Libros de Cine, página 181 de 575

Intended to be kept at a screenwriters fingertips, The Hollywood Standard provides what even the best script software cant: clear, concise instructions and hundreds of examples to take the guesswork out of a multitude of formatting questions that perplex even seasoned screenwriters. Contents include: When a new scene heading is appropriate and when it isnt How to format shot headings, dialogue, direction and transitions How to control pace with formatting How to make a script page visually inviting to the reader What to capitalize and why How to get into and out of a POV shot How to handle text messages and Zoom meetings How Hollywoods most innovative screenwriters are pushing the boundaries of format How format for animation differs from live action formats Simply put, Riley knows more about script format than anyone in Hollywood and shares it all in this indispensable guide.

Desde la irrupción del rock and roll, a mediados de los años cincuenta, el cine siempre estuvoahí. De la seminal Semilla de maldad a las películas de Elvis Presley o The Beatles, pasando porla experimentacion de titulos canonicos como Easy rider. No tardaron en proliferar los biopics,las operas rock o los musicales rock (Nashville, American graffiti, Hair) y las aproximacionesde directores emblematicos como Robert Altman, George Lucas o Milos Forman. Ahora, la yano tan pequeña pantalla tambien recurre a los relatos rock.En esta obra, Xavier Valiño selecciona cien peliculas y series esenciales de ficcion sobre rock.Unas cuantas bien conocidas y otras a descubrir, entendiendo el concepto en su mas ampliosentido: pop, soul, punk, jazz, heavy metal, country, hip hop, blues, folk, reggae, bluegrass Yaunque la presencia anglosajona es mayoritaria e ineludible, se incluyen cintas de otras latitudes.Algunas merecen la pena por su banda sonora, otras por su argumento o por su lenguajecinematografico, e incluso las hay que lo reunen todo. En todas ellas se conjugan de formaconmovedora la pasion musical y la pulsion cinematografica. Si le añadimos que tambien permitenviajar sin moverse de una butaca, entonces suman tres razones inapelables. Imposiblemejorar la apuesta.

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.

El aumento generalizado de la esperanza de vida tiene consecuencias positivas y negativas en todos los ámbitos. Este traajo analiza la realción entre la vejez y su expresión visual en las diversas producciones cinematograficas de la Peninsula Iberica

Se impone la tarea de teorizar las transformaciones ontológicas, esteticas y epistemológicas que han llevado a la aparicion de un nuevo cine de lo real, cuyas producciones han modificado radicalmente el documentalismo clasico, al abrirse a la explroacion de campos como los de la subjetividad, las emociones y el pensamiento que no formaban parte del imaginario tipico del documental clasico

¿Te atreves a ponerle color al terrible vampiro Jerry Dandrige? ¿Y a El Rata? Si no, siempre puedes colorear a Charley Brewster o a Peter Vincent. Con el libro de colorear de Noche de miedo, con ilustraciones de Steve McGinnis, podras relajarte (o no) coloreando algunas de las escenas mas emblematicas de la pelicula de culto de Tom Holland.Este libro de colorear es un volumen absolutamente imprescindible para cualquier fan que se precie de una pelicula que ha adquirido, por meritos propios, el estatus de legendaria.

En la pantalla, Danny Trejo el actor es un malvado que ha sido asesinado al menos cien veces. Le han disparado, apuñalado, ahorcado, cortado en pedazos, estrujado con un ascensor, y una vez, incluso lo derritieron hasta convertirlo en una sustancia viscosa y sangrienta. Fuera de la pantalla, es un heroe amado tanto por las comunidades de rehabilitacion como por los fanaticos obsesionados. Pero el verdadero Danny Trejo es mucho mas complicado que la leyenda.Criado en un hogar abusivo, Danny lucho, desde joven, con una adiccion a la heroina y periodos en algunas de las prisiones estatales mas infames del pais, incluyendo San Quentin y Folsom, antes de protagonizar los clasicos modernos como Heat, From Dusk till Dawn y Machete. Ahora, en estas memorias graciosas, desgarradoras y llenas de suspenso, Danny nos lleva a traves de los increibles altibajos de su vida, incluidos el conocer en prision a uno de los asesinos en serie mas famosos del mundo.

Conocí a Michel Delahaye en 1997, en el rodaje de Victor Schoelcher, l’abolition, donde interpretaba a un político de 1848. Me había invitado al plató el director de la película, Paul Vecchiali, para

John Belushi murió a los treinta y tres años ejecutado por su volcánica exuberancia (y por una exuberante dosis de speedball) en un lujoso hotel de Sunset Boulevard. Esa muerte es el arranque de una indagacion que conducira a Bob Woodward, cobestia negra de Richard Nixon, hasta las aromaticas visceras del show business norteamericano donde convergen la television, el rock n roll y el septimo arte. Para relatar la portentosa vida del humorista y plasmar la estridente fanfarria que rodeo su ascension y su tragedia, el infatigable reportero tuvo que manejar un heterogeneo aluvion de materiales (diarios, cartas, inventarios, facturas, diagnosticos, etc.) y, sobre todo, entrevistar extensamentea una caterva formada por 217 celebridades, fantasmas y medianias: la viuda del difunto, compañeros de armas y fatigas como Dan Aykroyd, actores y directores como Chevy Chase, Robin Williams, Carrie Fisher, Steven Spielberg o Jack Nicholson, prohombres de la industria cinematografica, policias, matones, traficantes, musicos, vividores y otros interesantes especimenes del submundo adherido a las candilejas.Todos sabian que el bolido se dirigia al abismo, pero sus amigos fueron incapaces de detenerlo y sus satelites siguieron proporcionandole el combustible que lo mantenia en marcha (una marcha, por cierto, tan ruidosa como rentable): la gran vida de Nueva York o Hollywood tenia esos feroces inconvenientes.Bob Woodward dibuja en este libro un meticuloso, conmovedor y en ocasiones despiadado retrato de una epoca y de un individuo que vivio demasiado y lo perdio todo a manos de su insaciable antojo.

Neon Genesis Evangelion es una de las series de animación japonesa más famosas de la historia. Con su particular énfasis en la construcción de personajes, una historia intrigante y una estética muy personal, se convirtio en una serie de culto incluso antes del fi nal de su emision. Algo que no ha cambiado a dia de hoy, mas de veinte años despues, considerada una de las obras mas infl uyentes de su genero y de la cultura japonesa del siglo XX. Tu (no) necesitas ser un heroe. Neon Genesis Evangelion es un intento de explicar por que este anime ocupa un lugar preponderante en el corazon de toda una generacion. Este libro refl exiona sobre la obra de su creador, Hideaki Anno, sus influencias y la situacion del propio pais, un Japon inmerso en la mayor crisis de capital que haya conocido la humanidad, atenazado por las amenazas del terrorismo y una sensacion de bancarrota moral apocaliptica. Pero eso no signifi ca que la obra sea dada de lado. Ademas del estudio historico y contextual hay un analisis en profundidad de la propia serie, capitulo a capitulo, intentando desentrañar que hay detras de su compleja red de signifi cados. Porque si de algo puede jactarse Neon Genesis Evangelion es de su profundidad. De sus muchas capas. Y para mas inri, de dos fi nales diferentes y un remake. Por eso la intencion aqui es doble: acercar la serie a quienes no la conozcan y conseguir que tengan una mejor comprension de ella quienes ya la hayan visto.

A principios de los ochenta, tres socios decidieron materializar una producción sin igual, impulsada por la pasión que sentían por el cine. Pero no fueron pocos los obstáculos que enfrentaron y derrotaron, en un proceso que les llevo un lustro hasta poder estrenar una pelicula donde una bestia demencial, escondida en los armarios, aterroriza una pequeña poblacion.Cuando finalmente esta oda al cine fantastico de los cincuenta se exhibio en salas, El monstruo del armario paso desapercibida para la audiencia. En su salida al mercado domestico apenas unos pocos entusiastas del VHS se enamoraron de esta relectura no solo de La bella y la bestia, sino de mil y una referencias cinematograficas que denotan un entusiasmo incontenible por el septimo arte. Con el tiempo, la pelicula se convirtio en una cinta de culto.Cinco años de investigacion y decenas de entrevistas con sus implicados han dado como resultado este libro que recoge ese espiritu de lucha incombustible, a la vez que trata de poner de relieve como El monstruo del armario fue una de las peliculas mas incomprendidas y poco valoradas de la decada de los ochenta. Porque, visionaria y cargada de dobles sentidos, esta obra dirigida por Bob Dahlin merece mucha mas atencion.Con preciosas ilustraciones realizadas expresamente por el artista Jonathan Belles y laureado con un prologo del mismisimo protagonista de la pelicula, Donald Grant, se incluyen tambien numerosas fotografias jamas publicadas sobre la produccion, cedidas por los artistas implicados y varias instituciones.En este viaje que nos lleva desde Malta a Estocolmo y de Los Angeles a Nueva York, el volumen que nos ocupa es la cronica de una de las producciones mas inclasificables del cine fantastico y una declarada misiva en pos del espiritu de superacion, la persecucion de los sueños y la creacion artistica.

Materiales por derribo 9. Revista de cine (noviembre de 2021).El jeque blanco (Manuel Martín Morgado).Valle de lágrimas. Una serie bastante más que memorable (Manuel Vidal Estévez).Ida Lupino, la actriz que quiso dirigir (Jose Manuel Benitez Ariza).Pepa Flores (Pepe Lamarca).El lugar de los hechos (Carlos Perez Merinero).Jaque al Rey en una ciudad sitiada por sus fantasmas (Ramon Lluis Bande Bande).la mirada elusiva (Fernando Jimenez Molina Molina).Irene (Pedro Arjona Arjona).Generos morales (Francisco Bejarano Bejarano).En pos del cinema. El estudiante Harold Lloyd segun el poeta Rafael Alberti (Rafael Utrera Macias Macias).Cara a cara de Sergio Sollima, una obra maestra injustamente olvidada (Alfonso Oñate Oñate).

Christopher Frayling's Spaghetti Westerns is a particularly entertaining and enjoyably readable book. Frayling is obviously both a film buff and film critic, so he is able to appreciate Spaghetti Westerns as popular entertainments, to celebrate their cinematic stylishness, while simultaneously knowledgeably exploring their many social and political dimensions." - Gary Crowdus, Cineaste"Unquestionably the single best book written about the Western." - Journal of Popular Film and Television

En 1991 se estrenó Thelma y Louise. Al final del largometraje, Martine Delvaux estalló en lágrimas, conmovida por el destino trágico de las dos protagonistas.En este relato intimista, la autora entrelaza las reflexiones sobre el filme, que ha visto numerosas veces, y las de su vida personal.Une esta pelicula a otras peliculas, a amistades significativas y a momentos personales especiales.Memorable como las conversaciones que no quisieramos que acabaran, Thelma, Louise y yo de Martine Delvaux nos despierta las ganas de volver a ver el filme, una vez mas.¡Un ensayo vertiginoso! Delvaux nos ofrece un trabajo intrigante, a mediocamino entre el analisis del filme y el diario intimo(Marie-Laurence Boulet, Le fil rouge).En una amalgama brillante, combinacion de lo intimo y lo universal, la autoraparte de Thelma&Louise para reflexionar sobre el destino de las mujeres(Alexandra Mignault, Les Libraires).Martine Delvaux es muy habil en su forma de recordarnos lo que hizo en1991, y el camino recorrido durante los años que nos separan del estreno dela pelicula que es no tan solo suyo, si no que nos concierne a todos(Catherine Voyer-Leger, Nuit blanche).

Película a película, el cine de Hirokazu Koreeda ha terminado por componer un gran retrato de la familia en el Japón contemporáneo. Con dramas domésticos como "Nadie sabe"; "Still Walking"; "De tal padre, tal hijo"; "Nuestra hermana pequeña", o "Un asunto de familia", el cineasta ha logrado su proyeccion internacional, prestigio critico y capacidad para emocionar a publicos de todo el mundo. Su universo creativo esta lleno de familias que luchan por su continuidad y se reinventan frente a las adversidades, y cuyos lazos afectivos se exploran con hondura y delicadeza, a partir de unos pocos elementos reveladores. Aun cuando algunas de sus obras han tanteado otros generos, siempre prevalece el estilo sutil pero comprometido de Koreeda. Mas alla de su discurso sobre la familia como una construccion afectiva, son reconocibles otras constantes como la hibridacion de estrategias retoricas del documental y de la ficcion, la inquietud por la representacion de la memoria o una sensibilidad politica muy particular. Sobre tales pilares, este libro profundiza en la filmografia del cineasta nipon.

Los prospectos de cine —también llamados programas de mano— son papeles coloreados, en el anverso, de distintos tamaños —normalmente, de 10 x 15 centímetros y forma rectangular, aunque los haya de ot

El agudo instinto de observación de la periodista estrella de The New Yorker encontró en las tripas de la industria del cine un drama fascinante de personajes, egos y conflictos. «Era como una novela

AVAILABLE NOW'Delightful. A great, fun read.' DAVID JASON'Mel Brooks is the king of comedy.' DAVID BADDIEL'A comic genius.' SIMON PEGG'Convivial and chirpily amusing...Wisecracking Mel's journey from tragedy to comedy.' TELEGRAPH'Riotous' DAILY MAIL'If you like Brooks, you'll love this. He brilliantly catches a lost world of postwar showbusiness, describing the writers' room coffee and doughnuts, the deli bagels and lox, the smell of cigar smoke and bananas Foster' SUNDAY TIMESAt 95, the legendary Mel Brooks continues to set the standard for comedy across television, film, and the stage. Now, for the first time, this EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony) winner shares his story in his own words.'Not since the Bible have I read anything so powerful and poignant. And to boot - it's a lot funnier!' - M. BrooksFor anyone who loves American comedy, the long wait is over. Here are the never-before-told, behind-the-scenes anecdotes and remembrances from a master storyteller, filmmaker, and creator of all things funny.

En este libro se ofrece el guión original de la genial película de Luis Buñuel llamada Viridiana, uno de los largometrajes de mayor relevancia en la carrera cinematográfica del director aragonés.