Libros de Cine, página 153 de 575

Control De La Imagen Hirschfeld, G. Control de la imagen explica los mecanismos y las técnicas que pueden utilizarse para crear una imagen inolvidable y efectista en una pantalla de televisión o de cine. Muestra como manipular la imagen que esta delante de la camara, en la camara y en el laboratorio cinematografico. En este libro descubrira: informacion dificil de obtener sobre los filtros y sus efectos; explicaciones de los diferentes procesos de laboratorio; instrucciones paso a paso de como preparar, filmar y evaluar las pruebas de laboratorio y de objetivos; maneras de controlar la respuesta de color de los negativos; explicaciones sobre el trabajo de posproduccion -trucajes, opticos, duplicados, telecines e intermediates digitales, etc. Escrito en un estilo coloquial y facil de leer aporta al lector los conocimientos adquiridos por el autor a traves de su experiencia. Ejemplos reales ilustran como controlar la imagen en la pantalla a traves de un conjunto de tecnicas y estilos.

De un tiempo a esta parte ha habido un creciente esfuerzo, desde diferentes ámbitos, por legitimar al cine en el seno de lo que tradicionalmente conocemos por Bellas Artes, atendiendo a un interés por localizar posibles analogias y aproximaciones. Por otro lado, los nuevos avances tecnologicos no han pasado desapercibidos ante el creador por las nuevas cualidades esteticas que ofrecen: la fotografia, el cine, el video y, actualmente, las nuevas tecnologias digitales. Y este es el objetivo del presente estudio, tratar de ser una aproximacion a esa difusa frontera entre el cine y el arte o viceversa, y en la que esta hipotesis plastica ha podido materializarse merced al medio cinematografico; esta actividad ha atraido a muchos artistas plasticos, principalmente, por proporcionarles una tecnica que resuelve, en todo o en parte, la problematica de la estaticidad del lienzo.El texto se completa con una biofilmografia de los artistas mas destacados.De un tiempo a esta parte ha habido un creciente esfuerzo, desde diferentes ámbitos, por legitimar al cine en el seno de lo que tradicionalmente conocemos por Bellas Artes, atendiendo a un interés por localizar posibles analogias y aproximaciones. Por otro lado, los nuevos avances tecnologicos no han pasado desapercibidos ante el creador por las nuevas cualidades esteticas que ofrecen: la fotografia, el cine, el video y, actualmente, las nuevas tecnologias digitales. Y este es el objetivo del presente estudio, tratar de ser una aproximacion a esa difusa frontera entre el cine y el arte o viceversa, y en la que esta hipotesis plastica ha podido materializarse merced al medio cinematografico; esta actividad ha atraido a muchos artistas plasticos, principalmente, por proporcionarles una tecnica que resuelve, en todo o en parte, la problematica de la estaticidad del lienzo.El texto se completa con una biofilmografia de los artistas mas destacados.

Mujeres de luz y sombra en el cine mexicano. La construcción de una imagen (1939-1952) trata de historia del cine, de las mujeres, del imaginario de los años cuarenta. En él se entrecruzan tres niveles de la realidad: 1) la vida de hombres y mujeres en esos años, 2) las ideas y los modelos que construyen el genero femenino y 3) las imagenes filmicas. Asi las cosas, se analiza el ambiente general de la epoca y los temas que atañen a las relaciones entre hombres y mujeres, confrontando la representacion filmica con las practicas sociales y atendiendo las mediaciones, que llenan la cinta de plata de dobles y triples mensajes, a menudo contrarios al explicito caracter aleccionador de los filmes.

Reúne una veintena de textos monográficos elaborados por diversos especialistas en el género de ciencia ficción, y, aunque no pretende ser una historia cronológica, ofrece una amplia variedad de temas y motivos, así como una diversidad de tonos y estilos en su redacción.

Este libro recoge las ponencias de Encuentros PHE08, organizadas por el Ministerio de Cultura, dentro del marco del festival PHotoEspaña, en el que se analiza el papel de la fotografía en el arte del futuro. Edicion bilingue español-ingles.

Recopilación de artículos de Manuel Gutiérrez Aragón , director de películas emblemáticas del cine español como Demonios en el jardín o La mitad del cielo. Las notas de este libro fueron publicadas en el diario El Pais en julio y agosto de 2008.

No hay manifestación cultural más específica del pasado siglo que el cine: nacida prácticamente con la centuria, la pantalla cinematográfica ha sido cifra y espejo (a menudo deformante) de los grandes acontecimientos historicos de los ultimos cien años, pues no hay proceso crucial del siglo XX que no haya sido escrutado por el septimo arte: la conformacion de una imagen de la democracia, la Primera Guerra mundial, el nacimiento del comunismo, las crisis economicas de entreguerras, el auge de los totalitarismos, el exterminio nazi, la guerra fria, el colonialismo y la descolonizacion. Schlomo Sand explica en este libro agudo y comprometido el complejo modo en que el cine ha sido testigo, portavoz y critico de los tiempo que lo vieron afirmarse como arte.

Este libro, Miradas de cine, es el fruto de un perseverante interés común por el arte cinematográfico de diversos profesores doctores e investigadores que desempeñan su labordocente en el Centro Universitario Villanueva, en la Universidad Complutense de Madridy en la Fundacion Universitaria San Pablo-CEU. Cada uno de ellos, desde sus distintasdisciplinas (Arte, Periodismo, Literatura, Antropologia, Comunicacion Audiovisual y Documentacion),ha mirado el cine. Miradas, pues, diferentes y autorizadas, que conviertenesta obra en un estudio interdisciplinar rico en perspectivas, plural en temas y matices queel lector puede empezar a degustar por donde el mismo convenga.

¿Es posible cruzar un precipicio usando un látigo de cuero? ¿Y arrancarle el corazón a un hombre sin que muera? ¿Existe el auténtico Santo Grial? ¿Estaban realmente los nazis vinculados con el ocultismo? Por fin, aqui tenemos las respuestas a estas y otras muchas cuestiones sobre los misterios de Indiana Jones. Este libro rastrea en todo lo que usted necesita saber sobre la verdad historica, cultural, cientifica o tecnica que se esconde tras las fabulosas escenas de Indy y sus peripecias: los thugs y sus practicas mortales; las antiguas trampas de las piramides; las extrañas exquisiteces de la gastronomia mundial, como el famoso plato de sesos de mono; la Cruz de Coronado..., y mucho mas.Los autores nos guian en una fascinante exploracion de los secretos reales con que se crearon las aventuras de Indiana Jones. El viaje le llevara alrededor del globo y a traves de la historia, desde el Antiguo Egipto a la India, China, America y Europa, y desde los tiempos biblicos hasta la Segunda Guerra Mundial. Ademas, aprendera cosas insospechadas del mismo protagonista, incluyendo los origenes de su sombrero, su chaqueta de cuero y su latigo. Como el mismo dice a sus alumnos: Aqui estan los hechos.... Y, por cierto, si aun no sabe por que Indy odia tanto las serpientes..., siga leyendo.

La dirección de cine es un oficio y para ejercerlo se precisa la colaboración de profesionales de otros oficios: actores, iluminador, operador, figurinista, maquillador, electricista, decorador... Por ello, Jaime Camino relaciona en su texto todos los elementos basicos de dichos oficios con la direccion para la consecucion de un buen resultado cinematografico.Este manual, eminentemente practico, aborda de entrada tres temas basicos: ¿que es el cine?, el guion cinematografico y la figura del director. A continuacion desarrolla paso a paso el trabajo del director, desde la preparacion del rodaje, el proceso del rodaje en si mismo, el montaje y la edicion, asi como los fundamentos de la direccion de actores ante la camara.La dirección de cine es un oficio y para ejercerlo se precisa la colaboración de profesionales de otros oficios: actores, iluminador, operador, figurinista, maquillador, electricista, decorador... Por ello, Jaime Camino relaciona en su texto todos los elementos basicos de dichos oficios con la direccion para la consecucion de un buen resultado cinematografico.Este manual, eminentemente practico, aborda de entrada tres temas basicos: ¿que es el cine?, el guion cinematografico y la figura del director. A continuacion desarrolla paso a paso el trabajo del director, desde la preparacion del ro...

Compartiendo la misma pasión por los coches, Steve McQueen (1930-1980) y William Claxton divennereo amigos durante los primeros años de su carrera de McQueen y se mantuvo hasta la prematura muerte del gran actor. Claxton para que pudiera seguir todos los de su metamorfosis de la fauna salvaje motociclista, una estrella de Hollywood, desde Dongiovanni un hombre de familia, siempre la captura de los mas enigmaticos de su personalidad altalenante, desde un duro inescrutable joven dulce y romantica. Y asi el talento del fotografo esta perfectamente en consonancia con el poliedricita del tema. En este libro son los verdaderos inmortalizado por Steve McQueen fan de Claxton.

The technique of stop-motion model animation - bringing models to life by filming them one frame at a time - was the most important way of creating cinematic monsters and fantasy creatures before the advent of computer-generated imagery. It is a technique that will forever be associated with names of Willis O'Brien, the creator of "King Kong", and Ray Harryhausen, whose films thrilled a generation of post-World War II movie-goers. But the first crude model animations were made in the 1890s and in the first two decades of the twentieth century pioneers producing short animated films before O'Brien created the first two animated features, "The Lost World" and "King Kong" in the dying days of silent film. Moreover, stop-motion model animation is still alive and flourishing, most notably in the work of directors Tim Burton and Aardman Animation's Nick Park, whose plasticine creations have starred in major hits such as Chicken Run and The Curse of the Were-rabbit.In this book, Ray Harryhausen and his co-author Tony Dalton trace the history of the genre to which Ray devoted the whole of his working life, from the almost accidental discovery that inanimate objects could be brought to life on the screen to movies such as Jurassic Park, which combined model animation with computer-based techniques to bring a new generation of prehistoric creatures to life.In doing so he gives his readers a fascinating insight into the patience and ingenuity of the animators, explains the development and refinement of the technology, especially that which enabled actors and animated models to interact on the same screen, and gives us tantalising glimpses of the many abandoned projects which litter the history of model animation.The book is lavishly illustrated with stills, many of them from forgotten movies and never before published in book form, sketches and storyboards for projects, explanatory diagrams, rare photographs of animators and artists at work and a host of memorabilia.This book completes the trilogy that began with "Ray Harryhausen: An Animated Life" and continued with "The Art of Ray Harryhausen". Tells the whole story of stop-motion model animation from the late nineteenth-century pioneers to the work of Tim Burton and Aardman Animation. It includes rare stills and many previously unpublished photographs showing Harryhausen and other animators at work and

Libro dedicado al cine de animación japonés por la semana de Cine fantástico y de terror de San Sebastián.

Esta 2ª edición, revisada y ampliada, recorre la filmografía de Tim Burton, deteniéndose especialmente en sus dos famosas películas de animación: Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver. Durante mas de dos decadas, este impredecible director ha cautivado a criticos y espectadores, y ha logrado el milagro de consolidar una trayectoria profesional comprometida e inconfundible desde dentro de las estructuras de la industria: hacer cine de autor para los grandes estudios de Hollywood. Alternando encargos que convierte en genuinamente propios con excentricos proyectos personales, Tim Burton se ha consolidado como dueño de un universo unico que, sin embargo, es compartido por millones de espectadores.

La realidad que nos envuelve y que da motivo a la presentación de este libro es bien sencilla, igual que todas las realidades, lo complejo es el cuestionamiento que de ella recibimos y las preguntas que nos suscita. El trabajo esta enmarcado en Manabi, una provincia de Ecuador, y visto desde la accion de Pastoral Social - Caritas de la Arquidiocesis de Portoviejo.La fotografia no acepta falsas apreciaciones ni justificaciones. Ahi esta plasmada la realidad que nos interpela, nos inquieta y nos pregunta. Al contemplar, la fotografia deja de ser muerta y, antes que en la camara, la imagen es vida y ahi esta su fuerza. Las fotografias fijan ese misterio captando una mirada, un rostro, una mano. Lo humano esta frente a nosotros, solo queda contemplar y, en silencio, dejar fluir la palabra interior que nos comunica su mensaje.

Uno de los más distinguidos eruditos del cine nos ofrece un rico, penetrante y divertido libro sobre la edad de oro de las películas y cómo los estudios trabajaron para la fabricación de estrellas. Con penetrantes informaciones, Basinger nos revela casos centrados en grandes estrellas del sistema: el impresionantemente hermoso Tyrone Power o la desobediente Lara Turner, pasando por todo un deslumbrante elenco de estrellas. Profundamente fascinante, lleno de energia, ingenio y sabiduria, The Star Machine esta destinado a convertirse en un clasico del genero.

A las historias inventadas por Graham Greene (1904-1991) debemos una treintena de películas de cine y otras tantas producciones para la pequeña pantalla. Su trabajo ha atraído la atención de directores como Ford, Lang, Cukor, Mankiewicz, Preminger o Reed. Entre sus novelas cabe destacar el ciclo de las novelas catolicas, en las que afronta el tema de lo trascendente: Brighton Rock, The Power and the Glory, The Heart of the Matter y The End of the Affair, todas llevadas al cine. Pero su aportacion mas celebre al septimo arte ha sido el guion de The Third Man, elegida por el British Film Institute como mejor pelicula britanica del siglo XX.

Entre la ciencia y el cine existe -casi desde el fotograma primigenio- una relación ineludible e íntima, que se hace explícita en la denominación de uno de los géneros más populares, la ciencia-ficcion. Pero esta relacion tiene un reverso tenebroso. Un lado oscuro al que conducen los errores conceptuales o de contenido y de naturaleza cientifica que abundan en las peliculas y que denotan un profundo desconocimiento de la cuestion que se esta tratando. Este libro revela e intenta aclarar algunos de estos errores cientificos agazapados en los dialogos de las peliculas. Te invitamos a que leas esos dialogos como verdaderos acertijos cientificos que te desafian y que debes tratar de resolver antes de pasar a la explicacion.