Libros de Cine, página 144 de 575

El título Film arguments, manuscrito por el propio Fernando Pessoa en el reverso del primero de los argumentos aquí publicados y que sirve de rótulo general para los guiones e ideas mecanografiados, es el origen de nuestra edición, Argumentos para películas, que reúne por primera vez estos textos pessoanos relacionados con el mundo del cine. Dividida en cuatro secciones, la edición presenta argumentos para películas escritos originalmente en tres lenguas diferentes, breves apuntes crítico-bibliográficos sobre cine, proyectos donde el cine se revela como elemento importante y correspondencia en la que se menciona este nuevo arte.

ME GUSTA EL CINE: EL WESTERN desea contribuir con un pequeño grano de arena al mejor conocimiento de este género cinematográfico, que en sí mismo quiere retratar a través de episodios y aventuras la historia de la constitucion y expansion de los Estados Unidos de America durante el siglo XIX. En un anexo se recoge un resumen de la historia de este pais, con algunos de sus hechos mas relevantes, vinculando los mismos a peliculas rodadas en ese contexto. En las paginas del libro encontraras tus actores y actrices favoritos, y los directores que hicieron grande este genero. Se habla del paisaje y la musica, siempre compañeros de viaje. Tambien se hace un repaso a los Oscar concedidos, asi como las nominaciones a estos premios otorgados por la Academia de Hollywood en todas sus categorias a las peliculas del genero recogidas en esta coleccion. Espero que disfrutes al leerlo. Yo lo he hecho al escribirlo.

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Potser la més emblemàtica de les institucions totals siga la presó, i la metàfora més freqüent de la vida dins d'ella i d'altres institucions totals, tant en testimonies orals com en obres literàries

Pedro Almodóvar ha filmado la mayoría de sus películas en Madrid o, mejor dicho, en los muchos Madrid que hay en Madrid, y así lo ha reconocido: «Siempre he encontrado en esta urbe un paisaje perfect

El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuenciación de la narrativa, el montaje, la interpretación, la escritura del guion, el estilo de realización) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolución técnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine. La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la información mediante medios y a través de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopción del medio al entorno cinematográfico.

«He tardado cuarenta años en saber, o por lo menos intuir, por qué quiero hacer las cosas. He conocido el fracaso, el miedo y la preocupación. En el teatro y en la vida. Y ahora es cuando empiezo a s

75 años de estrenos de cine en Madrid es un recorrido casi exhaustivo por la oferta cinematográfica que han tenido los madrileños a lo largo de ese dilatado periodo de tiempo. Podría extenderse a todos los estrenos que ha habido en España en estos tres cuartos de siglo, porque pocos titulos producidos o adquiridos para nuestro mercado filmico no recalaron en nuestra capital. Y de darse algun caso el interes de esas peliculas seria irrelevante.De cada pelicula encontrara: local de estreno, fecha, titulo original, año de produccion, productora, distribuidora, director, interpretes, duracion, calificacion y dias de permanencia.Un regalo para el buen aficionado. Ahora presentamos el cuarto tomo (1964-1968).

Especial de Nueva York y el cine. Con textos de Álvaro Baquero-Pecino (Editor invitado), Antonio Díaz Oliva, Isabel Domínguez Seoane, Yehudit Mam, Rojo Robles, Gabriela Constantin-Dureci, María Lebedev, Carlos Villacorta Gonzalez, Gus Jimenez, Julian Troksberg, Tatiana Goransky, Francisco Plata, Isabella Portilla, Juan B. Garcia, Salva G. Barranco, Rossana Diaz Costa, Raquel Abend van Dalen, Laura Pavon, entre otros.La portada es obra del artista peruano Jorge Maita. Las ilustraciones de este numero incluyen a Brenda Roman Gonzalez, Renso Gonzales y Adriana Romero Patrnogic.Este es un numero especial dedicado a intentar aproximarnos desde la literatura (poesia, narrativa y dramaturgia) a esa relacion especial que se ha establecido entre nuestra ciudad y las peliculas. Porque como diria Martin Scorsese: El cine es una conversacion continua con Nueva York.

El cine español durante los gobiernos socialistas de las dos últimas décadas del XX se caracteriza, muy en primer lugar, por la fuerte crisis con la caída del número de películas, de espectadores y de salas de cine, lo que conlleva todo un proceso de reduccion del entramado industrial en sus diferentes sectores, desde la atomizacion de la produccion, con empresas mas pequeñas y coyunturales, a la distribucion donde consiguen mayor protagonismo las filiales de los grandes estudios norteamericanos en un parque mas reducido de salas. La crisis no tiene unicamente una dimension economica sino que afecta a la propia percepcion que la sociedad española tiene de su cine, con la evidente desafeccion en los ochenta, donde se convierte en lugar comun entre las nuevas generaciones el descredito de cualquier estreno tildado de españolada; quiza esta dimension mas cultural explique las interminables referencias peyorativas y la recurrente etiqueta "crisis del cine español" que ha llegado hasta el presente.Las nuevas regulaciones y mecanismos de subvencion (ley Miro) y la consiguiente caida de la produccion, el acceso de nuevas generaciones de cineastas, los cambios en la exhibicion con el video domestico y las nuevas "ventanas" de las cadenas de television, el cine hecho por mujeres, la reformulacion de los generos, el aumento del publico a finales de los noventa, la emergencia de nuevos temas y preocupaciones sociales, las sensibilidades de la primera generacion nacida en democracia, etc. son algunos de los factores y cuestiones a tener en cuenta en este periodo del cine y de la sociedad española (1982-1998) de recuperacion de las libertades, construccion de la democracia y consolidacion de derechos sociales.Los analisis de 135 peliculas del periodo considerado se complementan con una panoramica que da cuenta del marco social, politico y cultural de la España de la epoca; una cronica rigurosa de la legislacion y la politica cinematografica de los gobiernos socialistas; y una sintesis de los fuertes cambios industriales y creativos de nuestro cine.

Querida Luna, uno de tus abuelos, tu Abu Pepe, hoy tien 67 años, y lleva 51 dedicándose profesionalmente a ganarse la vida como actor. Parece Más... que el arroz con leche un cuento -más bien un milagro-, y como tal cuento, quiero contartelo para que, cuando seas mayor, tu misma puedas leer este cuento y conocer un poco como ha sido la vida de tu Abu Pepe hastaeste momento.

La presente obra se interroga sobre el fenómeno utópico y sobre la estela que ha dejado en el cine. Acuñado por Tomás Moro en 1516, el término "utopía" ha inspirado el arte, la literatura y la música occidentales de todo tiempo y lugar. El ensueño de la sociedad perfecta ha generado una poderosa fascinacion sobre el imaginario colectivo, y esto justifica el interes que el cine ha mostrado por estos paisajes imaginarios, tanto en su vertiente positiva como en la negativa. A traves de sus representaciones cinematograficas, este trabajo define el concepto de utopia y reconoce sus fronteras. Desde la Republica platonica hasta el Walden Dos de Skinner, y desde Shangri-La hasta Tomorrowland, el estudio aborda una completa historia de la utopia tal como ha sido modelada por el cine, pero asimismo traza una pequeña historia del cine a traves de sus concepciones utopicas.

Tras superar un período de crisis en los años noventa, el cine argentino se ha convertido en el más potente y creativo de América Latina. Con el nuevo profesionalismo, la nueva generación de cineastas ha marcado un nuevo camino, desligandose tanto del cine popular comercial como del cine politico antindustrial. El presente volumen reune contribuciones de investigadores argentinos, europeos y estadounidenses, ademas de un ensayo de la cineasta Albertina Carri, que abarcan un amplio y representativo panorama de varias areas tematicas.

El lector encontrará impresiones de su vida, recuerdos de su infancia, anécdotas personales que nos muestran los mas variados tipos, pero que no se llame a engaño si pretende identificarlos con los personajes y situaciones de sus peliculas porque el propio Fellini sale al paso diciendo: "En mi trabajo todo y nada es autobiografico".

Ford está considerado como el director que dejó la más extensa producción cinematográfica: son más de 135 las películas por él realizadas. Pero no es por una cuestión de cantidad por lo que ha sido el maestro admirado y añorado por una sucesion de generaciones sino por su originalidad e independencia.Ford fue el creador de un estilo personal unico en el que junto a un realismo a veces cruel dejaba correr como el solo sabia hacer dosis de fantasia y ternura, que le permitieron conquistar publicos muy diversos y crear una galeria de personajes en la que se ha inspirado toda la cinematografia mundial.