Libros de Cine, página 179 de 575

Connolly's raucous run through his life is as furious, funny and foul-mouthed as you'd expect' Sunday TimesIn December 2018, after fifty years of belly-laughs, energy and outrage, Billy Connolly announced his retirement from live stand-up comedy. It had been an extraordinary career.When he first started out in the late sixties, Billy played the banjo in the folk clubs of Scotland. Between songs, he would improvise a bit, telling anecdotes from the Clyde shipyard where he'd worked. In the process, he made all kinds of discoveries about what audiences found funny, from his own brilliant mimes to the power of speaking irreverently about politics or explicitly about sex. He began to understand the craft of great storytelling. Soon the songs became shorter and the monologues longer, and Billy quickly became recognised as one of the most exciting comedians of his generation.Billy's routines always felt spontaneous. He never wrote scripts, always creating his comedy freshly on stage in the presence of a live audience. A brilliant comic story might be subsequently discarded, adapted or embellished. A quick observation or short anecdote one night, could become a twenty-minute segment by the next night of a tour.Billy always brought a beautiful sense of the absurd to his shows as he riffed on his family, hecklers, swimming in the North Sea or naked bungee jumping. But his comedy can be laced with anger too. He hates pretentiousness and calls out hypocrisy wherever he sees it. His insights about the human condition have shocked many people, while his unique talent and startling appearance on stage gave him license to say anything he damn well pleased about sex, politics or religion.Billy got away with it because he has always had the popular touch. His comedy spans generations and different social tribes in a way that few others have ever managed.Tall Tales and Wee Stories brings together the very best of Billy's storytelling for the first time and includes his most famous routines including, The Last Supper, Jojoba Shampoo, Incontinence Pants and Shouting at Wildebeest. With an introduction and original illustrations by Billy throughout, it is an inspirational, energetic and riotously funny read, and a fitting celebration of our greatest ever comedian.

Rob Reiner es uno de esos directores sobre los que se podría decir que trabajan prácticamente desde el anonimato. Sobre él no se publican libros ni se encuentran grandes estudios monográficos en revistas especializadas, no se hacen promociones internacionales de sus peliculas ni se escriben amplios reportajes, no hay estrenos multitudinarios ni espectaculares campañas publicitarias.Y, sin embargo, en su filmografia hay varios titulos que forman parte de la cultura popular y que son facilmente reconocibles (y recordados) por el gran publico como, por ejemplo, " Cuenta conmigo " (1987), " La princesa prometida " (1987), " Misery " (1990), " Algunos hombres buenos " (1992) y, sobre todo, " Cuando Harry encontro a Sally " (1989), que esta considerada como la comedia romantica contemporanea por excelencia.

Cine NIC, el proyector español entusiasmaba a los niños del pasado siglo. En los años 30, tres hermanos barceloneses idearon un invento para que los más pequeños pudieran contemplar películas animadas. Girando una manivela, el Cine NIC arrastraba bandas

¿Estamos solos en el UNIVERSO? ¿Hay algo después de la MUERTE? ¿Caga ENYA? Estos grandes interrogantes han acuciado a la humanidad desde el lejano día en que nos bajamos del árbol en busca de transcendencia y algo de fruta. Algunos estan camino de resolve

Abrí los ojos y ahí estaba él, por encima de mí, a unos pocos centímetros de mi cara. Un desconocido que me miraba con tanta amabilidad que estaba segura de que me iba a morir. Me acariciaba la cabeza, el pedo; Dios, que guapo era. Desee que fuera alguien que me amaba en lugar de alguien cuyas siguientes palabras seria: Te esta dando un derrame cerebral". Sharon Stone, una de las actrices mas reconocidas en todo el mundo, sufrio un ictus grave que le costo no solo su salud, sino tambien su carrera, su familia, su fortuna y su fama mundial. En "La belleza de vivir dos veces", Sharon Stone relata sus esfuerzos por reconstruir su vida y el lento y arduo camino que recorrio para recuperar la plenitud y la salud. En una industria que no acepta el fracaso, en un mundo en el que se silencian demasiadas voces, Stone encontro el poder para volver, el valor para alzar la voz, y el afan de marcar la diferencia en las vidas de mujeres y niños de todo el mundo. A lo largo de estas intimas paginas, tan sinceras como una conversacion personal, Stone nos habla de los papeles que marcaron un antes y un despues en su carrera, de las amistades que le cambiaron la vida, de sus peores decepciones y de sus mayores logros. Nos revela tambien como paso de una infancia de trauma y violencia a una industria que de muchas formas reflejaba esos mismos abusos, encubiertos por el dinero y el glamour. Describe la fuerza y el sentido que encontro en sus hijos y en sus esfuerzos humanitarios. Y finalmente, comparte como lucho para volver a encontrar no solo su verdad, el amor y la reconciliacion con su familia. Stone protagonizo titulares no solo por su belleza y talento, sino tambien por su absoluta sinceridad y por negarse a "comportarse", y son esas mismas cualidades las que confieren tanto poder a estas memorias. "La belleza de vivir dos veces" es un libro para personas heridas, y un libro para supervivientes; es una celebracion de la resiliencia y la fuerza de las mujeres, un ajuste de cuentas y una llamada al activismo. Es la prueba de que nunca es demasiado tarde para levantar la voz y para hacerte oir.

La imagen oficial creada por las cámaras de NO-DO en torno a Picasso, Miró y Dalí no sólo perfiló una iconografía en sí misma, sino que fue generadora de una serie de significados que transitaron por las distintas esferas de la vida española. En este sent

Los ensayos sociopolíticos por sí mismos, con sus porcentajes ydiagramas de todo tipo, pueden resultar herméticos para un público noespecialista. Los índices filmográficos por sí mismos, con lostítulos, directoras(es), fechas de rodaje, etcetera, pueden s

Cuando consumimos productos de ficción, y más en concreto series de televisión, vemos cómo los personajes que la componen parecen personas reales con un pensamiento propio. Nos enamoramos de ciertos personajes y tendemos a odiar a otros, nos hacen empatiz

Daniel Boone, Buffalo Bill, Geronimo, Billy the Kid, los hermanos James nombres míticos que marcaron época. En los siglos XVIII y XIX, el Oeste de los Estados Unidos se convirtió en la tierra de la aventura y de las oportunidades para millones de personas. Exploradores y tramperos solitarios, familias de pioneros en largas caravanas, pistoleros, cowboys, tahúres, bandoleros, buscadores de oro, esclavos libertos, especuladores y valientes y duras mujeres, buscaron una nueva vida en los territorios arrebatados a los indios. Con sus vidas, los folletines y novelas populares comenzaron a crear, entre la leyenda y la realidad, la épica de la Conquista del Oeste que el cine acabó elevando a la categoría de mito universal para convertirla en parte indisoluble de la cultura popular del siglo XX. Érase una vez en el oeste hace un recorrido por todos estos hechos históricos, recordando todas las películas que se basan en ellos y describiendo sus localizaciones.

Nadie escapa a la mirada de Luis García Berlanga. Ese retrato agridulce, irónico y mordaz de la sociedad en una España dividida a la que redimió en sus obras con cierta ternura y en la que todos nos reconocemos. Sin embargo, es la faceta como erotomano y

Se ha dicho de Gonzalo García Pelayo que es el eslabón perdido entre Luis Buñuel y Pedro Almodóvar. Falso. Esa apreciación bienintencionada está superada por la casi inexistencia de ideología, de falsas interpretaciones de la realidad, en su obra cinematografica. Nada existe en sus peliculas, como en el resto de su vida, que no este justificado. Tome el lector este libro de Agapito Maestre como le venga en gana. Ojala sea un feliz pretexto para volver al cine, pero nunca lo considere un resumen, menos aun un compendio filosofico, sobre el cine de Garcia Pelayo.

El cine, como la literatura o la fotografía, tiene la capacidad de reflejar las transformaciones sufridas por una ciudad a lo largo de su historia, y al mismo tiempo participa en la construcción del imaginario asociado a ella, influyendo en nuestra manera de percibirla y recordarla. Este libro realiza un recorrido a traves de diversas peliculas rodadas en Barcelona desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, un lapso de tiempo en el que tanto la fisionomia como la imagen de la ciudad han sufrido grandes cambios. Asi, la autora toma el cine como una fuente historica para investigar la evolucion sufrida por la ciudad en las ultimas decadas, a la vez que lo caracteriza como un instrumento capaz de influir en la percepcion del espacio urbano y en la construccion de su imagen, lo que contribuye, de forma mas o menos voluntaria, a su promocion y comercializacion en el mercado turistico global.

Los pintores españoles de las vanguardias de entreguerras no pudieron por menos que sentirse fascinados por el cine, una tecnología capaz de registrar fotográficamente el movimiento de las formas. El procedimiento mecanico reune un conjunto de autores (Juan Gris, Joan Miro, Salvador Dali, Alfonso Ponce de Leon y los artistas congregados en torno a la Exposicion Internacional de Paris), entre los cuales hay dos nexos comunes. El primero es que todos ellos fueron integrantes de los movimientos de renovacion pictorica, surgidos entre el cubismo de los años diez y el compromiso social de los años treinta. El segundo nexo es que todos ellos tuvieron diversos y ocasionales contactos con el medio cinematografico, ya fuera como guionistas, decoradores, teoricos o criticos, e incluso como excepcionales realizadores de peliculas.

" Sais tu faire l'accent africain ? ", " Vous ne pouvez pas ªtre le personnage, c'est une avocate ", " Ne fais pas le conservatoire, ils ne prennent pas de gens de couleur "... Stéréotypes, racisme et diversite : 16 actrices noires temoignent.