Libros de Cine, página 138 de 563

Cine y ciencia son los pilares sobre los que se construye este trabajo. Y religión, se podría añadir, porque los autores, ya desde el principio, no ocultan sus creencias y posiciones morales en asuntos como la clonación, el aborto, la eutanasia o la praxis médica. Y es de agradecer esta claridad de planteamiento porque por sus páginas, con casi veinte películas de fondo, aparecerán todo tipo de encrucijadas, desde la enfermedad terminal a la relación médico-paciente pasando por una infinidad de aspectos deontológicos y bioéticos de actualidad.

El autor explora treinta y tres películas importantes, influyentes y populares que permitieron una creación y proliferación de las imágenes queer. Constituye un repaso a la historia política, social y cultural de gays, lesbianas, bisexuales, travestis y transexuales. Desde peliculas hollywoodianas hasta las experimentales. De las de culto a las nacionales o pertenecientes a otras nacionalidades.

El arte cinematográfico hereda su capacidad especular de la Pintura, cuyo recurso al espejo goza de una dilatada tradición. El director portugués João CésarMonteiro (1939-2003) sitúa su cine frente a

Once ensayos que exploran las peculiaridades de las películas que integran su filmografía, identificadas por la exploración mitolólgica, el cuento, la narración de lo maravilloso y la recreación del arte como materialzacion del subconsciente.

Alfred Hitchcock (R.U., 1899-1980) es sin duda el director más famoso del mundo. Con el paso del tiempo, su nombre se ha convertido en sinónimo de cine y cada generación vuelve a descubrir en su obra autenticos tesoros del patrimonio artistico mundial con identico placer. En la decada de 1920, el director empezo su aventura en el cine mudoingles; obtuvo gran exito con peliculas de intriga como El hombre que sabia demasiado (1934), La mujer solitaria (1936) o Alarma en el expreso (1938). Considerado un joven genio, se mudo a Hollywood y emprendio una profunda renovacion de la tradicion cinematografica, aunando lo clasico y lo moderno en filmes como De entre los muertos (1957), Con la muerte en los talones (1959) y Los pajaros (1963). Dio la oportunidad de interpretar papeles de antiheroe inolvidables a actores prometedorescomo James Stewart o Cary Grant. Ademas, imprimio en el imaginario colectivo el mito de la rubia, encarnado por Grace Kelly, Kim Novak y Tippi Hedren.Bill Krohn, reconocido internacionalmente como uno de los mejores criticos cinematograficos, es corresponsal de Cahiers du cinema en Los Angeles. Asimismo es autor de Hitchcock at work (2000).

Este libro recoge los grandes hitos del cine de espías, que cuenta ya con más de un siglo de historia. Tanto los cinéfilos, como los estudiantes de audiovisuales o los espectadores descubrirán o redescubriran aqui los grandes filmes que llevaron a la gran pantalla a personajes inolvidables como James Bond y actores como Humphrey Bogart, Harrison Ford, etc... Los secretos de los rodajes, las dificultades tecnicas y las grandes producciones de septimo arte.

En cierto sentido se puede decir que Boris Karloff fracasó en sus objetivos. Después de dedicar toda una vida a terrorizar el personal y a intentar inspirar odio a diestro y siniestro, se encontró convertido en uno de los actores mas queridos y hasta entrañables que ha asomado por la gran pantalla. Nadie alcanzo su fama y popularidad, tanto que hoy en dia, hablar de cine de terror lleva a hacerlo de sus personajes.

Nos gusta aparentar que somos buena gente. Como Norman Bates cuando, en el ocaso de Psicosis, dominado por la personalidad de su difunta madre, dice que es incapaz de matar a una mosca. También nos gusta fingir que somos unos cobardes, y palidecemos de placer con la ronca respiracion del monstruo. Los malos nos seducen y nos persuaden. sonreimos de complicidad cuando aparecen en la pantalla, aun a sabiendas de lo que vendra a continuacion, el sabor de la sangre, el olor del panico en el cine.En este libro te ofrecemos una orgia de la maldad cinematografica. entra y disfruta de un buen Chianti con Hannibal Lecter, con Hans Landa, con el Joker o con Catherine Tramell, pero vigila las puertas oscuras y no le des la espalda a nadie, porque en el mejor de los casos te arrastraran con ellos hasta el mismisimo infierno.

La facilidad de uso de la tecnología de hoy en día permite que cualquier persona interesada, ya sea profesional o aficionada, pueda realizar un corto. Pero lo cierto es que sin un guión adecuado, su creacion esta de antemano condenada al fracaso. Como escribir el guion de un cortometraje ofreceal lector las herramientas para que pueda desarrollar sus ideas y crear una narracion dramatica breve pero solida. A traves de ejemplos y ejercicios practicos, el lector aprendera a convertir dicha narracion en un buen guion de corto, es decir, en un texto en el que se exprese de forma nitida y eficaz lo que se desea mostrar en la pantalla.

El material de ese libro procede, claro está, de mi trabajo sobre cine latinoamericano a lo largo de estos últimos veinte años. En el libro llego hasta los estrenos del 2009, y en lo que respecta a Chile, La Nana está entre esas 130 películas? Autor de los libros: Palabras en orden (1974); José Revueltas: ficción, política y verdad (1977); Crítica en Marcha (1979); La Viuda de Montiel (1979); El lugar de Rulfo (1980); Las infamias de la inteligencia burguesa (1981); John Reed en México: Villa y La Revolución Mexicana (1983); Poesía y Descolonización. La poesía de Nicolás Guillén (1985); La escritura invisible (1986); Patricio Guzmán (2001); La sonrisa de Gardel (Trilce, 2004); El cine nómada de Cristián Sánchez (Uqbar, 2007); entre otros volúmenes de crítica literaria e investigación cinematográfica.

Mutaciones del cine contemporáneo fue publicado originalmente en inglés y de forma inmediata se convirtió en un libro de culto dentro y fuera del mundo anglosajón, al ser considerado un volumen imprescindible para acercarse al horizonte cambiante y absolutamente diversificado de la produccion cinematografica actual y en terminos globales.A comienzos del siglo XXI, el corporativismo, las exigencias de maximizacion de los beneficios y las anquilosadas formulas narrativas de Hollywood parecen gobernar el mercado cinematografico mundial. Sin embargo, y tal como demuestra este volumen, el cine contemporaneo es hoy mas rico y plural que nunca. Con el comienzo del nuevo siglo se ha hecho patente la existencia de nuevos discursos filmicos y otras narrativas que se enfrentan al canon del relato tradicional en occidente, asi como nuevas fronteras para los generos clasicos, nuevas tecnicas para la creacion de la imagen filmica digital y para su difusion a traves de internet, nuevos espacios geograficos de produccion absolutamente descentralizados, nuevos contextos de visionado a traves de la oferta DVD, el Home Cinema y la generalizacion de las descargas desde la Red.Los trabajos de criticos y cineastas reunidos en este libro, que representan a algunos de los mas destacados teoricos del cine de los cinco continentes, reivindican estas mutaciones del cine contemporaneo como la prueba palmaria de la buena salud del cine, al tiempo que avalan la creacion de nuevas comunidades criticas capaces de reflexionar, mas alla de toda frontera geografica o generacional, sobre el presente y el futuro del cine.Criticos y cineastas:Shigehiko Asumi Raymond Bellour Catherine Benamou Nicole Brenez Fergus Daly Nataa Duroviova Alexander Horwath Kent Jones Abbas Kiarostami Adrian Martin Mark Peranson Eduardo Quintin Anton Jonathan Rosenbaum Mehrnaz Saeed-Vafa Lucia Saks

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del segundo semestre de 2010 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films.

Stanley Kubrick (EE.UU., 1928-1999) es un maestro que ha impulsado el arte de hacer cine mucho más que cualquier otro director ontemporáneo. Creador perfeccionista cuyas obras siguen cautivando a las

Hemos renovado el libro de Todos los Estrenos. Nuevo diseño, todas las secciones ilustradas a color y una nueva clasificación de las críticas, que abarcan un total de 112 películas.En cualquier caso, nos mantenemos fieles a nuestros principios, y no renunciamos a las secciones de siempre: comentarios de todas las peliculas estrenadas, las mejores y peores del año, los premios, los desaparecidos y las novedades editoriales.Todo esto es un reflejo de nuestro empeño por complacer a nuestros cada vez mas exigentes lectores, que cada año nos demuestran su absoluta fidelidad.

La inclusión de diecisiete películas, que el autor analiza en este libro, ofrece un recorrido particular por la historia del cine japonés y es una guía introductoria sobre su cultura, su literatura y las posibilidades turísticas que ofrece este maravilloso país.

La animación no es un género cinematográfico, sino una de las más estimulantes vidas paralelas que puede vivir el séptimo arte. Acompaña al cine desde sus orígenes pero ha tenido que recorrer un largo y complejo camino antes de gozar del reconocimiento conquistado en las ultimas decadas, cuando ya no resulta extraño que alguna produccion animada compita en festivales o entregas de premios academicos con peliculas de imagen real.