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La película de El exorcista (1973) sigue siendo hoy un filme de plena actualidad con seguidores en todo el mundo. En ella se muestra la lucha del hombre, junto a Dios, y contra las fuerzas del mal, representadas en los demonios, que a traves del rito de exorcismo son expulsados y vencidos.Sin embargo, en El exorcista encontramos mucho mas. A nuestro juicio, no se trata solo de la historia de terror de una joven poseida por el demonio, mientras que su madre intenta desesperadamente salvarla con la ayuda de dos sacerdotes a traves de un exorcismo (lo que ya seria suficiente), sino que ademas se esconden en diferentes y sucesivas capas la eterna batalla entre el bien y el mal y la verdadera naturaleza de la fe, seguida de otra capa en la que se hace referencia justamente a esa fe y su relacion con la ciencia; mientras que una sucesiva capa es la relacionada con la posicion de la mujer en la sociedad, toda vez que las dos mujeres mas importantes de la obra, esto es, Chris y Regan, aparecen como personas fragiles, tanto desde el punto de vista fisico como desde el plano psicologico. En definitiva, tres luchas tan viejas como la humanidad y tan presentes como el propio ser humano.Esperamos motivar en el lector el interes por que se aproxime no solo a ver la pelicula, sino tambien a leer el libro de homologo titulo (1971). Un libro que -en palabras de su propio autor- busca mas que el terror, ser "una parabola del cristianismo, de la eterna lucha entre el bien y el mal; una historia de amor y sacrificio por salvar un alma".

“Se trata de tres argumentos y guiones cinematográficos de cortometrajes que destilan valores pocos frecuentes en el arte fílmico contemporáneo. Su autor, García Barquero, es un cinéfilo, un amante d

La séptima puerta es, por una parte, un libro de historia que se lee como una novela de aventuras ?la palpitante novela de un alumbramiento sembrado de obstáculos? y, por otra, un completo documento compuesto de cronologias, diccionarios, bibliografias e indices de la filmografia y de los cineastas de la historia cinematografica marroqui entre 1907 y 1986. Para Ahmed Bouanani (1938-2011), la escritura de este libro nacio de un ejercicio de responsabilidad al que se sentia emplazado. Nadie mas habia escrito ni escribiria esta historia. Por desgracia, el proyecto se quedo aparcado durante mucho tiempo. Al cabo de treinta y tres años, aparece por fin La septima puerta gracias al esfuerzo conjugado de numerosas personas consagradas tanto a estudiar la obra de Bouanani como a restituir la memoria del cine marroqui.

Más allá de la polémica que originó en su estreno en el 25 Festival de Venecia de 1964, El evangelio según San Mateo es importante por numerosos motivos antropológicos, filosóficos, religiosos y cinematograficos, aunque la mayoria de estudiosos del cine d

El monstruo del monóculo es un homenaje al cine negro y sus protagonistas (Fritz Lang, Ida Lupino, Gene Tierney, Lana Turner, Humphrey Bogart, Otto Preminger, Dashiell Hammett, Vera Caspary...), y tambien a las mujeres que, en esos años, experimentaron un enorme cambio social que resultaria ser, en realidad, un gran engaño. El monstruo del monoculo, inspirado en una serie de objetos que el destino puso en manos de su autora, viaja entre el ensayo, la ficcion y el guion cinematografico.

Ingmar Bergman es uno de los nombres más importantes de la historia del cine, tan críptico en muchas de sus películas como inmensamente popular con otras (‘Gritos y susurros’ estuvo más de un año en

¿Cómo hemos construido nuestra imagen sobre la dictadura franquista? Más allá de las clases de historia, los productos culturales que consumimos condicionan fuertemente la forma en la que comprendemos el franquismo. De entre todos ellos, el cine destaca por su "impresion de realidad", por su capacidad para dotarnos de imagenes "reales" con las que construir nuestra propia memoria de aquel periodo. He aqui su potencial y su peligro. Para profundizar en ese potencial y en ese peligro, la autora analiza todas aquellas obras cinematograficas que, entre 1975 y el año 2000, reflejaron el franquismo. De la politizacion y heterogeneidad de propuestas durante la Transicion a la homogenizacion tematica y formal de los ochenta y noventa socialistas, pasando por la decadencia del documental y el auge de los "films de memoria", la produccion cinematografica es una excelente metafora de las formas en las que la sociedad española imagina y gestiona su pasado reciente. Este libro plantea que se dice en esas peliculas y que se silencia, que se muestra y que queda fuera de campo, que se recuerda y que se elige olvidar, para descubrir si estas obras nos ayudan a comprender mejor aquellos años o si, por el contrario, no hacen sino favorecer las tinieblas.

Después de publicar el exitoso libro Los lugares del terror, Enrique Agudo vuelve de nuevo su mirada al cine, a los cómics y a los videojuegos para adentrarse en los tenebrosos pantanos en los que la muerte acecha. Si en aquel primer libro sus referentes eran la ciudad y la periferia, en esta ocasion el terror nos espera en castillos y bosques tenebrosos, en campamentos de verano sangrientos o en apacibles casas junto a un lago en el que no puede verse el fondo. Este libro esta repleto de miedos que la cultura popular ha ido cosechando a lo largo del tiempo; terrores que esperan en el fondo de un pozo en Japon, en la granja de los Sawyer en Texas o en una estacion polar en la Antartida. Atrevete a entrar en la alcantarilla donde se alimenta It, acompaña a los chicos de Stranger Things al mundo del reves, o intenta mantenerte lejos de la Wonder Woman zombi de DCsos. Elige tu muerte favorita, antes de que ella te elija a ti.

UN MILLÓN PARA EL MEJOR va ser un programa-concurs que TVE va començar a emetre, en hores de màxima audiència, el gener de 1968, presentat pel popular locutor Joaquín Prat i, posteriorment, pel no me

En el cine distintas versiones muertan como el legendario forajido Jesse James muere frente a un cuadro, colgándolo, quitándole el polvo o enderezándolo. Un miembro de su banda le dispara pro la espalda y pasa el resto de su vida, de pueblo en pueblo, escenificando en teatros su crimen. Cuidadosa y profusamente ilustrado, este libro toma como caso de estudio la figura de unladron celebre para analizar la produccion cultural como actividad colaborativa y la apropiacion como tecnica inmemorial.

Este libro es una breve reflexión antropológica, aunque clara y directa, sobre lo humano y sus contornos a través de 19 películas. Se trata de una apuesta por una forma de ver la vida que nos ocurre, y poder entenderla y juzgarla mientras nos pasa

Una visión profunda y desenfadada de algunas películas que han tratado la figura de los perdedores en el cine, desde el Casanova con su degradada figura en la Venecia de Fellini a otros personajes como el comico Pupkin que quiere triunfar como sea en El Rey de la COmedia, de Scorsesse

Selma blair ha interpretado muchos papeles arquetípicos. Ingenua en Crueles intenciones. Señorita pija, fría y distante en Una rubia muy legal. Pirómana en Hellboy. Musa para Karl Lagerfeld. Imagen de Chanel. Modelo de portadas. Defensora de la comunidad de pacientes con esclerosis multiple. Pero antes de todo aquello, Selma era mas conocida por ser otra cosa: un bebe malo, con un humor de perros. En unas memorias tan desternillantes como desgarradoras, Selma Blair nos cuenta la fascinante historia de como crecio y como encontro su verdad.

El cinema és, alhora, art, indústria i miratge. I la suma d’aquestes tres realitats contradictòries constitueix, probablement, la causa, o una de les causes, que expliquen la seva pervivència. En l’

Durante las primeras décadas del siglo xx, el arte, las ciudades y los monumentos más emblemáticos de la geografía española comenzaron a recibir una especial atención por parte de la cinematografía, que contribuyo a su difusion, promocion y conocimiento entre la sociedad del momento. La evolucion natural de este fenomeno culmino con la gestacion de un genero cinematografico con personalidad: el documental de arte. Coincidiendo con la edad de oro del mismo a nivel internacional, en los años del franquismo, el cine español se sumo con sus aportaciones a proponer nuevas vias de tratamiento, analisis e interpretacion del arte. Desde entonces y hasta la actualidad, el documental de arte en nuestro pais ha conocido nuevos escenarios mediaticos para su desarrollo mas alla del ambito cinematografico, en los que la television y los museos han sido determinantes incluso en la propia transformacion de este genero audiovisual.El proposito del que parte esta obra, por tanto, es el de proporcionar al lector una mirada poliedrica en torno al documental de arte español, no solo desde el punto de vista historico, sino tambien a traves del estudio de obras concretas o de la filmografia de importantes documentalistas que han cultivado el genero, a partir de aproximaciones y metodologias muy diversas que abarcan desde los contextos de produccion hasta sus modos de representacion, sus fronteras discursivas con otros registros audiovisuales como el film-ensayo o el videoarte, los tratamientos tematicos o las relaciones entre el cine, la television y los museos con la historia del arte.

L’escriptor i crític de cinema Tom Gunning s’interroga a Un cinema de la visió sobre què defineix el cinema d’avantguarda, i el planteja com un mètode tant de mirar pel·lícules com de fer-ne; un mitj

El extraordinario candor de Louise Brooks, su aguda percepción y su prosa maravillosamente lúcida, hacen de ‘Lulu en Hollywood’ un ejemplar único y apasionante, lleno de inteligentes incursiones en l

En esta larga entrevista que en 1970 Pier Paolo Pasolini concede a Jean Duflot, se va desgranando la personalidad y la obra del polifacético creador y pensador italiano. Por estas páginas discurren la lengua friulana materna, la dificil relacion con el padre, la homosexualidad, el descubrimiento de Gramsci, la alerta contra el nuevo fascismo, el manifiesto sobre el teatro y la lectura que, como autor, realiza de algunas de sus obras (Accattone, Teorema, Porcile, Edipo reo Medea). El volumen incluye varios de sus poemas entre ellos el largo titulado Coccodrillo y algunas cartas.Ecce homo. He aqui el boceto de un retrato posible del hombre que profano los sepulcros encalados de la hipocresia intelectual y el conformismo moral de su tiempo. Un hombre del pasado, pero mas moderno que los modernos, que cuando deambulaba como un perro perdido por la Via Tuscolana, lo hacia para encontrar el camino de una resurreccion que pasaba por la alquimia poetica de la memoria. Desdeñaba la pretension de las vanguardias amnesicas, obnubiladas con la preocupacion de hacer desaparecer los grandes legados del imaginario. Inclasificable y, por tanto, proscrito, Pier Paolo Pasolini habria sido el agitador providencial de una sociedad que lo necesitaba para exonerarse de un cuarto de siglo de servidumbre fascista.Jean Duflot

Discover hundreds of stormtrooper helmet designs with a deluxe art book, and customize your own unique helmet with this collector's set!In 2014, creatives from Lucasfilm, Disney, Industrial Light & Magic, Pixar, and Marvel Studios joined forces for an incredible artistic endeavor, the Star Wars Legion project. The task was simple-decorate, adorn, or transform a blank, vinyl stormtrooper helmet-but the result was extraordinary, with artists creating more than 200 radically unique helmets that were put on display at the Robert Vargas Gallery in 2014. Now, you can experience the Star Wars Legion project through a deluxe art book showcasing incredible helmet designs, and a customizable stormtrooper helmet.