Libros de Cine, página 17 de 559

El cine, los cómics y otras representaciones artísticas de Japón son las culpables de catalogar a los nipones como"raros"en relación al sexo. Es evidente que a ojos de occidente, una raza que disfruta con el visionado de mujeres atosigadas por tentaculos puede parecer a todas luces algo extraña y hasta desviada.El aficionado americano y europeo no es indiferente al legado asiatico, y muchos ya estan al corriente de la existencia de leyes que obligan a los Estudios a censurar digitalmente los genitales en sus producciones pornograficas, o de la obsesion japonesa por perfilar a lolitas o colegialas como si fuesen femme fatales del sexo.Pero pocos saben de las implicaciones que conforman el contexto social, politico y cultural que estan detras de esta efervescencia alrededor del erotismo audiovisual. Por eso, Juan M. Corral, por primera vez en España, estudia en Cine erotico a la japonesa las biografias y filmografias de los principales valedores de un genero que comienza en el ambiente underground de los sesenta con el Pinku Eiga y que tiene su maximo esplendor en los setenta con el Roman Porno de la Nikkatsu. Tambien se acerca a la cultura de la Geisha, a las relaciones sexuales de los japoneses y a la problematica nipona de la prostitucion infantil y el mundo de las J-Idols.En esta obra podras disfrutar de cientos de fotografias ineditas y leer sobre:. Koji Wakamatsu y los terroristas que dirigian peliculas politizadas a la par que preparaban secuestros y atentados en la epoca del Mayo del 68.. El affaire judicial de El Imperio de los sentidos o por que una escena con un huevo cocido dio tanto de que hablar.. Como la Nikkatsu consiguio llenar los cines con peliculas de violaciones, profesoras ninfomanas o manoseos en los trenes.. La metedura de pata de Charlie Sheen, cuando el americano creyo estar visionando con Guinea Pig una pelicula Snuff.. El resurgir del Pinku en nuestra epoca con el exito de The Glamorous Life Of Sachiko Hanai, un filme donde la protagonista se masturba con el dedo de George W. Bush.

En este ya clásico de la literatura cinematográfica, "Las estrellas de Hollywood por Peter Bogdanovich", el autor, reputado periodista primero y cineasta después, plasma la experiencia acumulada a lo largo de su vida como observador y entendedor en el arte de escribir sobre actores; actores a los que admira desde hace mucho tiempo, actores con los que ha trabajado, a los que ha dirigido y a los que ha ayudado. Marlon Brando, Cary Grant, Humphrey Bogart, John Wayne, James Cagney, John Cassavetes, Charlie Chaplin, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Henry Fonda, Ben Gazzara, Audrey Hepburn, Boris Karloff, Dean Martin, Marilyn Monroe, Sidney Poitier, Frank Sinatra, James Stewart, Jerry Lewis... Bogdanovich capta -en palabras de los actores y las suyas propias- sus trabajos, sus estilos individuales, que se hizo de ellos a partir de lo que eran, que les aporto su atractivo y por que acabaron siendo simbolos de America.

Obra en diez tomos ( 8 volúmenes biográficos y temáticos y 2 volúmenes de películas) cuyo objetivo es recoger, inventariar y documentar la cultura cinematográfica española, portuguesa y americana, su historia, sus obras más importantes y reveladoras, sus instituciones más representativas, su entramado industrial y cultural, su propia producción historiográfica y teórica y sus protagonistas. Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Los dos tomos dedicados a las películas, que salen ahora a la venta, incluyen una selección de 450 títulos españoles, de 50 portugueses y de 500 producciones iberoamericanas, lo que constituye la más extensa y completa antología fílmica procedente de estos países publicada hasta la actualidad.

ARTÍCULOS: Bailarinas del cine egipcio. De la "edad de oro" a la marginalización (Carolina Bracco). Dispares en el ghetto. En torno a la migración de las imágenes de archivo (Vicente Sánchez-Biosca). Las negociaciones para el acuerdo cinematográfico de 1948 entre Argentina y España (1939-1948) (Emeterio Díez Puertas). Reconfiguración de flujos en el circuito internacional de festivales: el programa "Cine en construcción" (Minerva Campos). Violencia y transnacionalidad en el cine latinoamericano contemporáneo. Sobre Carancho (P. Trapero, 2010) y Los bastardos (A. Escalante, 2008) (Nadia Lie y Silvana Mandolessi).

El trabajo de cineasta implica la capacidad de ser creativo y artístico, al mismo tiempo que soluciona una gran cantidad de requisitos técnicos. Requiere dotes comunicativas, así como habilidades organizacionales, presupuestarias y capacidad de planificacion. Como artista, estara a cargo de la totalidad del componente visual de una pelicula y, como jefe, sera responsable de dirigir a un pequeño ejercito de tecnicos y artesanos para conseguir una determinada vision artistica.Este libro ofrece una perspectiva acerca de como convertirse en cineasta. Muestra como rodar una pelicula sin desperdiciar tiempo ni dinero, es decir, como convertir la inspiracion en realidad.Comenzando con tecnicas y conceptos fundamentales de la cinematografia, Jack Anderson comparte sus años de experiencia, ofreciendole consejos de un valor incalculable y guiandole para evitar cometer los errores mas comunes y, lo que es mas importante, aprender de sus propios errores y hacer grandes peliculas.

De las decenas de miles de películas que se han hecho a lo largo de la historia del cine, sólo un pequeñísimo número de ellas han despertado esas pasiones desatadas que no se agotan con el arranque de su historia. Este libro contiene algunas de esas peliculas especiales que por un motivo u otro han sido adoptadas por sectores del publico cinematografico, que han sido amadas, protegidas y, sobre todo, defendidas fanaticamente. Desde el artista desfigurado encarnado por Lon Chaney en El fantasma de la opera hasta los matones de Tarantinode Reservoir Dogs, pasando por el falso predicador de La noche del cazador, les presentamos los prodigios del cine de culto como nunca los habian visto antes.Cult Movies es un divertido y agitado viaje al apasionante, excesivo y delirante mundo de esas peliculas de culto que han causado un gran impacto en el cine y la cultura popular. Entre el homenaje y la celebracion de esa pequeña rama de la industria del cine con su larga historia de fronteras traspasadas, viejos ordenes fustigados y buen gusto vulnerado, es tanto una magnifica introduccion para el novato como una saludable inmersion nostalgica para el aficionado al cine de culto. El menu no tiene desperdicio: obras maestras intocables como Casablanca, El mago de Oz, Ciudadano Kane, La diligencia, Laura, Annie Hall o Vertigo; producciones que saborearon el dulce sabor del fracaso antes de convertirse en cult movies, como Sopa de ganso, La fiera de mi niña, ¡Que bello es vivir!, El rostro impenetrable o Harold y Maude; filmes masacrados que escondian en su interior una joya del cine, como El cuarto mandamiento, Sed de mal o El hombre de mimbre; peliculas que no estaban destinadas a convertirse en un clasico, pero que desafiaron a su destino, como El hombre tranquilo, Johnny Guitar, Yo anduve con un zombie, A pleno sol, La muerte tenia un precio, Fuego en el cuerpo o Terciopelo azul; y esos titulos que desfilan entre el camp y el kitsch, adorados por legiones de enfervorecidos seguidores, como La pequeña tienda de los horrores o The Rocky Horror Picture Show. Peliculas iconicas, directores celebres, actores legendarios, tendencias curiosas... Este libro lo tiene todo.

Entre 1931 y 1982 la oferta de cine es enorme: salas de estreno, de re-estreno, de parroquia o de verano. El cine se hizo presente en los juegos de los españoles, en sus noviazgos y en los comentarios de cafe entre jubilados. Las respuestas de aquellos espectadores sobre sus modos de asistir al cine, sus estrellas y peliculas, aportan las claves de algunos cambios culturales, sociales y politicos, y manifiestan el nacimiento de una cultura popular unida al entretenimiento de las masas. Julio Montero es catedratico de Historia de la Comunicacion Social (UCM) y experto en Historia y medios audiovisuales, e Historia social del cine. Organizador con Maria Antonia Paz de las Jornadas Internacionales de Historia y Cine, y autor de numerosos libros y articulos. Maria Antonia Paz es catedratica de Historia de la Comunicacion Social en la misma universidad, donde imparte clases de su materia y de Historia del Cine de no ficcion. Ha publicado mas de una veintena de articulos. Ambos son autores de Creando la Realidad. El Cine Informativo, 1895-1945 y La Imagen Publica de la Monarquia.

Los textos que componen este volumen parten de una cuestión belemental: qué papel jugaron los medios audiovisuales, y fundamentalmente el cine, en el proceso de transición y, como un aspecto complementario, de que forma las imagenes filmicas del periodo constituyen parte de la memoria social de los españoles. En la Transicion se transforman las instituciones del cine como no ocurre en ninguna otra etapa de la historia del cine en España: desde los responsables de la critica en los diarios hasta la estructura empresarial de productoras y otras profesiones, desde los procesos de acceso a la profesion hasta los festivales u otros mecanismosdelegitimacion social Todos esos cambios permiten hacer visibles realidades practicamente ineditas en el cine del franquismo, como la mirada femenina; la pujanza de un cine de ruptura formal o ideologica; las primeras peliculas de Pedro Almodovar, y el cine de genero erotico, las peliculas clasificadas S. El libro se centra en abordar el cine como escenario desde el que se perciben los procesos de modernizacion social y de reforma politica que tienen lugar en la Transicion. Asi, distintos investigadores de Estados Unidos y Europa confrontan sus puntos de vista con colegas españoles para definir como el cine contribuyo a un periodo fundamental de nuestra historia.

Forma parte de la colección“Pequeños Cahiers de Cinemà”dirigidos a estudiantes de primeros cursos de cine. Volúmenes de la colección como Guión o La luz en el cine han sobrepasado los 4.000 ejemplar

Josep Maria Forn, un dels directors en actiu més veterans del cinema català, és l''autor de pellícules tan emblemàtiques com La piel quemada i Companys, procés a Catalunya. Ha esta el màxim impulsor

Una veintena de profesores y críticos ofrecen la sinopsis y el análisis de las 200 películas más representativas de ese período situándolas no solo en su contexto original sino valorando su vigencie