Libros de Cine, página 167 de 575

Se trata de una serie de relatos, escritos entre 1990 y 2011, en los que José Luis Garci habla de vivencias, recuerdos, sensaciones y deseos relacionados con el cine, todo narrado desde la exquisita sensibilidad y el don de saber contar que siempre muestra en sus escritos este autor.

Editado en dos volúmenes (1. Vida y obra, 2. Escritos) y triple enfoque, La pasión de verö ofrece la biografía profesional de uno de los productores más interesantes de nuestro cine, Eduardo Ducay (1

Amb més de quaranta anys de carrera cinematogràfica i havent bregat en mil batalles, Ventura Pons mira enrere i pot recapitular què és el veritablement important. La cultura catalana ha resolt alguns

Que era la corrupción electoral enfremedad crónica en Roma, lo prueba este discurso de Marco Tulio, y si no, ¿por qué entonces Murena fue acusado de haber repartido dinero durante las elecciones para su consulado en el año 62 a. C., y fue menester que lo defendieran con tan grande exceso de poder y, por cierto, los mejores abogados de la época? He aquí una muestra del poder de la palabra y del poder de la política. Uno de los candidatos desafortunados entabló contra el ganador un proceso por corrupción electoral, en virtud de una ley que le permitía aspirar nuevamente a la magistratura en caso de ganar el pleito. El acusado, aunque acaso culpable, fue absuelto. Pero, aun así fue, el victorioso discurso de Marco Tulio nos queda como muestra de otra joya oratoria suya digna de ser estudiada en todos los aspectos de la argumentación retórica. Bulmaro Reyes Coria.

Francisco Elías Riquelme, reconocido como el pionero del cine sonoro español, terminó sus memorias en octubre de 1971, seis años antes de morir. Ninguna editorial estuvo interesada en que salieran a la luz, pues no estaban en la linea ideologica "politicamente correcta" de aquel periodo entre el tardofranquismo y la Transicion democratica. Ineditas hasta hoy, las reveladoras memorias de Elias, que el mismo titulo Anatomia de un fantasma. Historia clinica del cine español, se estructuran en tres partes: una autobiografica, una descriptiva sobre la industria del cine y, finalmente, una critica en la que expone como veia el futuro de nuestra cinematografia. Con esta publicacion, anotada por su amigo y confidente, Josep Maria Caparros, y coeditada por el biografo de Elias, Enrique Sanchez Oliveira, se pretende resarcir una injusticia —al margen de la ideologia del autor— y contribuir a completar la historia del cine español.

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Los castings cinematográficos están están llenos de milagros. De eso trata este libro. De milagros como el de Eva al desnudo. Porque si Claudette Colbert no se hubiera lesionado, Bette Davis jamás habria encarnado a Margo Channing. Y tambien de estrellas de cine, de quien lo fue y quien no, de como se convertia uno en un astro cinematografico y de como se perdia tal condicion. Trata de los criterios que seguian los actores para aceptar o rechazar papeles, y de como esas elecciones configuraban no solamente sus carreras sino el destino del cine en su era dorada. Si George Raft no hubiese rechazado todos los guiones que le ofrecia la Warner, probablemente Humphrey Bogart no se hubiese convertido en una estrella. Y en cuanto a Shirley Temple, si le hubiesen dejado protagonizar El mago de Oz, Judy Garland tal vez hubiese seguido siendo una actriz menor, perdida entre la muchedumbre de esa inmensa coleccion de belleza y perfeccion que era la MGM.Si el destino hubiese conspirado de forma diferente, algunos castings hubiesen podido llegar a ser delirantes. Gary Cooper estuvo mas cerca de ser Ringo Kid (La diligencia) de lo que creemos. Cuando Vivien Leigh se probo el vestido de Scarlett aun estaba tibio de Paulette Goddard (Lo que el viento se llevo). A la Metro le hubiese gustado ver a Rock Hudson protagonizando Ben-Hur. Si los productores se hubiesen salido con la suya, Tab Hunter hubiese interpretado a Jim Stark (Rebelde sin causa), Charles laughton hubiese sido el coronel Nicholson (El puente sobre el rio Kwai) y Joan Crawford se hubiera revolcado entre las olas con Burt Lancaster (De aqui a la eternidad). Afortunadamente en estos casos prevalecio el buen juicio, pero a veces los errores de casting nos dejan con la miel en los labios, pensando en lo que podria haber sido. El menu cinematografico se completa con: Dracula, Doctor Frankenstein, Tarzan de los monos, La reina Cristina de Suecia, Sucedio una noche, Rebeca, El halcon maltes, Casablanca, Laura, Duelo al sol, ¡Que bello es vivir!, Juana de Arco, Sanson y Dalila, Solo ante el peligro, Un tranvia llamado Deseo, Los caballeros las prefieren rubias, Vacaciones en Roma, Crimen perfecto, La ley del silencio, Johnny Guitar, Sabrina, La noche del cazador, El rey y yo, Los diez mandamientos, Guerra y paz, Vertigo, Con faldas y a lo loco y Rio Bravo.

Immerse yourself in the art and making of Aquaman, the movie chronicling Arthur Currys path to a future reign as King of the Seven Seas.The Art and Making of Aquaman takes readers behind the scenes of the 2018 Warner Bros. Pictures film based on the popular DC character. Featuring previously unseen photographs and breathtaking concept art, this book is a must-have for any fan. Witness the epic journey of Aquaman, a Super Hero who struggles to accept his heritage as undersea royalty, in his first solo film.Follow along with the production team as these skilled artists create a unique undersea world for the big screen. Exclusive interviews highlight a comprehensive narrative that flows through this stunning collection of concept sketches, storyboards, set and costume photography, and effects imagery, giving readers an unparalleled look at the making of the film.Directed by James Wan, Aquaman features an all-star cast, with Jason Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Dolph Lundgren, Ludi Lin, Yahya Abdul-Mateen II, Temuera Morrison and Nicole Kidman.

FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM: MAGICAL CREATURES

Harry Potter Page to Screen: Revised and Expanded now has more pages devoted to the legacy of the Harry Potter films. In addition to the complete history of all eight Harry Potter films, the book now explores the theme parks in Florida, California and Japan, the sets and props in Leavesden, England and the House of MinaLima, founded by the graphic designers on all of the films, and located in London. With 1200 photographs, sketches, and diagrams, the book provides unbridled access to every aspect of the film-making process. It tells the stories behind each individual film and covers the design and technology behind all the astounding effects. This book pays homage to how one film became eight, how a few months became a decade, and how one author's fantasy became the project of many individuals' lifetimes-told by the people who were there, the people who made the magic real. Harry Potter Page to Screen: Revised and Expanded will start from the very beginning, describing how the book was optioned, the casting of Harry, Ron and Hermione, and the assembling of a creative team with the vision to tackle a world we had previously seen only in our imaginations. Interviews, quotes, and stories from the directors, producers, screenwriters, and actors discuss the making of all eight films at length, including the last film, film number 8, Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2. Daniel Radcliffe and his personal narrative from set to set is used as the life line that connects all aspects of this memoir, giving structure to the many voices of the Harry Potter family who orate this tale.

Con tres cortometrajes y siete largometrajes como directora, Manane Rodríguez es una voz consolidada en el mundo del cine. Desde "Juego de café" (1990), su primer corto, hasta "Migas de pan" (2016), recorremos en este libro toda su filmografía. Así, a través de su propia voz, conocemos no sólo su desarrollo como directora, sino también su compromiso personal con la libertad. Se suman, además, otras voces como las de Xabier Bermúdez, Mirito Torreiro, Miguel Marías, Mercedes Altuna y Luis Dufuur, que bajo la coordinación de Antonio Peláez Barceló nos muestran la importancia de una artista con voz propia, con una voz en libertad.

Cuando tenía dos años, Eugène Green sintió como su cuerpo se disolvía en la luz. Convertido en eso que dicen que es un hombre, sintió los pasos de un fantasma a su lado en una noche oscura, en la que la nieve no dejaba de caer. Hay que caer para disolverse y ser fantasma, comulgar con los vivos y los muertos, ver el imperio y las ruinas del imperio, seguir el vuelo de pájaros sagrados y percibir la estela inasible que los guía...

Amy Schumer irrumpió en la escena del stand-up norteamericano como un terremoto tras años de duro aprendizaje en los escenarios de oscuros clubs de comedia neoyorquinos. Su humor escatológico y procaz ha reinventado la comedia de microfono abierto. Ahora

¿Qué es para nosotros la realidad? ¿Cómo construimos la realidad que nos rodea? ¿Qué se nos ofrece en una pantalla como realidad? Berger afirma que lo visible no es más que el conjunto de imágenes que el ojo crea al mirar. La realidad se hace visible, por tanto, al ser percibida. Ahora bien, sin duda, lo visible es una invención, por lo que cabe preguntarse sobre la postura ética del director al afrontar un documental de investigación.

La historia de un director de cine español que quiso conquistar Hollywood y lo consiguió pero pagando un alto precio por ello. Cuando los sueños se hacen realidad, a veces esa realidad no es tan idí

Muchos identifican a Gloria Swanson (1899-1983) con el papel que interpretó en El crepúsculo de los dioses, donde encarnaba a una trasnochada gloria de cine mudo. Nada más lejos de la nostálgica Norma Desmond que la actriz que le dio vida en la pantalla. Apenas con quince años Swanson entro en el mundo del cine y no tardo en convertirse en una estrella, un verdadero icono que levantaba pasiones y daba ganancias millonarias a los productores.Perfeccionista y amante de los retos, logro franquear la dificil transicion al cine sonoro que se cobro tantas bajas entre los actores de su tiempo, pero su talento y su creatividad le permitieron brillar, asimismo, en el teatro. Tambien fue una autentica pionera en facetas mas sorprendentes, como el diseño de ropa femenina, la medicina natural o la alimentacion macrobiotica. El glamour de sus primeros años no se extinguio nunca; quien trabajara con Sennet y Chaplin, con DeMille y Von Stroheim, decadas mas tarde seguia rompiendo cuotas de audiencia en los shows televisivos, aparecia en Aeropuerto 75 o acudia a las fiestas de Studio 54 con Andy Warhol.Mujer apasionada y vital, con luces y sombras en el plano mas intimo, nadie como ella para poner en labios de Norma Desmond la frase: "Yo sigo siendo grande; es el cine el que se ha quedado pequeño".