Libros de Cine, página 15 de 580

***León de Oro en el Festival de Cine de Venecia*** El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, la primera de su carrera rodada íntegramente en inglés, con Tilda Swinton y Julianne Moore. Un regalo para cinefilos. Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabo convirtiendose en novelista de autoficcion y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, despues de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en Nueva York, en una situacion limite aunque extrañamente dulce. Martha, que ha sido una madre muy imperfecta y se ha ido distanciando de su hija, sufre una grave enfermedad. Ingrid la acompañara durante varios meses, mientras hablan sobre la muerte, la amistad y el placer sexual como buenos aliados para luchar contra el horror y la crueldad de un mundo empeñado en avanzar hacia la destruccion. Esta edicion contiene, ademas del guion en español de la pelicula, un epilogo firmado por el propio Almodovar que recoge, en un texto inedito, sus reflexiones sobre el duelo; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imagenes del rodaje y fragmentos del storyboard. La habitacion de al lado es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.La critica ha dicho:Un regalo que cualquier cinefilo ha de tener en su estanteria. [...] Una edicion muy cuidada y con varias sorpresas [que] sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.Alvaro de Luna, Esquire Aprender a decir adios a la vida. [] Una muy cuidada edicion que refleja todos los angulos sobre el acompañamiento y los cuidados que va desbrozando el ultimo y laureado largometraje de Almodovar.Antonio Rojas, Fundacion Aisge Una historia magnifica y fragil sobre la vida y la muerte.The Guardian Un melodrama lirico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte.VarietySi es posible hacer una pelicula alegre sobre la muerte, Almodovar lo ha logrado.Time Una pelicula reflexiva, vital e incluso radiante.Deadline Una joya para coleccionistas y amantes del cine. [] 200 paginas con las que conmoverse, deleitarse y disfrutar a partes iguales.Cristina Cantudo, FotogramasSin duda, una pelicula para la conmocion.El Mundo

Cine, política y vida se enredan en un continuo vaivén por el que asoman los rostros de aquellas personas que han compartido un mismo o parecido viaje, familia y amigos, colaboradores y encuentros decisivos, que han tenido una significación especial en su vida y que han supuesto el despojamiento (teñido de cierto desencanto) de algunos dogmatismos generacionales, pero que fundamentalmente le han llenado de experiencias, arrugas y cicatrices, que han dado madurez y personalidad a un autor profundamente circunspecto. Yves Montand y Simone Signoret, Jorge Semprún o Chris Marker pasan ante nuestros ojos a través de la mirada de Costa-Gavras y a veces uno echa de menos más historias, aunque sabemos que realmente no es fácil condensar una vida, y menos una vida tan intensa, en las reducidas páginas de un libro que busca de alguna manera convertirse en un autorretrato.

En 1975 se reunieron en un solo libro los principales artículos publicados por Andre Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y François Truffaut. Este último llegó a decir que, mas que un critico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba mas de escribir los films que de juzgarlos.Las numerosas ediciones de este libro señalan a su autor como indispensable entre cinefilos y estudiantes, teorico del realismo e inspirador de grandes del cine como Luchino Visconti, Jean Cocteau, Robert Bresson, Marcel Carne, Luis Buñuel, Orson Welles y Federico Fellini.

EL CINE QUIZá EXISTE SOLAMENTE BAJO LA FORMA DE UN SISTEMADE DISTANCIAS ENTRE COSAS QUE LLEVAN UN MISMO NOMBRE SIN SER, NO OBSTANTE, MIEMBROS DE UN MISMO CUERPO. EL CINE ES EL LUGAR MATERIAL EN EL QUE NOS EMOCIONAMOS CON EL ESPECTaCULO DE LAS SOMBRAS. ES

En nuestro remoto pasado fílmico no faltaron quienes se entregaron a la técnica stop-motion y se enfrentaron al arduo rodaje fotograma a fotograma pese a la escasez de recursos y la ausencia de reconocimiento. Para este estudio no se han escatimado esfuerzos: se han visionado cortometrajes en filmotecas, recurrido al archivo de RTVE, contactado con profesionales y familiares, buceado en bibliotecas y hemerotecas, etc. Esta encomiable labor de investigacion, en verdad de arqueologia filmica, quiebra años de olvido historiografico para sacar a la luz un pasado oculto y sorprendente, que arranca en el cine mudo, sigue en la Segunda Republica, se prolonga durante el franquismo y los albores de la television publica, hasta el advenimiento de la democracia.

Deleuze presenta este curso sobre bergsonismo y cine, editado aquí por primera vez en castellano, como un «riesgo» que ha tomado. ¿Cuál es el riesgo? Deleuze teme que la exploración de un terreno tan ajeno a la filosofía lo lleve a un mero ejercicio de aplicación de conceptos. ¿Por qué valdrá la pena este «riesgo»? No se cansa de repetirlo: la tarea del filósofo es inventar conceptos. Más que un estudio sobre el cine, lo que se encontrará aquí es entonces un experimento del pensamiento a través del cine. Y como en ningún otro curso, se verá el esfuerzo y la diversidad de operaciones, de decisiones tácticas locales tomadas en el momento justo, que son necesarias para que avance eso que Deleuze llama «invención». ¿Cómo escapar a un comentario acerca del cine en sus propios términos o en los de la crítica? Asentándose en el mundo bergsoniano de las imágenes iguales a la materia. ¿Y si eso se detiene, si se corriera el riesgo de que la filosofía asfixie al cine? Avanzar con Pasolini, con Vertov, con el expresionismo alemán, con Griffith y con Eisenstein. ¿Y cuando se palpe ya el borde de un nuevo abismo? Se volverá a la filosofía, aparecerá Peirce para dar el gran salto, Maine de Biran, Descartes. Y cuando haga falta, se recurrirá también a la novela, a John Dos Passos, a Robbe-Grillet. ¿Qué gana el cine con todo esto? Un enorme espesor dramático-filosófico que redefine sus problemas técnicos ?montaje, campo/contracampo, profundidad de campo, la actuación-, sus géneros ?el drama, el western, el policial, el burlesco, el terror-, sus corrientes ?expresionismo, naturalismo, realismo, neorrealismo, nouvelle vague, experimental- y sus directores, en tanto problemas de la expresión y el pensamiento. ¿Qué gana la filosofía? Una invención de conceptos para explorar el pensamiento de lo que constituye la «visión» de Deleuze: un universo no-humano hecho de interacciones universales y centros de indeterminación, de percepciones moleculares, de pulsiones y objetos, degradaciones, de duelos de fuerzas, de organizaciones o desconexiones sensoriales y motrices, de memoria, de tiempo.

¡Revive la mayor aventura de la historia y su inconmensurable impacto en la cultura pop!Reúne a tu comunidad y recorre el extraordinario viaje de la Comarca a Mordor con esta detallada y profunda exploracion de la eterna trilogia de El Señor de los Anillos de Peter Jackson. Desde la historia original de Tolkien hasta las experiencias anecdoticas de los actores, pasando por su impacto cultural en el mundo entero, este libro tiene algo para cada fan del Anillo Unico.Este impresionante tomo contiene el archivo de historias y cobertura de la comunidad fan del Año del Anillo de Polygon, actualizado y ampliado, perfecto para volver a conectar con tu grupo y revivir esos recuerdos especiales viendo las peliculas y discutiendo sobre sus teorias con otros compañeros Ringers.

En el 60 aniversario del film Doctor Zhivago, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora...Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

De un fan dedicado a otros fans, "Yo soy Batman: el Caballero Oscuro en cine, televisión y videojuegos" pretende servir de guía en el largo recorrido del hombre murciélago en medios audiovisuales, desde los seriales cinematograficos de los años cuarenta hasta la epica saga criminal de Matt Reeves iniciada en 2022, que compartira protagonismo con los futuros proyectos del nuevo universo interconectado de DC Studios.Un analisis exhaustivo que no puede faltar en tu coleccion y que repasa lo mejor y lo peor de una infinidad de obras audiovisuales en las que el Cruzado Enmascarado se ha visto involucrado, dedicandole ademas un espacio a todos esos fans que han ayudado a ensalzar la leyenda del personaje y su universo en todo el mundo.Y es que, mas alla de cineastas como Tim Burton, Bruce W. Timm, Christopher Nolan o Zack Snyder, si quieres leer este libro has de saber que tu tambien formas parte de esto, Tu tambien puedes decir con voz firme y grave: "YO SOY BATMAN".

Este volumen, Escritos sobre cine. Jean-Luc Godard, abre la colección de los escritos de Miguel Marías sobre cine. En este primer volumen se recogen todos los textos escritos por Marías acerca del autor frances, desde 1966 hasta la actualidad. El volumen es fruto de una intensa labor de investigacion en revistas, archivos y publicaciones que han dado como fruto la localizacion de mas de setenta textos, de muy distinta longitud, acerca del director galo. Jean-Luc Godard desde Alphaville, cuyo visionado dio lugar a uno de sus primeros escritos, Miguel Marias ha seguido, a lo largo de su vida, la aparicion de las peliculas de Godard. Reflexionando sobre ellas, recapitulando lo que llevaba ofrecido, comunicando la pasion y el asombro que en el despertaban. Esta compilacion de textos hechos a lo largo de seis decadas nos acerca a un artista unico, complejo, inagotable, reflexivo, apasionado y apasionante, innovador, inventivo, desconcertante. Godard.

“Bond, James Bond.” Desde que Sean Connery pronunció esas palabras inmortales en 1962, el agente secreto más apuesto de la historia del cine ha cautivado y emocionado a espectadores de todo el mundo.

Este libro ofrece al lector estrategias útiles para el proceso de creación de un relato audiovisual. Es el fruto de un viaje que sus autores han trazado desde una triple perspectiva: la práctica profesional, la docencia y la investigacion. Y desde esta posicion poliedrica presenta una gama rica y variada de destrezas y mecanismos que ofrecen respuestas discursivas a como narrar una historia a traves del lenguaje audiovisual. Los ejemplos utilizados en el libro no solo proceden del medio cinematografico, sino tambien de las cada vez mas populares series televisivas. Ademas, el lector encontrara no solo ejemplos clasicos sino tambien procedentes de la modernidad, pasando por los albores del cinematografo y dejandose seducir por otros crea-dos en la mas cercana contemporaneidad.

El libro que les invitamos a leer no es meramente una compilación de artículos sobre crítica (más o menos acertada) de un nutrido número de filmes; tampoco una historia de l cine en tanto que elenco de peliculas comentadas: antes bien constituye el testimonio personal y unico de un original viaje, en absoluto azaroso, de como lo visto -imagenes que lo precipitan por reconditos caminos, con el entusiasmo del que pretende un encuentro de quien sabe que objeto perdido en el origen-, hilvana un relato cuyas hebras parten de deseos ignotos.

Recuperación de una joya inencontrable. Memorias del famoso hermano mudo, arpista y maestro de la pantomima, Harpo Marx."Ha llegado el momento para mí de echar a volar mi imaginación, tumbarme al sol, quitarme los zapatos y, por fin, hablar." Con estas palabras, Harpo Marx, el famoso hermano mudo, rompe su silencio en unas delirantes y conmovedoras memorias escritas con el inimitable sentido del humor de los hermanos Marx. Harpo relata en estas paginas su infancia en el Nueva York de principios de siglo, donde fue expulsado de la escuela y tuvo que aprender por si mismo; la historia de su estrambotica familia; la precariedad de los inicios de su carrera artistica, y el exito en los años dorados de Hollywood. Una lectura inolvidable.

La historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital. Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artifices de gran exito hasta las obras de bajo presupuesto. Una historia del cine narrada con pasion desde la perspectiva de los propios cineastas. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

De Don Quijote a Los Trotamúsicos: Los dibujos animados de Cruz Delgado recoge, por vez primera, la biografía de Cruz Delgado, uno de los realizadores de animación más destacados de nuestro país, autor de series como Don Quijote de La Mancha, emitida por TVE y otras cadenas de todo el mundo. Esta obra resultara de indudable atractivo para los interesados por el cine de animacion, y a todos aquellos que guardan un grato recuerdo de las peliculas y series de su infancia. Una semblanza de su vida personal y artistica, plagada de anecdotas, y un documentado recorrido por toda la filmografia del autor madrileño, ademas de una seleccion de las historietas publicadas a lo largo de casi treinta años. Los lectores descubriran a un personaje unico y singular, ademas de una parte importante de la historia de la animacion española y como se hacian los dibujos animados mucho antes de que existieran los ordenadores, porque como dice el maestro Cruz Delgado, "Sin todo aquello, no se hubiera llegado a esto".

75 monólogos de la mano de Berto, con su inconfundible ingenio y sentido del humor, y con el mundo del cine como telón de fondo. Un compendio de todo lo que no necesitabas saber sobre el universo cinematografico, ¡por fin en tus manos! ¿Por que Hulk no viste ropa superelastica al transformarse?, o muy ancha, rollo rapero? ¡Lo que se ahorraria en camisetas! ¿O por que Spiderman tiene todos los poderes de una araña menos el de comer moscas? Casablanca, El Padrino, Matrix, Pretty Woman, Titanic, El señor de los anillos, Harry Potter, Voldemort y otras chicas del monton...? Ningun gran clasico escapa al ingenio de Berto Romero. ¿Te lo vas a perder?Basado en el programa MovieBerto de Paramount Channel.

Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico.Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico.Esta Historia del cine de Roman Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.Un clasico. Monumental (Manuel Hidalgo,El Mundo).Casi un mito. Una herramienta indispensable (Victor Fernandez,La Razon).Muchisimos cinefilos han tenido como referencia Historia del cine. Roman Gubern es hoy una de las eminencias mundiales del audiovisual (Gregorio Belinchon,El Pais).

Este libro rescata del cine, que es una embriaguez en la penumbra, esas bebidas que iluminan nuestra corta residencia terrestre. Garci nos habla de cócteles, y sitúa cada uno de ellos en su sitio y en la mano que lo merece. Un itinerario por ciudades, bares y personas estrictamente emocionante.

"Psychobase" reúne y disecciona exhaustivamente a los asesinos en serie más interesantes que han pasado por la gran pantalla, un total de 333 personajes abyectos y carismáticos del cine de Terror, de Freddy Krueger a Bowling Bag Killer, pasando por Kolobos, May o Norman Bates, todos en igualdad de condiciones, frente a frente. En su interior encontraras una biografia detallada de cada uno de ellos: motivaciones, descripcion, historia, armas favoritas, modus operandi, numero de victimas, peliculas en las que aparece, formas de matar y de morir (y volver a morir...).