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George Lucas nos explica cómo Star Wars cambió la forma de comunicar un mensaje, y con ello somos testigos de la creación de un mito en la mitología moderna. También profundiza y nos habla sobre el desarrollo de su carrera, su vision sobre los estudios de cine, las corporaciones, la libertad y las restricciones sobre el arte. Y sus diferencias con respecto al resultado de Star Wars VII: El despertar de la Fuerza.

La forma de ''contar'' películas que ha arrasado en Facebook ahora en formato libro.

Quentin Tarantino. Glorioso bastardo es la versión revisada y ampliada del exitoso, y agotado, Quentin Tarantino: excesos y cinefilia. El escritor Juan Manuel Corral aborda con este libro la biografía y filmografia del que fuera el enfant terrible del cine mundial, desarrollando ademas un estudio profundo sobre el mundo creado a su alrededor. De este modo, el lector podra disfrutar con capitulos que documentan el como se realizaron sus peliculas, pero tambien con otros especificos sobre sus influencias o sobre las bandas sonoras, sin dejar de lado los acontecimientos mas personales de su vida intima. Todo aderezado con multitud de fotografias impactantes y con un estilo objetivo que no deja de lado la mordacidad. Un libro imprescindible para los seguidores de este creador norteamericano.

Dos clasicos de Chicho Ibañez Serrador

El cine no refleja la realidad, porque es una reconstrucción de la misma, pero tiene la capacidad de crear imaginarios y referentes. Entre éstos, destacan los imaginarios de género, las representaciones de las feminidades y las masculinidades que se desprenden de las peliculas.Este libro, desde un punto de vista historiografico, ofrece ademas de un marco teorico construido desde la historia de genero, una propuesta de analisis que combina la perspectiva de genero, los feminismos y la narrativa filmica para ofrecer una radiografia de las representaciones de genero en el cine español de los años 1977 a 1989.Un estudio desde los feminismos de peliculas de cineastas como Cecilia Bartolome, Josefina Molina, Pilar Miro, Fernando Colomo, Jose Luis Garci, Fernando Trueba y Pedro Almodovar para analizar las rupturas, las transformaciones y las resistencias existentes en las representaciones de genero en el cine español del periodo seleccionado.Una propuesta necesaria, inteligente y politica que contribuye a los estudios de genero desde un punto de vista amplio e integrador.

Manu Argüelles compone una oda fílmica con el Glam Rock como común denominador

Un libro extraordinario en el panorama mundial que desglosa mediante múltiples entradas descriptivas ordenadas alfabéticamente la relación entre cine y jazz desde comienzos del siglo XX hasta la actu

Retrospectiva de la obra del director japonés, Nagisa Oshima. Edición bilingüe castellano - inglés.

Los recuerdos de David Niven cubren el peíodo en que Hollywood fue un abigarrado, insólito y caótico escenario por el que pasaron, se quedaron o desaparecieron los más dispares personajes. Niven nos habla de ellos, de sus vidas contempladas muy de cerca.

Qué es lo que tiene el cine clásico que lo convierte en un fenómeno artístico tan especial? Por qué, hoy en día, todavía nos llaman la atención unas películas que, en muchos casos, se rodaron hace casi un siglo? Quiza buena parte del interes que, para muchas personas, siguen despertando en la actualidad los filmes clasicos de Hollywood radique en que su visionado constituye una experiencia de sentido. Y, precisamente, el constituir una experiencia que nos ofrece sentido es un punto en comun que liga cine clasico y religion.Son relativamente frecuentes los analisis que estudian la influencia del judaismo o el protestantismo sobre el Hollywood clasico. Este libro, sin embargo, se centra en la aportacion creativa catolica a la epoca dorada de Hollywood. Muchos realizadores clasicos de primerisima fila crecieron educados en el catolicismo. Entre ellos, encontramos nombres como los de Henry Hathaway, Alfred Hitchcock y Erich von Stroheim. Los tres presentan como rasgo comun moverse por unos terrenos cinematograficos que, en un principio, podriamos considerar poco permeables al hecho religioso: Hathaway es recordado como un director de westerns y filmes noir de marcada violencia, Hitchcock definio el thriller tal y como lo conocemos en la actualidad y el nombre de Stroheim ha quedado asociado a un tipo de drama repleto de elementos morbosos y escabrosos. El presente libro muestra, sin pretender que esta sea la clave ultima de interpretacion, como los valores y creencias catolicos aparecen reflejados en la obra de estos maestros, y como algunas de sus peliculas pueden comprenderse mejor desde una optica religiosa.

En su nuevo libro el escritor y periodista cinematográfico José Aguilar pofundiza en las carreras y en la personalidad de algunos de los galabnes más representativos de la historia del cine español. A traves de las semblanzas que realiza en cada capitulo y de las distintas entrevistas a los actores y a diferentes personalidades del mundo cinematografico, el escritor consigue ofrecer un punto de vista diferente sobre cada uno de ellos, sin perder de vista la evolucion de sus trabajos, que seran analizados desde el rigor y la objetividad.

Los conceptos abordados por la obra son: de la publicidad a la televisión, del videoclip al trailer, del cortometraje a las secuencias-paradigma, del análisis cuantitativo a los créditos, de la animaciona los videojuegos y del documental en la red a los tablets y a la realidad aumentada o los jugeos para moviles. Nuevas tecnologias

He estado pensando en renunciar a mi “Diario de cine” desde hace algún tiempo. Pero siempre encuentro alguna excusa para no hacerlo. Las excusas se me han acabado. He construido y alimentado en mis c

Dirigido a pediatras, médicos generales, residentes, enfermeras, auxiliares, psicólogos, maestros, asistentes sociales y cualquier profesional vinculado al cuidado de la infancia y adolescencia. Tambien a padres y a niñis. Y a los amantes del cine..

Dibujante, director e incluso poeta, Tim Burton es un creador único en la historia del cine. Autor de una selecta filmografía con películas inolvidables que van desde las sensibles Eduardo Manosti jeras y Big Fish, pasando por sus peculiares biografias Ed Wood y la nueva Big Eyes, ademas de las taquilleras Batman y Alicia en el pais de las Maravillas. Su imaginacion desbordante ha logrado crear un mundo de ambientes tenebrosos y personajes extravagantes. Un universo claramente reconocible, consiguiendo que cualquier espectador que vea un par de fotogramas de sus peliculas pueda saber quien es el director sin tener que mirar los titulos de credito.En este libro el lector encontrara una vision diferente sobre el brillante trabajo de Tim Burton, ademas de aportar el punto de vista de algunos de sus colaboradores habituales como Johnny Depp, Helena Bonham Carter y el compositor Danny Elfman. Un estudio con multitud de apuntes ineditos e informacion precisa sobre sus peliculas, fruto de la sincera admiracion que por Burton y su obra sienten los autores, algo que tiene su reflejo en estas paginas dirigidas especialmentea quienes tambien adoran su cine.

Considerado uno de los grandes nombres de la cinematografía universal, Ozu goza de un amplio reconocimiento en su país, donde la crítica ha valorado su obra como fiel testimonio de los valores más genuinos y autoctonos de su tradicion, con un estilo tan estilizado y depurado como inconfundible.

Jordi Grau es el anti alzhéimer por excelencia, una auténtica biblia con una deslumbrante capacidad de asimilación de perfiles, rostros, nombres, cuadros, gestos e imágenes. En su carrera ha hecho peliculas muy diferentes entre si de la fantasia al drama, del llamado Nuevo Cine Español al Melo, o de la tentacion mas experimental a la pelicula española mas comercial de la Transicion.Ahora se ha convertido en director de culto por sus dos peliculas fantasticas: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos. Grau es el primero en reirse de si mismo cada vez que lo etiquetan de esta manera.Grau es una caja de sorpresas con piernas, todavia muy vivas y activas, que hacen que quien camine a su lado se olvida de la fecha que figura en su DNI. Habla de clasicos a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero no lo hace como el que aspira al dudoso estrellato que consiste en agarrarse a la estela de quien ha adquirido la maxima resonancia; por el contrario, lo hace desde el asiento mas discreto de la platea. Gracias a este libro podemos ser testigos de las entretelas que hay en toda clase de escenarios los de las peliculas y los de la politica-ficcion en que nos movemos cada dia, a traves de la mirada ironica, divertida e iconoclasta del autor, sin comidillas con las que alimentar los cotilleos, pero con escenas y anecdotas que definen a los protagonistas con una sola pincelada.

La más grande de las estrellas de MGM; veintidós películas en diez años. Bodas, divorcios, intentos de suicidios, peleas dramáticas, amores licenciosos, contratos extraordinarios, descalabros financieros, alcohol, drogas, y, al final, una vida destruida en plena juventud.Estos fueron los años fulgurantes, dramaticos de una de las estrellas mas completas del universo de Hollywood. Y esta es su historia relatada por una persona que convivio con ella. Una biografia desgarrada, cruel, pero verdadera en la que nos aparece la autentica actriz.

Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guión de cine aborda la escritura de guiones desde una perspectiva nueva. La mayor parte de los guionistas centran toda su energía en lograr q