Libros de Cine, página 151 de 575

"Durante 40 años, en compañía de otros hombres igualmente apasionados en el oficio de inventar imágenes, no he hecho otra cosa que delimitar la realidad entre las manos de una cámara fotográfica. Este privilegio excepcional me ha enseñado a conducir los sentidos hasta el corazón de la realidad y constituirme en la mirada de importantes inquisidores del alma humana. Puedo decir que jamás he sido ajeno a mi tiempo. Al transfigurar la realidad con un implemento mecánico, la realidad me transfiguraba a mí mismo y me hacía crecer como un hombre entre los otros hombres. Contar historias, evocar historias, inventar historias: mi vida no ha sido más que un accidente en ese universo poblado ya con seres intemporales."

Un guión es un texto en formade libro, que sirve como documento inicial para la filmación de una película o la grabación de un prog. de tv.

Películas clave del cine erótico recoge los momentos más significativos en la historia del erotismo cinematográfico, desde la década de los locos años veinte hasta nuestros días. Las cien películas más relevantes del género, ordenadas cronológicamente, son analizadas con rigor cinéfago, pasión periodística y sentido del humor, destacando la labor de sus directores y protagonistas, las anécdotas de rodaje y las circunstancias sociopolíticas que marcaron sus respectivos estrenos. Como complemento imprescindible, treinta figuras especialmente destacables en el campo de la erotomanía cinemática reciben un tratamiento biofilmográfico aparte.

Este es un libro para filmósofos. Es decir, es un libro para aquellos amantes de la filosofía que quieran aprender algo más sobre el cine, y un libro para cinéfilos que quieran conocer algo más sobre filosofía. Ciertamente las relaciones entre filosofía y cine son indisolubles desde el mismo nacimiento de este último. Pero estos vínculos son demasiado vastos como para tratarlos en una sola obra. Por ello este libro se centra en un aspecto básico de ambos: su capacidad para cuestionar la realidad. Desde el mismo nacimiento de la filosofía ésta fue una tarea fundamental (epistemológica), ver la verdad en lo invisible, cuestionar el llamado «sentido común». Y esta es una característica que encontramos en los mismos cimientos del cine: desde «la caverna de Platón» a Matrix, desde el «genio maligno» a El show de Truman, y desde Metrópolis a Foucault, esta es una tarea compartida. Hay un último aspecto muy importante a señalar. El cine (y por supuesto la filosofía) refleja los deseos, los miedos y las inquietudes de la sociedad donde se genera. Esta es otra tesis fuerte del libro. Desde este punto de vista no son más importantes las películas llamadas "intelectuales", o más aceptadas por la crítica, que las cintas más populares. Todas son reflejos de una época y de una preocupación: desde el miedo a una invasión en la «Guerra Fría», a la dejación de nuestro control por las máquinas, desde la inquietud por el poder de la cibernética, a la intranquilidad por los avances de la biología, el cine siempre ha sido una expresión de nuestras preocupaciones, a veces como denuncia y a veces como apología, pero siempre marcando el pulso de nuestras inquietudes. Por ello este libro no sólo habla de cómo nos hemos cuestionado la realidad hasta hoy (el cine y la historia de la filosofía); sino de cómo nos cuestionamo el mañana (el cine y las [anti]utopías).

Escriure guions és un art que amb el temps ha anat adquirint més riquesa amb nous codis, diferents ritmes i altres plantejaments. Segons el mitjà pel qual es desenvolupi el guió, s'hauran de considerar unes caracterítiques o unes altres. I normalment, els manuals de guió postulen tècniques, eines i estratègies que globalitzen quan cada format és en realitat un món a treballar minuciosament. En aquest sentit, s'ha d'evitar caure en un plantillisme que s'acopli a qualsevol guió, perquè seria una manera clònica d'explicar històries. La ment humana té unes maneres de veure les coses (existeixen uns túnels cognitius), que no ha de limitar la tasca narrativa. Sí, però, s'ha de tenir en compte les possibilitats d'enriquir qualsevol guió a partir de la idea inicial. A El guió,segons com, Joan Tharrats planteja la tasca i l'art de guionitzar no ja des de la perspectiva d'anàlisi d'una pel.lícula, sèrie o programa televisiu ja produits -a posteriori-, sinó des del plantejament del guió abans i durant el procés d'escriptura, que és quan en la professió tot és modificable. I ho és perquè, una cosa és el gènere (l'ideal d'un guió amb les seves connotacions i la pròpia originalitat) i una altra el format: un guió dins un gènere -o dins una hibridació de gèneres- que s'ha de produir i en el què s'ha de fer participar l'espesctador el màxim possible. Són les circumstàncies del procés productiu que porten que un guió no pugui esdevenir com en un principi s'havia plantejat al 100%: una cosa és el què volem fer i una altra, el què podem fer (tenint en compte, igualment, el què alguns cops hem de fer per motius inevitables). Els manuals de guió informen de com millorar les històries, però unes circumstàncies de producció ens portaran, de ben segur, a redireccionar el què expliquem. El guió, segons com, explica com fer front a les circumstànces mantenint els requisits, el concepte i, en definitiva, l'ànima del guió original. Per treure'n, en el fons, profit d'unes circumstànies que condicionen, però que alhora obliguen a ser creatius.

El catálogo más extenso escrito en castellano sobre el tema de los zombis en la gran pantalla. Todas las películas protagonizadas por muertos vivientes, comentadas una a una por José Moscardó, con sus fichas técnicas y ampliamente ilustrado con más de 150 fotografías.

Este libro es un ensayo sobre la estructura general de la imagen-cine tal como las hemos comprendido durante un siglo. Pero, al contrario que otras muchas introducciones al cine, este libro parte de la discusión sobre cómo la historia y la praxis del cine construyen eso que cotidiana y académicamente entendemos por «lenguaje del cine». Para ello se realizan tres grandes trayectos que no reniegan de su carácter problemático: desde la crítica del sistema institucional que ha restringido nuestra operación y reflexión sobre el cine (bajo la falsa cima de un amado y llorado cine clásico) al esquema final de la doble configuración sígnica de la imagen-cine (entre lo icónico-plástico y lo escénico-narrativo), pasando por una concreta y específica definición de la imagen dentro del mundo de los artificios y las praxis culturales de la comunicación.

Tierna y sensual, cándida y oscura. Marilyn, que escala las cumbres del olimpo hollywoodense y es arrojada a noches de pesadillas y pastillas, que desea más que nada en el mundo ser amada y que sólo consigue ser objeto de deseo. Marilyn, hija de una América pobre y llena de sueños, icono inmortal de la fragilidad y la bellezaEste libro forma parte de nuestra nueva colección SIRENAS, donde figuras femeninas que han señalado etapas fundamentales en la historia de las artes, de las ciencias, de la tradición y de la política toman vida gracias al talento de escritoras prestigiosas y de ilustradores de primer plano. Las biografías de la colección son el fruto de cuidadosas investigaciones históricas que saben horadar en el alma femenina, que ponen en evidencia esperanzas y desilusiones y por ello, como sucede en las novelas más auténticas, fascinan y conmueven.Esta biografía novelada de Marilyn Monroe, por primera vez ilustrada, nos acerca a una de las actrices más populares de la Historia, cuyo rostro fue inmortalizado por el arte pop.

La actriz Elisabet Vogler se encuentra en un hospital despues de perder la voz mientras estaba interpretando Electra en el teatro. A su cuidado está una enfermera llamada Alma, con quien Elisabet, para quien los doctores no encuentran causa aparente de su silencio, comienza una estrecha relacion... Persona es una de las obras maestras del septimo arte y en este libro Bergman nos muestra su enorme potencia literaria. Como señala el propio autor, no se trata de un guion cinematografico sino que "se asemeja mas al tema de una melodia". Jonas Trueba dice en el prologo: "Pocos guiones se alejan tanto de los tecnicismos propios del genero y se acercan mas al lector comun de novelas. No se trata de una mera descripcion de futuras imagenes, sino de un poderoso texto literario cuya fuerza reside en su capacidad para seducir e interrogar. A Bergman le gustaba decir que los guiones deben escribirse como si se tratara de un largo y cariñoso mensaje a los actores y tecnicos que van a trabajar en la pelicula. Pensaba que era la mejor forma de intimar con todos ellos. Ahora somos nosotros los que podemos intimar con el".

Una celebración de la legendaria carrera de seis décadas de Clint Eastwood tanto delante como detrás de la cámara. Incluye comentarios del escritor y documentalista Richard Schickel y una introducción del propio Eastwood. Una retrospectiva de lujo con mas de doscientas imagenes que ofrece un recorrido intimo por la trayectoria de este polifacetico artista. Clint Eastwood ha alcanzado el estatus de icono sin igual en la historia del cine. Durante mas de seis decadas, ha protagonizado peliculas significativas, primero como actor de exito y despues en calidad de director inteligente e inquieto. Practicamente todos los personajes que Clint ha interpretado en la gran pantalla son de clase trabajadora y foraneos, hasta el reciente Walt Kowalski de Gran Torino (2008); su estilo de hacer peliculas es tambien de clase trabajadora: simple, directo y de bajo presupuesto. Tambien subyace su obsesion por las familias, desde el cantante de blues alcoholico y moribundo de El aventurero de medianoche (1982), que se convierte en una atipica figura paterna, hasta el asombroso retrato familiar de Mystic River (2003). Eastwood tambien ha explorado lo que significa ser hombre y norteamericano en el mundo moderno a traves de peliculas como En la cuerda floja (1984) y Sin perdon (1992). Este libro constituye un merecidisimo tributo a esta figura del cine cuyos logros han enriquecido nuestra cultura y arrojado luz sobre los tiempos en que nos ha tocado vivir.

El miedo a los muertos es un temor universal que persiste desde hace siglos. Vampiros, fantasmas o momias han inundado en todo este tiempo cualquier forma de cultura popular. Pero son los zombis -los muertos vivientes- quienes en estos ultimos años han impregnado libros, musica, cine, comics y hasta videojuegos. Los zombis torpes que arrastran los pies y extienden sus brazos hacia sus victimas son la representacion mas universal del terror. El exitoso modelo que creara George A. Romero en La noche de los muertos vivientes sirvio de inspiracion para recrear un sinfin de manifestaciones que van desde la industria casera del gore mundial hasta las marchas zombis que se organizan en lugares publicos.

Published to accompany a major career retrospective at The Museum of Modern Art, this volume considers Burton''s career as an artist and filmmaker. It narrates the evolution of his creative practices, from his earliest childhood drawings through his mature oeuvre.

Considerada por muchos como la obra más completa sobre esta materia, Cortos en cine y vídeo: Producción y dirección, ilustra con claridad todos los pasos que intervienen en la preproducción, produccion, postproduccion y distribucion. Esta edicion incluye un capitulo sobre animacion, la historia del cortometraje y un amplio apendice con las escuelas de cinematografia. Se ha actualizado con los avances de la industria y las practicas mas efectivas en las areas de distribucion, postproduccion y produccion de sonido. Los temas relativos a los storyboards, la iluminacion y la composicion se tratan en detalle. Los estudiantes o cineastas independientes encontraran en esta practica guia una ayuda para desmitificar el proceso, desarrollar sus habilidades y potenciar la manera de abordar los desafios que supone la realizacion de un cortometraje o video.

Vicente Sempere se familiarizó con el mundo del cine durante los primeros rodajes del cine sonoro español en los estudios Orphea de Barcelona y acabó siendo uno de los principales responsables de produccion del imperio de Samuel Bronston en los años sesenta. Este libro quiere acercarse a su biografia y, a traves de ella, mostrar la historia de la produccion cinematografica española desde el inicio del sonoro, centrandose en los distintos modelos de produccion y en los condicionantes industriales, sociales, politicos y economicos que influyeron en el ejercicio de esta actividad durante cuatro decadas del cine español.

Este libro aborda el cine realizado en pleno bienio negro (1934-1936), llamado por algunos la Edad de Plata del cinema español.

Joan M. Minguet i Batllori ja va escriure fa deu anys, per encàrrec de la Filmoteca de Catalunya, una breu monografia sobre Chomón (Segundo de Chomón, més enllà del cinema d'atraccions, 1904-1912, pu

CINEGUÍA es el anuario más completo y prestigioso del sector audiovisual y del espectáculo. Se empezó a publicar en 1960, con la presencia y apoyo de las empresas y profesionales del sector. Con el