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El movimiento surrealista de Breton había calado en los circulos artisticos de entreguerras y en los que la nueva realidad impondría las tesis del realismo socialista como las úncias validas para la creaciona rtistica, y especialmente en el cine, que ya Lenin habia definido como la mas importante de todas las artes. Hasat la caida del telon de acero podemos asistir al aude y decadencia de directores que decidian alejarse de los principios impuestos por la censura y recoger el surrealismo como base para crear filmes comprometidos

En el 80 del conocido como mejor año de la Historia de Hollywood, 1939, varios autores de prestigio analizan las películas estrenadas aquel año mágico. Desde Lo que el viento se llevó a La diligencia pasando por El mago de Oz, Cumbres borrascosas, Caballero sin espada, Beau Geste, Ninotchka...

El turolense Segundo de Chomón fue uno de los pioneros del cineeuropeo. Su talento fue disputado por los mejores estudioscinematográficos de la época, como Pathé o Itala Film.Su talentorivalizó con el de Meliers, de quien admiraba su obra, y fue elinv

La accidentada vida del cine club universitario de una provincia del interior sirve para analizar la revolución cultural que se vivió en España en la encrucijada de los años 70 y 80. La generación que protagonizo la Transicion a la democracia asistio al nacimiento del feminismo, el ecologismo, el pacifismo y la libertad sexual, asi como a fenomenos como la contracultura, el nuevo periodismo, la Movida o el underground. Ven y mira no es solo la historia de la primera actividad estudiantil de la Universidad leonesa, sino la de los jovenes, hombres y mujeres, de todo un pais que supieron abrir la mente a la libertad, pese a haber sido educados bajo la dictadura. Una autentica revolucion cultural en la que el cine jugo un papel sobresaliente.

Cierto tono pedagógico, animando a la gente joven a escribir relatos que puedan convertirse en película. Leer cine.

Un Poeta y una Ilustradora, heridos de cine o Cineridos poetizan e ilustran ochenta años de cine a través de treinta y una películas inolvidables.Dos héroes de cine que pertenecen a generaciones muy diferentes pero sobre las que el cine ha ido clavando su puñal. Igualmente lo que trae a la obra Personas y Personajes tan inolvidables como dispares: Harry Potter o Stanley Kubrick, Darth Vader y Michelangelo Antonioni, Frodo Bolson y Atticus Finch. Con lo que el resultado final es un equilibrado e intemporal cuadro y poema dedicado al cine.¿Poesia e Ilustracion para el cine? Si, porque se puede rodar en prosa y se puede rodar en verso. Y se puede rodar en celuloide y se puede rodar en lienzo.Hay peliculas que son cuadros y guiones que son poemas. Si alguien aun no ha alcanzado esta verdad, llegara a ella en Cineridos.

Este libro–lejos de modas y coyunturas–nace de la fascinación por el cine de Visconti y el universo cultural de sus grandes películas de madurez. Con la crisis de la modernidad como trasfondo y la de

Judy Garland es sin duda alguna una de las grandes estrellas del cine, y para muchos la artista más completa que ha habido. Un grupo de expertos analizan en El universo de Judy Garland todos sus films, sus compañeros de reparto, sus directores. Todas las constantes de su vida y obra.

El cineasta dirigió cerca de veinte peliculas entre dramas realistas, de terror, de destape, históricas y documentales. Su obra se transformó en sintonía con los sucesivos cambios que se dieron en la sociedad española, desde la apertura deñ regimen franquista hasta el periodo democratico

Para la XXIII edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, se rendimos homenaje al cine de catástrofes con la publicación de este libro. Aunque algunos fechan el nacimiento de este tipo de cine con el estreno de Aeropuerto en 1970, ya desde 1908 con Los ultimos dias de Pompeya, en los años 30 con San Francisco o Huracan sobre la isla, en los 50 con Cuando los mundos chocan, o en los 60 con Krakatoa, al Este de Java o El diablo a las cuatro, teniamos grandes titulos pioneros. De la mano de Julio Peces Ruiz, veinte articulos sobre veinte de sus peliculas desmenuzaran el pasado, los años dorados y el presente de este genero cinematografico, acompañados por veinte respectivas ilustraciones de Manuel Bejarano del Pino. Genero que, al igual que los protagonistas de sus peliculas, ha pasado malos momentos, muchas calamidades, pero nos seguira dando emociones en esa montaña rusa que es mundo del cine.

Este libro propone un viaje por el mundo del documental y sus confluencias con el mundo de la ficción. Su autora sostiene que documental y ficción son dos caminos que se encuentran y trata de buscar

Si aceptamos que el cine activa y genera una memoria personal, íntima y reflexiva desde la perspectiva del presente, el fenómeno cinematográfico es un agente fundamental en el proceso de construcción de los recuerdos de una comunidad capaz de moldear los imaginarios sociales. El hecho cinematografico supone, ademas, un ejercicio de creacion de memoria en si mismo. Los diez ensayos que componen Memorias en el cine español y americano invitan al lector a comprenderse desde el cine y a aprehender las claves de la propia evolucion del medio filmico, permitiendo adquirir una vision diversa y estimulante de las conexiones entre cine y memoria. Memorias en el cine español y americano, a traves del repaso de una amplia seleccion de filmes y generos, profundiza en la reflexion en torno a la memoria del propio cine ?y a traves del cine? que nos brinda un rico y diverso panorama de las conexiones entre memoria y cine.

Retrofuturismo, steampunk, diselpunk, ucronía…. Todos estos ismos y generos conforman lo que en este libro llamamos retrofantástico. Un termino para designar las conexiones de lo retro y la ficcion f

Con el cine como hilo conductor, este libro realiza un recorrido por las grandes reivindicaciones, hitos, conceptos y figuras destacadas del feminismo, abordando cuestiones de plena vigencia como el debate sexo-genero, el techo de cristal, la brecha salarial, la violencia de genero y el papel de la mujer en el islam. La obra esta estructurada en cinco grandes ejes: la lucha feminista a traves de la historia, retos de la mujer en el mundo occidental, la situacion de la mujer en España, retos de la mujer en el mundo musulman y relatos magicos de lo femenino. Desde el rigor y la profundidad que exige su tematica, el libro se ofrece a docentes, alumnado y a cualquier persona comprometida con la igualdad. Cada capitulo incluye una propuesta didactica coeducativa para trabajar en el aula los contenidos de las peliculas seleccionadas..

Si aceptamos que el cine activa y genera una memoria personal, íntima y reflexiva desde la perspectiva del presente, el fenómeno cinematográfico es un agente fundamental en el proceso de construcción de los recuerdos de una comunidad capaz de moldear los imaginarios sociales.El hecho cinematografico supone, ademas, un ejercicio de creacion de memoria en si mismo. Los diez ensayos que componen Memorias en el cine español y americano invitan al lector a comprenderse desde el cine y a aprehender las claves de la propia evolucion del medio filmico, permitiendo adquirir una vision diversa y estimulante de las conexiones entre cine y memoria.Memorias en el cine español y americano, a traves del repaso de una amplia seleccion de filmes y generos, profundiza en la reflexion en torno a la memoria del propio ciney a traves del cineque nos brinda un rico y diverso panorama de las conexiones entre memoria y cine.

"El cine español contra sí mismo" traza las continuidades y discontinuidades fílmicas subterráneas del legado del surrealismo y del compromiso político dentro del Estado español desde los años treinta hasta la actualidad, desde la obra pionera de Carlos Velo, Jose Val del Omar, Luis Buñuel y Salvador Dali hasta el cine militante actual forjado en la estela del 15-M. Sin embargo, por mucho que este radicado en la historia, este no es un libro historico, sino una contrahistoria, una impugnacion de la temporalidad en sus diferentes formas.Enmarcado por la teoria de cine y el pensamiento filosofico, este libro sigue las huellas de estos antecedentes para analizar la obra de una serie de cineastas poco estudiados y no canonicos con el proposito de llevar el debate sobre el cine hacia unos horizontes criticos alternativos mas cosmopolitas y complejos. En la epoca de lo posnacional y lo poscinematico, este volumen plantea un reto al discurso historiografico tradicional y pone en tela de juicio el concepto de cine nacional y cuestiones formales de la practica filmica.

Fue la perfecta encarnación cinematográfica del hombre bueno tal como lo quería el ideal norteamericano: el ciudadano honesto, emprendedor y demócrata de un país que creía en sí mismo.

Aproximación a la obra de Jean Claude Rousseau. Una circunnavegación o un asedio. Se ausculta al director y su obra para dar cuenta de la espesura del bosque de sus capas, de su caracter de poliedro

No cabe duda de que James Bond es uno de los personajes más populares del cine. A lo largo de las décadas, el mito Bond ha ocupado las pantallas de los cines sin descanso, cambiando de actores y de estilo. Este libro analiza todos los films de James Bond, los actores que le dieron vida y las constantes del mito.