonda, pero tenia claro a quien preferia ante su objetivo: Audrey Kathleen Ruston, mas tarde llamada Edda van Heemstra Hepburn-Ruston y mas conocida como Audrey Hepburn.Willoughby fue convocado para fotografiar a la nueva aspirante a estrella una mañana poco despues de que ella llegara a Hollywood en 1953. Era un encargo rutinario para un artista a quien se le atribuia el haber perfeccionado el fotorreportaje cinematografico, pero cuando conocio a la belleza nacida en Belgica, Willoughby quedo impresionado.Me cogio la mano comobueno, como una princesa, y me deslumbro con esa sonrisa que Dios diseño para derretir el corazon de los hombres mortales, recordaba....

1. Prólogo: breves reflexiones sobre el cine de romanos. 2. Historia y cine: hablando en presente. 3. Alejandro Magno: el cine. 4. Géneros cinematográficos y mundo antiguo. 5. Una película de romanos: Agora de Alejandro Amenabar; asesoria y licencia historica. 6. Nota sobre el cine de romanos en el siglo XXI. 7. Materiales para una bibliografia sobre el cine de romanos en el siglo XXI.

"Hollywood censurado"analiza cómo cientos de películas, desde las comedias de Mae West hasta los dramas serios, fueron mutilados, bien en su significado, bien por la supresión de algunas imágenes. En sus paginas reconstruye el proceso historico en el que se fue elaborando un codigo oficial para dirigir la produccion de peliculas.Will Hays, contratado por los magnates de Hollywood y apoyandose en la Iglesia catolica, organizo una verdadera maquina censora que reclamaba el control sobre la sexualidad, la moral y las conductas sociales, y ejercia su poder sobre los guiones, los personajes y los dialogos, entre otros elementos de la creacion cinematografica.En su descripcion de una de las eras mas fascinantes de Hollywood, el libro se basa en el exhaustivo estudio de los documentos originales de los estudios asi como de los archivos de las peliculas censuradas y los de la Legion de la Decencia.

Uno de los géneros cinematográficos por excelencia, poseedor de múltiples tendencias y al que el gran público siempre ha demostrado una ferviente devoción, el terror ha marcado sus propias reglas y consignas dentro de la Historia del Cine, revelandose como uno de los campos cinematograficos mas solidos y apasionantes. Prueba de ello reside en la iconografia popular de los monstruos clasicos (Dracula, Frankenstein, el hombre lobo, etc), la cual responde mas a las aportaciones filmicas de cineastas como Tod Browning, Terence Fisher o Friedrich Wilhelm Murnau que a sus origenes miticos o literarios. Asimismo, su habilidad para incidir en los estados psicoticos o en las situaciones mas extremas (merced a la maestria de Roman Polanski, John Carpenter, Stanley Kubrick u otros investigadores de la condicion humana) abre la puerta a un universo latente dentro de cualquier espectador el cual, sin embargo, asiste a todo ello desde el refugio que le ofrece la comoda oscuridad de una sala de proyeccion.Asi pues, este Diccionario de peliculas del cine de terror se encarga de reseñar mas de 1800 peliculas desde los albores del genero (que coinciden con los del propio cine) hasta los ultimos estrenos comerciales, integrando no pocas piezas ignotas dentro de un campo cinematografico que se va redescubriendo constantemente. Un repaso intenso y riguroso que se hace eco de todos los subgeneros (del horror clasico al gotico pasando por el slasher, el gore y demas vertientes), asi como de los movimientos mas importantes del mismo (desde el expresionismo a las ultimas tendencias europeas y orientales) que lo convierten en una pieza imprescindible, tanto para el estudioso como para el simple aficionado y en una obra unica dentro de todo lo publicado en nuestro pais sobre el genero.