Libros de Cine, página 20 de 574

El tercer hombre (1949), de Carol Reed, es el mítico largometraje cuya genesis lleva la firma de Graham Greene, un proyecto que era, en sus inicios, un tratamiento de libreto cinematográfico, que despues fue un guion completo y, finalmente, una novela. En una entrevista radiofonica, Greene considero este trabajo como mero entretenimiento, una excitante historia de accion. El tiempo y las dimensiones del filme la han convertido en una de las mejores peliculas de todos los tiempos, un artefacto perfecto y una historia inolvidable de amor, traicion y redencion en el despiadado trasfondo de la posguerra europea en la ciudad de Viena. Para celebrar sus setenta y cinco años, los catorce autores y autoras reunidos en este volumen analizan desde su vision personal el misterio y la trascendencia de la que es, sin lugar a dudas, una de las cumbres, no solo de la historia del cine, sino de la creacion artistica universal.

La feliz recuperación de la obra dispersa de Paulino Viota, inaugurada en 2017 con La herencia del cine, dejó pendientes muchos textos valiosos que desde principios de los noventa del pasado siglo marcaron la gradual transformacion del director de la mitica Contactos (1970), el cineasta del ansia intacta y la esperanza extinta, en uno de los mejores docentes y teoricos que ha tenido España en lo que a los estudios cinematograficos se refiere, como demuestran los esclarecedores acercamientos que aqui dedica a autores tan queridos como Erice, Sternberg, Buñuel, Debord y Garcia Pelayo, sin olvidar otros consagrados a sus irrenunciables Ford, Godard y Fellini. A cargo de Jose Luis Perez Trespalacios, vivo ejemplo de la solida comunidad cinefila que Viota, con su generoso activismo intelectual, ha contribuido a conformar en su Santander natal, la edicion de La familia del cine rescata asimismo articulos fundamentales para nuestra ensayistica, piezas maestras inigualadas como Contar hasta cero (El Quousque tandem! y el cine) (2011), una apasionante relectura de la historia del cine a la luz del pensamiento estetico de Oteiza en la que actualizo y perfilo de manera definitiva las ideas sobre formalismo e informalismo que cuarenta años atras habian inspirado su practica filmica y por entonces cimentaban su acercamiento teorico al cine, arte tanto de estructuras y concordancias como de gestos expresivos y encabalgamientos espaciotemporales. A estas caracteristicas ontologicas destina Viota otro inolvidable escrito aqui recogido, Las rimas del tiempo (1990): carambolas de imagenes, vertiginoso recuento de correspondencias entre realidad y ficcion a partir del reestreno de La Marsellesa de Renoir en 1967, pelicula donde todos los tiempos parecen amalgamarse dentro de una actualidad atravesada por esquirlas de pasado (la Revolucion sovietica tal y como la recreara Eisenstein), presente (la Guerra Civil española contemporanea al rodaje) y futuro (las movilizaciones de Mayo de 68 y de la cultura hippie).

La biografía no autorizada del famoso chef y estrella televisiva Anthony Bourdain, basada en sus archivos personales y en reveladoras entrevistas a quienes conocían la verdadera historiaEn junio de 2018, el suicidio de Anthony Bourdain sorprendio a propios y extraños. A primera vista parecia tenerlo todo: una personalidad arrebatadora, un trabajo de ensueño, una familia maravillosa y fama internacional. "Si no soy feliz, es por falta de imaginacion", dijo una vez. Sin embargo, la realidad era mucho mas complicada.Bourdain se hizo famoso a los 44 años gracias a su libro Confesiones de un chef, que arraso entre los mas vendidos. Ese exito dio lugar a varios programas de television que gozaron del favor del publico, como Anthony Bourdain: No Reservations en The Food Channel y Parts Unknown en la CNN. No obstante, su carisma ocultaba un alma atormentada. La adiccion al alcohol y las drogas y una obsesion con la perfeccion y la integridad personal destruyeron sus dos matrimonios y lo convirtieron en un jefe despotico, lo que no impidio que, simultaneamente, millones de personas mostraran un interes cada vez mayor por aquel viajero, curioso insaciable, que hacia gala de una empatia real cada vez que salia en television. Cuando se enamoro locamente de una actriz italiana que le tra

No se puede poner límites a la imaginación. Todo cabe en el mundo de la fantasía, y si es de cine de lo que hablamos, entonces las posibilidades no solo son fascinantes, sino también infinitas. Y eso es lo que quiere transmitir y compartir este libro, en el que se aborda el cine fantastico de la forma mas amplia y panoramica posible, incluyendo en el la ciencia ficcion, el terror y otros subgeneros imprescindibles para entender este universo filmico en su globalidad. El objetivo de esta obra es, por lo tanto, desglosar y analizar en diferentes apartados tematicos un genero eclectico por definicion, y cuyo denominador comun en todas las peliculas que de el forman parte es la ruptura con la realidad. A partir de ahi, la mirada es poliedrica: mitos, leyendas, monstruos, criaturas, robots, extraterrestres, brujas, demonios, fantasmas, vampiros, zombis, viajes en el tiempo y en el espacio... Un universo simplemente alucinante.

Cada nueva realización de Christopher Nolan acapara la atención de crítica y público. Hablamos de uno de los maestros indiscutibles del cine del siglo XXI. Este libro ofrece un completo recorrido por su filmografia, desde los primeros pasos en Inglaterra, en donde dirigio su primer largometraje con apenas seis mil dolares, hasta sus ultimas superproducciones en Hollywood ("Interstellar", "Tenet", "Oppenheimer"), sin olvidar hitos fundamentales como la "Trilogia del Caballero Oscuro", que renovo desde sus cimientos el genero de superheroes. El analisis critico no se limita a aspectos cinematograficos. En el cine de Nolan no es dificil entrever los afanes y desvelos del ciudadano de hoy y cabe entresacar una reflexion de largo alcance sobre la sociedad contemporanea.

Guion cinematográfico de Juan Antonio Bardem y Gregorio Morán

En 2023 la animación japonesa es más que nunca una parte esencial de la cultura pop a nivel global. Desde los históricos estudios hollywoodienses hasta las plataformas nacidas en Internet, los gigantes del entretenimiento apuestan por este medio, cuyos codigos visuales forman ya parte del imaginario de multiples generaciones de espectadores. A la vez parte y reflejo de su cultura nacional, la animacion japonesa tiene su origen sin embargo en los experimentos cinematograficos occidentales de finales del siglo XIX. Remontandose hasta sus origenes, Un siglo de animacion japonesa hace un recorrido por los hitos que han marcado la vida tanto de los creadores como del publico de este medio hasta nuestros dias. Avances tecnologicos, proliferacion de generos, cambios economicos, grandes obras y artistas, exitos y fracasos, consagracion mundial de publico y critica... Descubre como, en cien años, esta tierra inexplorada se ha convertido en un El Dorado economico-cultural cuyos recursos parecen hoy disminuidos. Accesible tanto para principiantes como para fanaticos, Un siglo de animacion japonesa propone revivir esta aventura con el fin de comprender mejor un medio instalado de forma definitiva en nuestro dia a dia

Y también un film extraño. Y, por tanto,único y fascinante.En un solo movimiento de cámara, Tercio -pelo azul te traslada a un universo propio,ese que salta de la luz a las tinieblas y queha ce que sea un filme inolvidable. La oreja,los arbustos, la luz y el sol, el cesped verde.Un club nocturno. El azul. Tercio pelo azul esuna obra compuesta de fragmentos, de imagenes, de sensaciones. Hay pocas peliculasque pro vo quen tantas sensaciones contradictorias a la vez como este film, uno de losgrandes titulos de un cineasta iconicodonde los haya, David Lynch.Profundizar en lo oscuro y lo luminoso del film, en lo que hay mas alla de topicos o frases hechas es una de las arduas tareas de este exhaustivo ensayo que, aligual que su iconico movimiento inicial de camara, nos invita a adentrarnos en lainfinidad de analisis y de miradas que puede dar una obra maestra. Es indudableque Tercio pelo azul es una pelicula de culto con escenas y secuencias imborrables,que nos lleva a un estadio y una relacion con el cine que, desgraciadamente, pocasveces se consigue.El perspicaz prologo de Pepa Blanes (Jefa de cultura nacional de la cadena SER)sir ve como aperitivo para una completa nomina de ensayos, entrevistas y testimonios, coordinados todos ellos Luis Lopez Belda (Profesor de la Universidad de Ali -cante).Abre las paginas de este libro y adentrate en el mundo extraño que David Lynchcreo en 1986 y que, todavia hoy, nos sigue fascinando y sobrecogiendo

Los pájaros, estrenada hace ahora sesenta años, sigue siendo una de las películas más terroríficas y populares de Alfred Hitchcock. Es también una de las más enigmáticas, pues frente al resto de su filmografia, donde todo termina encajando como en un puzle, aqui el misterio no se desvela al final y tanto los protagonistas como los espectadores se quedan sin saber por que atacan las aves a seres inocentes, por que hacen eso, como dicen los propios personajes.Con su peculiar sentido del humor, durante la promocion de la pelicula el cineasta no dejo de espolear la curiosidad del publico, pero tambien advirtio que existia una amenaza aterradora acechando justo debajo de la conmocion y del suspense superficiales de Los pajaros. Cuando la descubras tu placer se vera mas que duplicado. Como una moderna esfinge, Hitchcock nos invitaba a descubrir la solucion del enigma de los pajaros, a mirar con otros ojos lo que sucede en la pantalla. Y es que a veces la respuesta esta a la vista, en un simple detalle, en una sencilla palabra.

Ampliamente considerado desde el momento de su publicación como uno de los mejores estudios jamás escritos sobre el cine y la cultura del horror, ´Monster Show´ indaga de manera provocadora y reflexi

Es probablemente el director de cine más prestigioso y para muchos el mejor de toda la Historia del Cine. John Ford supo crear un universo propio en el que valores como la camaradería, el honor, el sacrificio y el valor toman un renovado significado al ser observados por su prisma, eminentemente cinematografico, de pionero. Es un mundo de diligencias, legiones invencibles, caravanas de paz y sargentos negros. Pero tambien de hombres tranquilos, delatores y valles irlandeses. El cine de Ford es el cine de las relaciones humanas. Veintisiete prestigiosos criticos analizan en El universo de John Ford todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

Dirigido tanto a amateurs como a profesionales. El conocimiento se puede adquirir a través de la memorización de conceptos y fórmulas. Sin embargo, la sabiduría es algo más profundo: es poner ese co

La biografía de referencia de la mejor actriz viva de Hollywood, ganadora del premio Princesa de Asturias de las Artes 2023.A primera vista, nada diferencia a la joven rubia de pómulos perfectos que en 1975 se gradua en la escuela de arte dramatico de Yale del resto de las aspirantes a actriz de su generacion: es guapa de un modo no convencional, va en bicicleta a todas partes, escribe un diario, dormita antes de actuar y sale hasta las tantas. Y, sin embargo, Meryl es distinta y pronto resulta evidente para todos. Ya en su primera temporada en Nueva York consigue actuar en Broadway, ser nominada a los Tony y aparecer en las veraniegas representaciones de Shakespeare en Central Park. Antes de cumplir los treinta, actua en peliculas miticas como El cazador, Manhattan y Kramer contra Kramer, por la que gana su primer oscar. Su vida privada, entretanto, sufre un vuelco: cuando esta viviendo un gran romance con el tambien actor John Cazale, a este le diagnostican un cancer y muere. En pleno duelo, conoce al escultor Don Gummer, con el que se casa seis meses mas tarde. Este es un retrato intimo de los años que forjaron la carrera de la mejor actriz viva de Hollywood, la historia de como se gesto y llego a su plenitud una de las trayectorias artisticas mas reverenciadas de nuestro tiempo y una mirada unica a la vida de una mujer en el momento en el que estaba a punto de convertirse en lo que es hoy: un icono.

“El compositor que no propone, es el compositor que obedece” (Conrado Xalabarder).El Guion Musical en el Cine trata sobre el uso de la música en el cine, sus efectos en la audiencia (tanto emocionale

Katharine Hepburn es sin duda alguna una de las grandes estrellas del cine y una de las mejores actrices. Un grupo de expertos analizan en El universo de Katharine Hepburn todos sus films, sus compañeros de reparto, sus directores. Todas las constantes de su vida y obra

La historia de Warner Bros. es el relato no solo de un estudio legendario y de sus estrellas sino también del propio Hollywood. Y además, es un retrato del último siglo de Estados Unidos. Es la historia familiar de unos inmigrantes polacos (los hermanos Warner) que aprovecharon las oportunidades que ofrecia la pujante industria del cine en un momento en que se podia inven-tar formas de operar, de burlar la legislacion y de conseguir que el publico regresara durante los peores momentos del pais. La innovacion fue crucial para obtener el exito inicial. Cuatro años despues de su fun-dacion, el estudio revoluciono el cine intro-duciendo el sonido con El cantor de jazz (1927). Actores y tramas dieron a Warner Bros. una iden-tidad propia, ya que solo alli eran capaces de tener a los espectadores en vilo un tipo brusco como Humphrey Bogart o una mujer fuerte como Bette Davis. Con el paso del tiempo, estos dos artistas y muchos mas hicieron magia en los platos y estu-vieron detras de clasicos tan variopintos como Casablanca, Un tranvia llamado deseo, Ha nacido una estrella, Bonnie y Clyde, Malcolm X, El club de los chalados o Purple Rain, entre otros. Es el estudio que introdujo el noir a traves de cintas como El halcon maltes entre otros clasicos del genero. Alli, los emblematicos Looney Tunes dominaron la animacion. Tambien fue el estu-dio que adopto una postura impopular al principio de la Segunda Guerra Mundial produciendo filmes contra los nazis. La naranja mecanica y El exorcista acompañaron a Warner Bros. a lo largo de los años setenta y ochenta. Y ahora, hay fran-quicias como Harry Potter o el Universo DC que siguen dando forma a una vision cinematografica y longeva que no tiene parangon en los anales de la industria del cine. Estas historias, entre otras, se cuentan en este exhaustivo repaso.

Tras el éxito de Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime, Anna Junyent regresa al universo del legendario Studio Ghibli para adentrarse en las películas dirigidas por otros grandes nombres del estudio.La autora explora, desde la perspectiva de genero, y de una manera sensible y critica, algunos de los retratos femeninos mas complejos, conmovedores y reveladores del cine de animacion japones. De la inocencia truncada de La tumba de las luciernagas a la melancolia de El recuerdo de Marnie, pasando por la nostalgia de Recuerdos del ayer o los sueños de Susurros del corazon, este ensayo ilumina la sensibilidad de cineastas como Isao Takahata, Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kond, Hiroyuki Morita, Gor Miyazaki e Hiromasa Yonebayashi.Este segundo volumen de Mujeres de Ghibli es una invitacion a mirar de nuevo el legado del estudio desde otro punto de vista, alli donde las mujeres y quienes las dibujaron siguen contandonos historias esenciales sobre el dolor, la ternura y la libertad.

A legend of cinematic success, Rocky Balboa first graced our screens and became an overnight movie sensation 50 years ago. With images from the Amazon MGM archives and the Academy Library and a foreword by and interviews with Sylvester Stallone, this tome brings you all the guts and glory of an enduring action hero.Remembering RockyCelebrating the original Italian Stallion, Rocky BalboaRocky Balboa is the Philadelphian icon who took on the world and won. The original “Italian Stallion,” the gutsy fighter who rose above the odds to boxing glory, and a rags-to-riches legend in the business of making movies. Ever since Sylvester Stallone unleashed his impassioned title character in 1976, the resilient fighter has earned his place in history as a symbol of tenacity and courage and a legend of cinematic success.The story of Rocky the movie is as exciting as that of its eponymous boxer. Shot on a tight budget, with the virtually unknown Stallone writing the script as well as taking on the lead role, it became a surprise overnight sensation, generating millions in box-office revenues, notching up three Oscar wins, and transforming Stallone into a global star as an actor, writer, and director. The Rocky phenomenon developed into a franchise of six films, including Rocky Balboa in 2006.In collaboration with Sylvester Stallone and Amazon MGM, this tome brings you all the guts and all the glory of the complete Rocky story. Copious images, including many on-set pictures from famed sports photographer Neil Leifer, come together with precious archival material from the Academy Library and Amazon MGM archive to reveal the making of an enduring action hero as much as a movie masterpiece. A foreword by Stallone and vintage interviews over the course of his career bring insight into the development of the hero and the franchise, as well as privileged access to the tenacity, spirit, and passion that characterized Rocky behind the scenes as much as on screen.ROCKY, ROCKY BALBOA, and all related ROCKY Trademarks, Logos and Materials 1976–2025 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.

Libro de Raquel Loredo que analiza la película de Hayao Miyazaki, su contexto y la creación de Studio Ghibli, con ilustraciones y análisis cinematográfico.