Libros de Cine, página 180 de 575

A propòsit de no res és l''autobiografia de Woody Allen en la qual s''ofereix un repàs complet de la seva vida, tant personal com professional, i es descriu el seu treball en pel·lícules, teatre, tel

Cualquier libro escrito por Enrique Herreros Jr. logra tres objetivos: el primero es convertir su lectura en una festa que capítulo tras capítulo despertará risas a la par de emoción. El segundo no es otro que permitir al lector adentrarse en su biografia, una vida plena, llena de aventuras, que nos permite pasearnos por la historia del cine y la publicidad de nuestro pais. La tercera idea que se desprende de cualquier libro escrito por Enrique Herreros es que si escribe estos libros es, en buena medida, como homenaje a su querido Padre, genio y maestro, pieza fundamental del cine español y corazon de esa Otra generacion del 27.

¿Estamos solos en el UNIVERSO? ¿Hay algo después de la MUERTE? ¿Caga ENYA? Estos grandes interrogantes han acuciado a la humanidad desde el lejano día en que nos bajamos del árbol en busca de transcendencia y algo de fruta. Algunos estan camino de resolverse. Otros necesitaran todavia del esfuerzo de la ciencia o la osadia de los paparazzis.¿Como puedo escribir un GRAN GUION de cine? Ese es otro de los misterios que han atribulado desde siempre el alma de las buenas gentes, convencidas de que un enigma asi jamas llegaria a resolverse.HASTA AHORA. Porque Isac ha encontrado la respuesta. Y encima, va y nos la ofrece por muy poco dinero. Merced a la disciplinada asistencia a cientos de sesiones golfas como acomodador y taquillero y al estudio y visionado de muchas peliculas pirateadas, Isac ha dado con la formula para escribir un guion de exito sin gastar mucho esfuerzo y con todas las garantias para triunfar y forrarse con ello, un guion para llamar con propiedad y sin complejos a las puertas de las grandes productoras. Otra cosa es que abran.Hay otros manuales que explican las tecnicas para forjarse una CARRERA en el mundo del guion cinematografico. Pero no son como este. Nada mas lejos. Porque Isac ha sabido aunar el rigor y la amenidad, el desparpajo y la osadia, la claridad y la desverguenza, la lucidez y el desproposito (creemos que esto esta mal escrito pero no vamos a meternos) facetas todas ellas imprescindibles a la hora de convertir un simple texto de aficionado, un guion de mierda, en un excelso guion de los de toma pan y moja, de esos destinados a la POSTERIDAD y la GLORIA, lo que venga primero, a nada que no sea uno demasiado exigente.Si no nos creen, COMPREN el libro y compruebenlo por si mismos. Luego ya nos dicen, y si eso vemos la forma de devolverlo o cambiarlo por otra cosa.

Star Wars English-Japanese dictionary for Jedi Masters.

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.

Trata aspectos metodológicos a partir de diferentes películas de la filmografía española de los siglos XX y XXI. Hemos querido destacar los principales rasgos culturales que configuran la historia de nuestro pais a traves de una seleccion de titulos muy representativos para su aplicacion en el aula siguiendo el modelo de competencias educativas.

El mundo del cine ha ejercido siempre una gran fascinación sobre Terenci Moix, y en la serie de semblanzas publicadas en la revista 'Blanco y Negro' ha explicado magistralmente, con un gran conocimiento del tema y también con su característico sentido del humor...

El libro recoge la versión escrita de una enseñanza oral. La impartida en la Elias Querejeta Zine Escola de San Sebastian durante el curso académico 2018-2019. Responde ademas a una propuesta que ningun estudioso del cine podria rechazar: elegir las peliculas de la vida del autor, indagar en la manera en que ciertas obras han marcado su manera de relacionarse con el cinematografo

Durante cuatro semanas, aparte de escribir un buen rato por la mañana y leer unas páginas, como es mi inveterada costumbre, me he dedicado también, por las tardes, a visionar repetidamente siete películas de El Perro de los Baskerville, que son todas las que he podido reunir. Seguro que dentro del Circulo Holmes habra personas que tengan muchos mas conocimientos que yo sobre el tema, pero creo que no se molestaran porque aporte mi diminuto granito de arena.

Más allá del mundo del lenguaje, se extiende la Nada. La vida humana, inevitablemente, es la articulación entre ambos. Para aliviar esta dolorosa lucha y beneficiarse de ello,el hombre elabora distintas formas defensivas. Estas barreras ontologicas son la religion, el arte, la ciencia y la filosofia. Bergman, como artista, guarda este limite ayudando al espectador a evitar que renuncie y se precipite. Ayuda a que aunque con dolor y angustia la vida sea vivida. Sus personajes son nuestra imagen. Si bien sus vidas sedesarrollan en espacios y tiempos diferentes, las claves esenciales para acceder a los interrogantes de aquella humanidad, nos hacen entender mejor nuestra existencia. Bergman, el guardian de la nada, abre la puerta al universo del gran director sueco y aporta conceptos para un posible acercamiento a su obra.

IVS (Internacional Video Sistemas) fue uno de los sellos más prolíficos de la edad dorada de los videoclubs. Tanto, que su actividad se diversificó en varios subsellos de distribución como New Line o Nelson Entertainment, de los que tendremos que dar cuenta en otros numeros de Archivos Applehead para no hacer este volumen demasiado extenso. Ubicada en Pamplona, IVS supo ver tambien que habia un mercado en auge para la venta directa de peliculas de video, por lo que termino convirtiendose en Movies Distribucion, tienda fisica, postal y, hasta hace pocos meses, virtual, a traves de la cual vendian no solamente peliculas distribuidas por ellos mismos sino por cualquier otra editora. Fue asi como IVS sobrevivio a la desaparecion del VHS, utilizo la eclosion del DVD y se aprovecho de las nuevas tecnologias para subsistir, hasta que las ventas del formato fisico cayeron en picado y tuvieron que cerrar. Una larga trayectoria que teniamos que honrar y de la que resumimos una parte en esta publicacion.

Vicente Molina Foix siempre ha escrito sobre cine, vertiente literaria que ha compaginado a lo largo de toda su vida con la poesía, la novela, los textos teatrales o los guiones cinematográficos. Tambien dirigio dos peliculas: "Sagitario" (2001) y "El dios de madera" (2010). Sus criticas cinematograficas han aparecido en las principales revistas y periodicos de nuestro pais como "Film Ideal", "Griffith", "Nuestro cine", "Fotogramas", "Cambio 16", "Tiempo", "El Pais", "Cinemania" y "Letras Libres". Pero como afirmaba en una entrevista hace algunos años, Molina Foix no se considera mitomano ni un nostalgico de los cineastas clasicos, sino que es, sencillamente, "un escritor que va al cine muy a menudo, en busca de placeres", y que escribe despues reseñas en las que intenta desvelar el lenguaje especifico del cine y mostrar ese mundo de sensualidad escondido en tantas peliculas. En "El tercer siglo. 20 años de cine contemporaneo" podemos encontrar las extensas criticas aparecidas a lo largo de las dos ultimas decadas en la revista "Letras Libres", centrandose el autor en la produccion cinematografica del comienzo de este tercer siglo que ya atesora grandes logros y en el que, como dice el propio Molina Foix, los dioses del olimpo cinematografico han cambiado.

Jean Seberg haciendo proposiciones sexuales a un pre-adolescente y Warren Beatty eligiendo la locura antes que lavida suburbana. Un romance entre un chaval de dieciocho años y una anciana de ochenta que se consuma sexualmente. Una adolescente de trece años trabajando en un club de strip-tease de Times Square. Jeff Bridges prometiendo quedarse a pasar la noche con la mujer de su vida con la que finalmente ha tenido relacionesy dejandola abandonada a su suerte. Clint Eastwood provocando una pelea de gatas en un internado de señoritas sureñas durante la Guerra de Secesion ybesando apasionadamente a una niña de once años. Una divertida comedia donde la mejor amiga de Demi Moore (ambas adolescentes) se acuesta con el padre de Demique a su vez es el mejor amigo del padre de ella. Jodie Foster acosada por un pedofilo Martin Sheen y ayudada por un mago adolescente a librarse de los adultos queamenazan con descubrir su secreto.Estas y otras lindezas son las que nos ofrecia el cine co mercial de Hollywood de los años sesenta, setenta y ochenta y que, hoy en dia, resultan inconcebibles y, sin embargo, hasta hace pocos años ni llamaban la atencion del gran publico.Vistas hoy en dia, las 125 peliculas incluidas en este volumen parecen realizadas por una civilizacion distinta a la ac tualy, efectivamente, vivimos en una era totalmente diferente. Son, en su mayoria, peliculas impensables e inimaginables desde que se consolido la involucion conservadora de los años de Reagan y Thatcher. Y lo son aun mas tras la consolidacionde las redes sociales, de la post-verdad, de las fake news, del trumpismo y de la eclosion de la pandemia... No solo resulta marciano el hecho de que los grandes estudios cinematograficos invirtieran importantes sumas de dinero en producirlas, sino que una parte no despreciable de las mismas deviniera en importantes exitos de taquilla. Todos los titulos que aparecen en este libro incluyen momentos que resultan incomodos para la cosmovision predominante actual y que nos muestra como ha cambiado el cine, la sociedad y nosotros mismos.