Libros de Cine, página 157 de 575

La caza de brujas ha sido uno de los episodios más polémicos de la historia del cine americano. En su sesenta aniversario, esta obra colectiva pretende esclarecer muchas cuestiones que han permanecido sin estudiar y eliminar algunos topicos que existen en torno al tema.

El cine estadounidense, tal como lo conocemos desde El padrino, sería imposible de imaginar sin Al Pacino. Como Michael Corleone, insufla vida a un norteamericano de dimensiones épicas. Sus personajes pueden explotar (Tony Montana en Scarface: El precio del poder) o ser un dechado de calma y astucia (el periodista en El dilema, o El informante), pero son sus ojos extraordinarios los que hablan de verdad. Como dice un rival de Tony Montana: No hay mentira en el, y esto es igualmente cierto sobre Pacino. Heroe o villano, todo el tiempo es un hombre fiable, imposible de ignorar, un iman para nuestra atencion continua. La serie Movie Icons: la gente habla del glamour de Hollywood, de estudios cinematograficos con mas estrellas que el firmamento, de actores que no eran actores sino iconos. Otros hablan de estas cosas, TASCHEN te lo muestra. Movie Icons es una serie de libros fotograficos que presentan a las personalidades mas famosas de la historia del cine. Estos libros de 192 paginas son biografias visuales de las estrellas. Para cada titulo, el editor de la serie Paul Duncan realizo una meticulosa seleccion de aproximadamente 150 enigmaticos y lujosos retratos de gran calidad, posters llenos de color, fotogramas, excepcionales fotos fijas y fotografias ineditas mostrando a las estrellas tal y como son. Estas imagenes estan acompañadas por unos breves ensayos introductorios de importantes escritores especializados en cine; cada libro incluye tambien una cronologia, una filmografia y una biografia, y esta salpicado de citas de las peliculas y la vida de los actores.

Foto, cine, video enumera el subtítulo de este libro, como quien convoca todas las técnicas y soportes que contribuyen a una poética expandida de las imágenes. Raymond Bellour fue el primero que fijó su atención en el flujo de los lenguajes que proliferan y se contaminan hasta encontrar una nueva existencia, donde ya no importan las huellas del origen, sino el pasaje entre ellos. Pasaje que da lugar a mezclas tan diversas, a tal punto que, al intentar nombrarlas, a veces nos faltan las palabras. En los ensayos de este volumen el autor busca las palabras y los nombres para detallar diversas experiencias visuales y diseñar, a la vez, un campo de problemas relacionado con la historia y la teoría de las imágenes.

Un número que reune ocho relatos escritos por músicos como Dee Dee Ramone, Nacho Canut, Víctor Coyote, Germán Coppini, Antonio Luque, Francisco Nixon, Fernando Alfaro y Julio de la Rosa. El volumen incluye el Diario de Rafael Chirbes, la Biblioteca Particular de Zoe Valdes y el relato Las Mellizas, que podra leerse en la proxima edicion de los cuentos completos de Juan Carlos Onetti. Las ilustraciones de este numero corren por cuenta de Ceesepe, pntor y dibujate de comic. ¿Que escriben los musicos? El ex bajista de Los Ramones, Dee Dee Ramone, recrea una historia narrada en primera persina al hablar del Hotel Chelsea de Nueva York y de su vecino loco, Jor, entre mendigos y Drags queens. Nacho Canut escribe un relato para demostrar que la ficcion supera en muchos casos la realidad. Bowie, Zowie, Angie,yo y las tres reglas de oro demuestra los desencadenantes que puede tener las inquietudes melomanas de un adolescente...

La censura cinematográfica en España es el primer libro que trata sobre cómo actuó la censura en tiempos de Franco, quiénes fueron los principales censores, qué los ponía más nerviosos, qué opinaban sobre su tarea, sobre el cine y sobre el publico y como los productores intentaron burlar su vigilancia. Un ensayo lleno de anecdotas curiosas que aborda la censura en tres bloques tematicos: el amor y el sexo, la moral y la religion y la politica y la sociedad.

Este libro analiza el proceso de recepción del cine y el modo en que la subjetividad y los afectos del espectador son tratados o programados en las películas. El lector tiene en estas páginas una investigacion minuciosa, en la que a partir de las teorias de la enunciacion cinematografica se examinan las maneras en que el cine interpela a su espectador en tanto sujeto, o en que condiciona a su publico para identificarse a traves de las posiciones de subjetividad construidas por la pelicula. En una segunda parte, se abordan los nuevos medios, especialmente los de naturaleza digital, a la vez que se estudian las criticas y las revisiones a que han sido sometidas las teorias mencionadas desde la decada de 1990. En este punto, la insercion subjetiva del espectador (aqui llamado interactor) y los nuevos regimenes de subjetividad de los hipermedia, del videojuego, los espacios comunitarios y la realidad virtual reubican al sujeto de la figuracion y hacen necesario el estudio de los efectos de agenciamiento y conectividad del interactor, el ilusionismo de la inmersion, las personalidades virtuales (avatares) y las vidas vicarias de los navegadores virtuales en los cibermundos interactivos.

La filmografía de François Truffaut representa los logros y contradicciones de un movimiento plural como la «nouvelle vague» que sigue vivo cincuenta años más tarde. En su cine, la renovación y la fi

Jack Nicholson tenía más de treinta años y más de una década de trayectoria actoral cuando Easy Rider (o Buscando mi destino) hizo de él finalmente una estrella. Su reputación de antihéroe rebelde fue favorecida por tres famosas confrontaciones en peliculas de los años 1970: Mi vida es mi vida, El ultimo deber y Alguien volo sobre el nido del cuco (o Atrapado sin salida). Encarno villanos en El resplandor y Batman, un irascible coronel de los marines en A Few Good Men (o Algunos hombres buenos) y un inescrupuloso jefe de la mafia manchado de sangre hasta las cejas en Infiltrados. Como saben los autenticos fans de Jack, este realiza algunas de sus mejores interpretaciones en roles poco vistosos cuyo poder se expresa a traves de la sutileza de su actuacion. Jack ha rechazado a menudo papeles en grandes producciones comerciales para encarnar roles mas arriesgados como los hombres introvertidos, sombrios y meditabundos de Ironweed (o Tallo de hierro), Cruzando la oscuridad (o The Crossing Guard), El juramento y A proposito de Schmidt (o Las confesiones del Sr. Schmidt). Jack el salvaje, el gran seductor tambien es un actor de muchos matices, y en Chinatown (o Barrio chino) brinda la que puede que sea su interpretacion mas memorable. La serie Movie Icons: la gente habla del glamour de Hollywood, de estudios cinematograficos con mas estrellas que el firmamento, de actores que no eran actores sino iconos. Otros hablan de estas cosas, TASCHEN te lo muestra. Movie Icons es una serie de libros fotograficos que presentan a las personalidades mas famosas de la historia del cine. Estos libros de 192 paginas son biografias visuales de las estrellas. Para cada titulo, el editor de la serie Paul Duncan realizo una meticulosa seleccion de aproximadamente 150 enigmaticos y lujosos retratos de gran calidad, posters llenos de color, fotogramas, excepcionales fotos fijas y fotografias ineditas mostrando a las estrellas tal y como son. Cada libro incluye tambien

Cuando una mano surge de la tierra de un cementerio avisa que los muertos están a punto de salir de sus tumbas. Es ésta una imagen clásica que el cine se ha encargado de explotar a lo largo de su historia. Zombis victimas de los hechizos del vudu, cadaveres que resucitan por los experimentos del cientifico loco de turno, o por causas tan variadas como desconocidas; en cualquier caso se trata del terror que nace de los misterios de la muerte. El cine de horror es prodigo en personajes de esta indole, pero no solo abundan las peliculas que imitan a La noche de los muertos vivientes de George A.Romero. Esta tematica esmuchomas variada y compleja de lo que pueda sospecharse en primeras instancias. Con mas de cuatrocientas peliculas analizadas y profusamente ilustrado, Cine Zombi es una obra que capitula la evolucion del personaje desde sus inicios, deteniendose en las grandes escuelas, en los realizadoresmas implicados y en las obras claves del genero. Atrevase a entrar, amigo lector, y puede que descubra una verdad mas espeluznante que sus intimas pesadillas.

El libro Zoom back, camera! El cine de Alejandro Jodorowsky surge luego de que su autora trabajara durante dos años en la ciudad de Nueva York como co-productora del proyecto de restauración de los films de Jodorowsky junto a ABKCO Records and Films. Durante la realización de ese proyecto, Andrea Chignoli, (quien también se desempeña como montajista de varias producciones audiovisuales nacionales tales como ´Tony Manero´, ´La Buena Vida´, ´Los 80´) tuvo múltiples oportunidades de entrevistarse con el realizador chileno-francés. De las cientos de horas de conversación, nació este libro que mezcla tanto divertidas anécdotas de rodaje como explicaciones a la hermética imaginería de Jodorowsky. El libro, que además cuenta con fotos inéditas y copias de los guiones originales, pretende ser una llave de acceso a la filmografía jodorowskiana, tanto para fans como para los que recién se introducen en su mundo fílmico. Cabe notar que este es el primer libro sobre el cine de Jodorowsky que se ha publicado en habla hispana.