Libros de Cine, página 149 de 575

Ed., José Luis Sánchez Noriega. Una veintena de profesores y críticos ofrecen la sinopsis y el análisis de las 200 películas más representativas de la década de los ochenta situándolas en su contexto original sino valorando su vigencia e influjo.

Una infancia traumática, una adolescencia y juventud envueltas en situaciones dramáticas y humillantes, varios intentos de suicidio... Lesly Kiss, o Kira, el verdadero nombre que se esconde tras el personaje, nos cuenta como sobrevivio a las desgracias que el destino le puso en el camino. Nacida Inocente es tanto la confesion de una joven ingenua y romantica, tal vez demasiado para las situaciones que le toco vivir, como la implacable descripcion de un mundo de violencia gratuita, hipocrita y egoista en el que le toco crecer. Una impactante autobiografia que muestra una cruda realidad desde adentro, excepcional y sincera, dandonos toda una leccion de humildad y obligandonos a dejar aparcados a un lado nuestros prejuicios para comprender que detras de una actriz porno hay una chica sensible, humana, que busca comprension y ternura.

El estilo de 4 directores Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu y su visión del mundo de la ineterpretación.

Este libro es un relato que va desde los orígenes del “séptimo arte” a la actualidad. Su propósito es desvelar los nexos que se generan entre ese arte contemporáneo por excelencia, y una peripecia hi

Las guerras del cine es una reedición de uno de sus libros más importantes. Entre los cuales podemos encontrar ´Movie Wars: How Hollywood and the Media Limit What Movies We Can See´. Este libro se esmera en denunciar cómo Hollywood y los medios de comunicación hacen lo posible por evitar que el público norteamericano vea películas extranjeras dejándolas fuera de los grandes canales de distribución. La producción de éste libro se realizó en conjunto con el Festival Internacional de Cine de Valdivia, considerando la visita del autor como jurado del certamen el año 2007

La naranja mecánica, película dirigida por Stanley Kubrick y basada en la novela de Antonhy Burguess del mismo título, es sin lugar a dudas una película de culto que se ubica según los críticos en el cine de ciencia ficcion. Kubrick ha querido presentar en su cinta ciertas cuestiones como la violencia extrema, la resocializacion del delincuente, siempre aderezados por la ironia y la satira del genial director norteamericano que vislumbra un futuro plagado de esos mismos problemas. El libro pretende hacer un recorrido por el argumento de la pelicula detectando los problemas de indole penal, criminologico y penitenciario, al objeto de utilizar el derecho en general y el derecho penal en particular como vehiculo de solucion a todas las circunstancias que se plantean en el film. Ademas, se expondran planteamientos y sugerencias que se advierten en los problemas claves de la obra como son el perfil de las bandas juveniles, la violencia en todos sus extremos (la ultraviolencia) y los problemas de resocializacion y posterior incorporacion del individuo a la sociedad que no dejan de tener protagonismo tambien en la actualidad.

El héroe del western América vista por sí misma presenta los modelos culturales, la historia y el concepto de identidad nacional de EEUU ocultos tras la apariencia ingenua del género del western. El multifacetico heroe del western es observado como el elemento central de una mitologia patriotica que reinterpreta la genesis y la historia del pais. Un heroe que encarna la imagen que el estadounidense quisiera tener de si mismo y de su papel en el mundo, imagen que a su vez ha ido evolucionando dentro del genero y en la vida misma. Acentuando estos cambios, el western ha llegado a aprovechar el deterioro fisico de sus principales estrellas (Cary Cooper, John Wayne, Burt Lancaster, Randolph Scott...) como simbolo de la decadencia de sus estereotipos heroicos.

El buen cine, como las tragedias de la Antigüedad o las canciones de los trovadores de la Edad Media, es el arte de contar historias de gente posible. Más allá de su dimensión de entretenimiento, es

La niña protagonista de Slumdog Millonaire nos cuenta toda la verdad sobre su vida, antes, durante y después de la película. Rubina Ali es la dulce niña de nueve años que emocionó a millones de espectadores de todo el mundo con su actuacion en la pelicula de Slumdog Millonaire, ganadora de 8 premios Oscar. Hoy Rubina sigue viviendo en los suburbios de Bombay, los mayores de la India, en los que nacio y crecio. Pero su talento ha hecho que tambien haya viajado a Estados Unidos y se haya codeado con las grandes estrellas de Hollywood. En este libro, la joven actriz nos cuenta como la descubrio Danny Boyle para que interpretara el papel de Latika. Nos explica las mil anecdotas que se produjeron durante el rodaje y el increible viajedesde uno de los barrios mas pobres de la India a la alfombra roja de la ceremonia de los Oscar. Con la inocencia y la alegria de la infancia narra su vida como si se tratase de una serie de juegos y aventuras pero no elude los temas mas escabrosos: ¿Es verdad que su padre intento venderla? ¿Por que las autoridades de Bombay decidieron demoler su casa? Desde el optimismo y la alegria, este es un libro que demuestra que la felicidad puede a veces hallarse en los lugares mas inesperados.

Mark Cotta Vaz, John Lasseter

En un mundo inmerso en una cultura audiovisual en perpetuo estado de mutación, la educación no ha acabado de asumir el reto de introducir el audiovisual en el aula. El libro Cine, ficción y educación intenta proponer algunas claves de estudio tomando como objeto central el cine de ficcion contemporaneo, teniendo muy en cuenta que el cine es un medio de expresion multidisciplinar.Precisamente por ello, a lo largo del libro se analizan posibles formas de estudio del filme, eludiendo la utilizacion del cine como simple materia instrumental. Asi, en el momento de establecer una posible relacion con la literatura esta no pasa por el estudio del posible grado de fidelidad respecto a la novela, sino por considerar la existencia de un relato cinematografico. En el capitulo sobre las relaciones con la Historia, la autora considera que el cine historico establece un doble reflejo entre la epoca representada y el propio presente. En el campo de las relaciones con el arte, el cine puede ser un elemento clave para plantear problemas sobre el uso de la luz o la composicion. Finalmente, en el terreno de las relaciones con la filosofia, el tema de fondo no seria tanto la busqueda de ficciones que ilustren algunos problemas filosoficos, sino la utilizacion del cine como una forma de pensamiento que nos permita comprender mejor la logica cultural de la sociedad posmoderna.La autora se manifiesta contraria a las practicas pedagogicas consistentes en utilizar el cine como si fuera un reflejo del mundo o como un simple receptaculo de valores positivos. El cine se debe introducir en el aula como un objeto de estudio y como un recurso didactico planteando lineas de actuacion entre sus propios componentes y las materias de estudio curricular. El libro va destinado a profesores, de todos los niveles educativos, que utilizan peliculas en sus clases asi como a los estudiantes universitarios interesados por el cine como medio de comunicacion e instrumento pedagogico.

Más de 250 películas imprescindibles de España e Hispanoamérica desde el inicio del sonoro hasta hoy, rodadas en español. Una selección de las más destacadas películas de nuestra cultura, rescatando las joyas olvidadas sin prescindir de las cintas más comerciales y conocidas. Un enfoque totalmente innovador que asocia la mejor producción cinematográfica rodada en español. Esta antología pretende acercar al espectador los títulos más significativos rodados en el idioma español en cualquiera de los países que componen su comunidad idiomática a ambos lados del Atlántico. Se trata de un libro didáctico a la vez que crítico. Un manual de consulta entretenido y bien ilustrado que invita al lector a convertirse en espectador. Los conocedores del cine español descubrirán que el cine hispanoamericano -un hermano lejano y poco visitado- ha producido valiosas historias dignas de ser reconocidas. Y junto a ellas, títulos clásicos del cine español arropados por una serie de películas con menos galones pero que también iluminan la cultura expresada en nuestra lengua, un idioma que compartimos más de 400 millones de hablantes repartidos en una veintena de países.

José Luis CeladaEsta obra no es una historia del cine. Tampoco es cine para la historia. Tan ambiciosas pretensiones quedan lejos de este cine con historia. La preposición que funde los términos de esta inseparable pareja no responde a otras acepciones que las recogidas en el mismisimo Diccionario de la lengua española: relacion, compañia, colaboracion, comunicacion? Asi pues, Cine con historia es el certificado matrimonial de una union, la que sellaron hace ya mas de un siglo ese invento genial patentado por los hermanos Lumiere y la realidad que desde entonces ha venido colandose a traves de su lente. La seleccion de filmes comentados en estas paginas esta limitada en el tiempo (de diciembre de 1995 a diciembre de 2008), no asi en el espacio, porque hay cerca de una veintena de paises representados en el catalogo de peliculas confeccionado, cintas estrenadas a lo largo de mas de una decada, pero cuyas imagenes y dialogos pueden convertirse en inestimables apoyos para descifrar una epoca -los ultimos cincuenta años- o alguno de los episodios que la han marcado

A principis dels anys noranta, el director de cinema Agustí Villaronga va intentar rodar una adaptació de la darrera novel·la de Mercè Rodoreda: La mort i la primavera. El mateix Villaronga va fer-ne

Este libro analiza un tema inédito en nuestra literatura: la visión que se ha ofrecido de España en películas y series extranjeras a lo largo de la Historia del Cine y de la Televisión. El autor propone como idea transversal el predominio de los topicos y los lugares comunes, muy singularmente en el cine de Hollywood, en filmes como El capitan de Castilla o ¿Por quien doblan las campanas? Desde esta perspectiva, revisa abiertamente la obra de directores miticos de Hollywood (Henry King), pone de manifiesto una cierta ambiguedad etica de otros (Orson Welles), e incluso cuestiona a alguno de los popes de la intelectualidad europea (Jean-Luc Godard). Por el contrario, reivindica como fundamentales a cineastas menos conocidos, como Frederic Rossif o Jacques Feyder. Tambien pone el foco de atencion sobre filmes apenas reseñados y que, en su opinion, resultan imprescindibles (Morir en Madrid, El manuscrito encontrado en Zaragoza, etc.). El texto, contundente y accesible, se basa en el analisis minucioso de mas de cincuenta peliculas, y complementa la critica cinematografica con multitud de apuntes sociologicos, politicos, historicos y linguisticos. El libro tambien ofrece una completa filmografia sobre el tema y un acercamiento, mas o menos pormenorizado, al perfil de casi cien cineastas. Enrique Perez Romero (Soria, 1974) es licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2007, es responsable del area de investigacion y archivo de la Filmoteca de Extremadura. Es jefe de redaccion de la revista de cine Version Original, pertenece al equipo de la publicacion on-line Miradas de cine (miradas.net) y colabora con el portal de informacion audiovisual Kane3 (kane.es). Desde 2008 es critico cinematografico del programa "Hoy por Hoy" (Caceres) en la Cadena SER. Ha participado en numerosos libros colectivos, siendo esta su segunda obra en solitario, tras En mitad del camino. Paisajes y sentimientos de las Españas en nuestro ci