Libros de Cine, página 20 de 558

Il volume e costituito, oltre che da alcuni inediti, da "Diario cinematografico" e dai saggi di "Neorealismo ecc.". Il primo raccoglie pagine scritte da Zavattini tra il 1940 e il 1976 e pubblicate su varie riviste. Troviamo qui il teorico quotidiano della rivoluzione permanente (dell'anima e non solo), il contestatore appassionato che si cala nei suoi personaggi. Il secondo testo contiene, ordinati in modo rigoroso e organico, gli scritti che Zavattini dedico alla poetica neorealistica, di cui fu uno dei padri indiscussi e dei maggiori interpreti sia nell'ambito della cinematografia italiana del secolo scorso, sia in quello della letteratura.

Las películas bajo el calificativo del destape no solo revolucionaron el cine de una época, sino que fueron un auténtico revulsivo para una sociedad hastiada por el franquismo. Erróneamente se han tratado de manera despectiva e incluso algunos de susprotagonistas han querido omitirlas deliberadamente de sus trayectorias. Pocas se han mantenido en la memoria colectiva como referente indiscutible de un cine que fue tan necesario como extravagante y, sobre todo, divertido. Con la perspectiva del tiempo se ha demostrado que todo lo que se rodo en este periodo de nuestra historia reciente nos ayudo a formarnos sexualmente para ser quienes somos hoy en dia. Es obligatorio reconocer que aquel desenfreno tuvo su parte positiva y que las sombras que existieron han quedado obsoletas. Directores, actores y actrices, guionistas... fueron los vertices de este maremagnum sexual y mediatico, que supieron sacar partido a una situacion que nunca volvera a repetirse porque las condiciones han cambiado demasiado y cualquier parecido con aquellos tiempos es un espejismo involuntario. El periodista cinematografico Jose Aguilar nos ofrece una vision desde la perspectiva de las estrellas que fueron las autenticas artifices de un ejemplo de libertad y apertura a todo un mundo dedicado a los placeres de la carne. Nombre propios como Ana Belen, Barbara Rey, Amparo Muñoz o Marisol nos ayudaron a desnudarnos sin complejos y nos permitieron decidir que es lo que mas nos gustaba. La valentia de algunas producciones es analizada en un recorrido vertiginoso que nos muestra una lujuria que estaba contenida para satisfacer los deseos de propios y extraños.

Aunque el cine puede ser considerada una fábrica de sueños y la mayoría de los espectadores entra en una sala para evadirse de la realidad y pasar un buen rato, también existen en el panorama cinematografico una serie de obras que provocan miedo, horror, demencia, desesperacion, malos ratos, cine canalla, repugnancia, caos, sangre, visceras, padecimientos, sadismo, pavor y locura ideadas por mentes sucias, corruptas, masoquistas, paranoicas, indignas, denigrantes y perversas. En definitiva,"cine insano".A traves de mas de 400 peliculas, algunas celebres como La naranja mecanica e Irreversible y la mayoria poco conocidas para elgran publico pero que son todo un descubrimiento en este tipo de cine de"mal rollo", se iran analizando, y en ocasiones pormenorizando, los titulos mas relevantes de unas obras que provocan y hacen reflexionar al espectador sobre la crudeza del mundo en que nos desenvolvemos diariamente. Desde el expresionismo aleman de los años 20 con cineastas como Murnau y Fritz Lang, a la depresion que llevaron los nazis en los años siguientes reflejada en titulos agobiantes como La zona gris; las peliculas prohibidas de exploitation, gore y LSD en los 50 y 60; la aportacion italiana de los documentales salvajes iniciados por Este perro mundo, asi como el cine de canibales en peliculas tan celebres como Holocausto canibal; el mundo desasosegante de las torturas, violaciones y asesinatos reales, todo bajo la influencia del Marques de Sade; las perniciosas producciones norteamericanas sadomasoquistas para adultos de la decada de los 70; las peliculas extremas realizadas en Japon como la infame saga Guinea Pig en los 80... asi hasta llegar al sufrimiento supremo de los ultimos y polemicos titulos como A Serbian Film y Martyrs. En consecuencia, todo un catalogo de calvarios fisicos y mentales que han convertido en mitos de lo enfermizo a cineastas como David Cronenberg y Michael Haneke. Se podria decir"que lo disfruten", pero quiza se trate de todo lo contrario.

En su brillante carrera como fotógrafo en los estudios de Hollywood, Bob Willoughby hizo retratos emblemáticos de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Jane Fonda, pero tenía claro a quién prefería ante su objetivo: Audrey Kathleen Ruston, mas tarde llamada Edda van Heemstra Hepburn-Ruston y mas conocida como Audrey Hepburn. Las imagenes de..."La gente, incluso mas que las cosas, tiene que ser restaurada, renovada, reavivada, recuperada y redimida: nunca eches a nadie".Audrey HepburnEn su brillante carrera como fotografo en los estudios de Hollywood, Bob Willoughby hizo retratos emblematicas de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Jane Fonda, pero tenia claro a quien preferia ante su objetivo: Audrey Kathleen Ruston, mas tarde llamada Edda van Heemstra Hepburn-Ruston y mas conocida como Audrey Hepburn.Willoughby fue convocado para fotografiar a la nueva aspirante a estrella una mañana poco despues de que ella llegara a Hollywood en 1953. Era un encargo rutinario para un artista a quien se le atribuia el haber perfeccionado el fotorreportaje cinematografico, pero cuando conocio a la belleza nacida en Belgica, Willoughby quedo impresionado.Me cogio la mano comobueno, como una princesa, y me deslumbro con esa sonrisa que Dios diseño para derretir el corazon de los hombres mortales, recordaba....

A partir del papel fundamental que desempeña el montaje en la creación del discurso narrativo cinematográfico, Juan Pellicer lleva a cabo una lectura conjunta de tres películas de Alejandro González Iñarritu- Amores perros, 21 gramos y Babel- que han sido vistas como un tríptico o una trilogía.

Comenzando por un panorama general del cine negro, este manual profusamente ilustrado proporciona una visión exhaustiva y muy gráfica sobre el género del cine negro tanto para neófitos como para grandes aficionados, y abarca la tematica que lo caracteriza capitulo a capitulo (amantes que planean un asesinato, policias corruptos, amores fatales, cine negro psicologico). Entre las peliculas tratadas destacan las siguientes: Perdicion (o Pacto de sangre), El beso mortal (o Besame mortalmente), El demonio de las armas (o Gun Crazy), El abrazo de la muerte (o Sin ley y sin alma), El desvio (o Detour), En un lugar solitario (o In A Lonely Place), La brigada suicida (o Mala moneda), Retorno al pasado (o La mujer de mi pasado), Almas desnudas (o The Reckless Moment) y Sed de mal (o Sombras del mal).

A través de esta oda tan personal a la sensualidad se rescata el amor infinito de una mujer que después de recorrer un duro camino lleno de obstáculos se desliza con cierto sigilo por este itinerario memorable de los años cincuenta, que con decida voluntad emprende con bondad y humildad absolutas permite finalmente que, tras una ardua y dolorosa trasveia del desierto que quince años, el tiempo no desgate la memoria de un hombre que con ternura y hondo perfil humano la amo por encima de cualquier consideracion.

En el proceso de producción audiovisual, el guión desempeña un papel fundamental. De él depende, en buena medida, que el resultado final, bien sea un largometraje, una serie de televisión, una tv movie, etc., consiga el exito previsto y la conexion con el publico. Sin embargo, los profesionales del guion deben enfrentarse a innumerables problemas para desarrollar adecuadamente su carrera, su profesion. La escritura de guion en España. Un estudio de la profesion, es una iniciativa de la Fundacion Autor y la SGAE, el Sindicato de Guionistas ALMA y el Foro de Asociaciones de Guionistas Audiovisuales (FAGA), que reagrupa cuatro asociaciones profesionales de guionistas. Pretende conocer con detalle el perfil socioeconomico de los guionistas, las caracteristicas y condiciones laborales de la profesion e identificar una serie de problemas cuya resolucion seria beneficiosa para el conjunto del sector audiovisual en el Estado español.

Una magnífica colección de fotografías y anécdotas de los héroes de la industria cinemaográfica internacional, compiladas con mucho acierto por uno de los mejores críticos cinematográficos. Una fantástica mirada a algunos de los mejores montadores de la actualidad, asi como a sus predecesores. Un analisis del arte del montaje cinematografico, sus complejos procesos, la relacion con el resto de oficios del cine y el impacto del desarrollo de las tecnicas de montaje modernas. El valor del montador en una pelicula no se debe subestimar, y no es extraño que los directores confien en el mismo montador una y otra vez para sus proyectos. Mediante diecisiete entrevistas exclusivas con algunos de los mejores montadores del mundo, se explora el trabajo de edicion y montaje en cine, con explicaciones y recomendaciones tecnicas de algunos de los mejores montadores de la industria. Incluye fotogramas que ilustran las elecciones artisticas y el proceso de decision de los montadores. Contiene, asimismo, el legado de algunos de los montadores mas influyentes del cine del siglo xx, como Barbara McLean, Peter Zinner, Dede Allen, Ralph E. Winters y Sally Menke.

Cuando el mundo podía dividirse en dos bandos y la “guerra fría” acaparaba los titulares de los periódicos, un personaje literario de singular trascendencia daba sus primeros pasos. Su autor, Ian Fle

Tan sólo por detrás de policías y delincuentes de toda ralea, y tal vez únicamente en competencia con abogados y militares, los periodistas se han convertido en uno de los colectivos profesionales más retratados por el cine. Desde que el mismisimo Charlie Chaplin debutara en las pantallas encarnando a un tramposo aprendiz de gacetillero, su presencia no ha parado de incrementarse hasta convertirse en casi un subgenero cinematografico.Periodistas, reporteros graficos o profesionales del mundo de la television se han convertido en personajes de ficcion especialmente atractivos para vehicular tramas de intriga, denuncia o aventuras, y acercarse a traves de ellos al complejo y cambiante mundo de hoy.De James Stewart a Russell Crowe, de Clark Gable a Al Pacino; de Jane Fonda a Jennifer Lopez, buena parte de los grandes astros de la pantalla han encarnado alguna vez a un profesional de los medios de comunicacion. Algunos, como Robert Redford, Humphrey Bogart o Glenn Close, lo han hecho mas de una vez.

La filmografía de Peter Weir, desarrollada a caballo entre su Australia natal y Hollywood, es una de las de mayor solvencia y regularidad del cine contemporáneo. Películas como "Picnic en Hanging Rock" o "Sin miedo a la vida" certifican su maestria para la creacion de atmosferas sensoriales, pero bajo la dispar superficie de la mayoria de sus filmes se advierte ante todo la sutileza de un habil narrador empeñado en invisibilizar su presencia tras la camara. La colision entre mundos opuestos y la lucha del individuo por su autoafirmacion son algunos de los temas recurrentes en el cine de Weir. Un cine discreto y mesurado como su autor, cuyas obras mayores ("Gallipoli", "Unico testigo", "El club de los poetas muertos" o "Master & Commander") encierran momentos de hermosa y genuina emocion.

Now in paperback, and with a new afterword: the history and process of moviemaking in general, and of Martin Scorsese's brilliant and varied films in particular, through the words and wit of the master director. With Richard Schickel as the canny and intelligent guide, these conversations take us deep into Scorsese's life and work. He reveals which films are most autobiographical, and what he was trying to explore and accomplish in other films. He explains his personal style and describes many of the rewarding artistic and personal relationships of his career, including collaborations with Robert De Niro, Harvey Keitel, Jack Nicholson, and Leonardo DiCaprio. An invaluable illumination and appreciation of one of our most admired film directors.

"Woody Allen [...] no parece concebir su existencia sin hacer una película todos los años, desplegando ideas e historias que solo se le pueden ocurrir a él, ampliando puntualmente una obra que lleva la marca de la excepcionalidad. Esas peliculas le pueden salir mejor o peor, pero incluso en las pocas ocasiones en las que se equivoca, existen momentos gloriosos, imaginacion, gracia, huellas que certifican un universo irrepetible" (Carlos Boyero).Desde que en 1998 se publicara por primera vez, año a año, edicion tras edicion, este libro que tiene en las manos se ha ido actualizando, corrigiendo y ha experimentado pequeños cambios. Sin embargo, esta sexta edicion que ahora les presentamos es un libro nuevo, totalmente actualizado y reescrito por completo. Hemos modificado su estructura interna, rejuveneciendolo y mejorandolo hasta hacer de el un libro distinto y mucho mas equilibrado.

Peter Jackson atrajo la atención de los aficionados al cine gore cuando, siendo aún muy joven, comenzó a rodar sus propias películas como director aficionado. Títulos como Mal gusto o Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro forman parte de la memoria colectiva de los aficionados al cine de terror con locas dosis de humor. La madurez llego con Criaturas celestiales, camino que facilito que mas tarde se convirtiera en una gran celebridad tras dirigir la trilogia de El Señor de los anillos. Ansiosos y expectantes, ahora todos aguardan el estreno de El Hobbit. Muy aferrado a Nueva Zelanda, su tierra natal, resulta sorprendente como alguien que comenzo con unos escasos recursos cinematograficos ha conseguido convertirse en un cineasta con tanto exito.

Tercer libro de una serie que analiza la relación entre cristianismo y arte. El primer tomo, firmado por el profesor y pintor Miguel Ángel Oyarbide (presentador del mítico programa de TVE Arco Iris), planteaba el tema en el ámbito de la pintura. El segundo, que contaba con varios autores, estaba centrado en la música. El tercero se dedicó al cine. El libro intenta sentar unas bases, un "precedente" con el que "hemos querido hacer una acercamiento a la influencia que ha tenido el cristianismo en determinados cineastas, y determinadas películas". "Daniel Jándula"