Libros de Cine, página 19 de 580

"El gesto aparece como noción central en el ámbito de las transformaciones de la representación consideradas a la luz de la reproductibilidad técnica, de la revolución perceptiva y de pensamiento operada por la fotografia, el cine, la radio En esa transformacion, los gestos codificados, legibles y decisivos del gran arte; o bien los gestos retoricos, indexados, aprendidos, de la tradicion teatral clasica; ceden su lugar a la exploracion del gesto cotidiano, fugaz, inadvertido, inconsciente, popular, bruto; revelado por el ojo mecanico de la camara o bien construido en el montaje con otros gestos como apelacion al espectador que, a su vez, se ve reclamado a producir sus propios gestos como modo de apropiacion de la historia. Las imagenes cinematograficas se pueden indagar como redes de gestos trenzados. He ahi nuestra hipotesis: ver el cine europeo del siglo XXI, y la historia que lo determina, desde las poeticas del gesto."

Este libro estudia las distintas fases de la obra cinematográfica de Buñuel, desde el análisis del guión de la que iba a ser su primera película (Goya, 1926) hasta el texto que tenía previsto para un ultimo film que no llego a realizarse: Agon (1979). A partir del contexto de los cambios historicos y esteticos del siglo XX, los distintos ensayos de Victor Fuentes aportan significativas interpretaciones a la ya extensisima obra critica sobre el cine de Buñuel. Destacan, entre los temas estudiados, la relacion de La edad de oro con El publico de Garcia Lorca; Las Hurdes en el contexto del cine documental republicano de la epoca; la etapa del exilio en Mexico; la relacion de la obra de Buñuel con la de Clarin o con la de los narradores del llamado boom de la literatura latinoamericana... por citar algunos ejemplos de las multiples perspectivas que este libro ofrece para el estudio de contribuciones tan transcendentales en la historia del arte cinematografico.Victor Fuentes. Salido de España en 1954, ha vivido en y conocido los paises y culturas que informan la obra de Buñuel. De aqui que en sus estudios sobre el genial calandes y universal, destaque tanto la dimension de su mundo plural y la constante multicultural y de raiz literaria, española e internacional, de su cine. Catedratico de literatura española (en la actualidad, profesor emerito de la Universidad de California, en Santa Barbara), y miembro numerario de la Academia Norteamericanade la Lengua Española, ha publicado numerosos ensayos y varios libros en sus areas de especializacion, tales como La marcha al pueblo en las letras españolas (1917-1936), Benjamin Jarnes; Bio-grafia y metaficcion, Galdos republicano: Escritos y discursos politicos (1906-1913), El cantico espiritual y material de Cesar Vallejo, La mirada de Buñuel: cine, literatura y vida, ademas de ediciones criticas de La Regenta y de Misericordia. Es tambien autor de una trilogia, entre autobiografia y metaficcion: Morir en Isla Vista, Bio-Grafia americana y Memorias del segundo exilio español (1954-2010).

Promovido por el programa de radio "Cowboys de medianoche", más de 1300 oyentes votaron las 20 mejores películas de su vida. Este libro recoge el nombre de todos los votantes, así como las listas completas de 100 personas famosas, poetas, escritores, críticos...

«Hablar de Pixar es sinónimo de cine familiar de calidad. Sus producciones han conseguido distinguirse, entre otros aspectos, por la solidez de sus guiones y, sobre todo, por un discurso sofisticado,

El libro manual que tiene en sus manos, no es otro aburrido diccionario enciclopédico, onomástico o biográfico más. En realidad se trata de un altar, en que brilla el reflector sobre figuras míticas que iluminaron la pantalla y han sido eclipsadas por el paso del tiempo y por otros ídolos. En estas páginas encontrará, ilustrado por el lápiz magistral de Ana Bustelo, un ejercicio formidable de memoria irredenta, un monumento al anecdotario y la trivia como ejercicio de fervor idólatra. ¿Qué dijo Tony Richardson al oído de Vanessa Redgrave mientras paría a su malograda primogénita, Natasha? ¿Cómo se las gastaba Bette Davis para hacer rabiar a sus múltiples enemigas? ¿Por qué era tan absolutamente detestable el padre del tierno ciervo Bambi? ¿Sabía usted que el primer nombre de pila de John Wayne era Marion? ¿Fue Joan Crawford tan mala madre como se afirma? ¿Sabía que Sharon Tate disfrazada de jovial surfista californiana sirvió de modelo para Barbie Malibú?

La calle donde el personaje de Jean-Paul Belmondo muere en Al final de la escapada, el bar donde trabaja Amelie Poulain o el canal que le gusta frecuentar, el piso franco de Jason Bourne en la primera parte de la saga, la casa de Juliette Binoche en Azul... Paris de cine es, ante todo, un recorrido en clave filmica por la ciudad de las luces, un lugar que no solo ha servido de escenario de un sinfin de grandes titulos, sino que ha sido y es la capital por antonomasia de la cinefilia.

La obra ofrece un análisis de la representación de la ciudad global en el cine contemporaneo tomando como punto de partida la conceptualización de lo cinematográfico como una práctica transnacional.

El fin del mundo (tan de moda en los últimos tiempos) es tratado desde la perspectiva del cine de la segunda mitad del siglo XX y de principios del siglo XXI. Todas aquellas profecías que nos han contado sobre el fin del mundo, se han visto plasmadas en el cine de todas las maneras posibles.

Imágenes de la revolución se ocupa, en primera instancia de dos películas, La inglesa y el duque, Eric Rohmer, 2001 y La commune (París, 1871), Peter Watkins, 2000, que suponen dos visiones de sendas revoluciones (la Revolución Francesa iniciada en 1789 y la Comuna de París de 1871) formalizadas por dos obras que parten también (cada una a su manera) de dos concepciones revolucionarias del cine: ambas sitúan la confrontación entre pasado y presente, entre Historia y contemporaneidad, entre la rea­lidad y sus representaciones, entre las imágenes de la revolución y la revo­lución de las imágenes, en el centro de sus discursos. Estamos, pues, ante dos películas que conjugan admirablemente la representación del pasado con la modernidad de su lenguaje, que mirando hacia el pasado marchan hacia el futuro, hacia nuevas formas de relacionarnos con las imágenes, es decir, que aspiran a atender menos al pasado que a cómo representarlo en la actualidad. La presente obra, por lo tanto, también trata sobre las for­mas que asume el cine contemporáneo para representar nuestro pasado y trazar caminos para el porvenir del cine.

Icono de la nouvelle vague. El rechazo de Truffaut al cine tradicional «Hago películas normales para gente normal.» François Truffaut Desde Los cuatrocientos golpes a Jules y Jim pasando por El ú

El primer volumen de HOLLYWOOD REVELADO pone el foco dde atención en la obra cinematográfica de diez brillantes, sólidos y solventes directores del cine norteamericano que para una parte de la crítica, asi como para muchos buenos aficionados, permanecen en la penumbra, minusvalorados, olvidados o sencillamente ignorados. John Cromwell, W.S. Van Dyke, Clarence Brown, Frank Borzage, Rouben Mamoulian, Mitchell Leisen, Gordon Douglas, Robert Wise, Robert Mulligan, Arthur Penn.

En el mes de octubre de los años 2007 y 2008 se celebraron en lalocalidd de Dos Torres (Córdoba) las ediciones V y VI de la Muestra de Cine Rural, evento ya consolidado que reúne, durante tren intensos dias, actores y estudiosos de un cine cuyo protagonista es el campo. Dos fueron los grandes temas en torno a los cuales pivotaron estas ediciones, "Dialectica rural / urbano en el arte cinematografico", por un lado, y "Lo rural: de la literatura al cine", por otro, tema este que vino motivado por la adaptacion al cine que por esos mismos dias realizaba Antonio Gimenez Rico de la novela ambientada en los Pedroches, "El libro de las aguas", del poeta alejandro Lopez Adrada. Este libro compila, debidamente adaptadas para su publicacion escrita, las conferencias impartidas en las distintas sesiones de cada uno de esos dos encuentros.

Este volumen analiza y comenta las peliculas teniendo en cuenta los aspectos sociales y artísticos

El buen cine, como las tragedias de la Antigüedad o las canciones de los trovadores de la Edad Media, es el arte de contar historias de gente posible. Más allá de su dimensión de entretenimiento, es

Hace tiempo que Taxi Driver de Martin Scorsese está considerado un hito cinematográfico y que el retrato de Robert DeNiro como un psicópata de gatillo fácil con una cresta punk es ampliamente visto como una de las mejores interpretaciones jamas filmadas. La revista Time incluye la cinta en su lista de las 100 mejores peliculas diciendo: "La capacidad de direccion de Scorsese se hace todavia mas brutal con el paso del tiempo".Steve Schapiro, cuyas tomas ya aparecieron en el libro Godfather Family Album de TASCHEN, era el fotografo especial destacado en el plato de Taxi Driver, en el que capturo entre bastidores los momentos mas intensos y violentos del filme. Este libro, mas que un compendio de fotogramas o un volumen de fotografia pura por derecho propio, incluye cientos de imagenes nunca vistas que, seleccionadas de los archivos de Schapiro, presentan un retrato escalofriante de un pistolero desquiciado en la atmosfera furiosa de la era post-Vietnam.¡Incluye un prologo de Martin Scorsese!Publicado originalmente como edicion limitada de coleccionista, el libro esta ahora disponible en edicion trade ilimitada.