Libros de Cine, página 23 de 574

XXXIV Premio Comillas 2022. A los cien años de su nacimiento, la vida fascinante y trágica de un escritor y cineasta lúcido y provocador.Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922-Roma, 1975) fue poeta, narrador, ensayista, critico literario y, como cineasta, autor de peliculas fundamentales como Teorema (1968), El Decameron (1971) o la controvertida Salo o los 120 dias de Sodoma (1975). Tras una dificil niñez y adolescencia, enfrentado a un padre tiranico y a los fantasmas de una homosexualidad incompatible con los canones de la epoca, Pasolini ejercio como maestro rural en su Friuli natal; en los años cincuenta inicio en Roma una valiosa aunque poco conocida trayectoria literaria en la que se refleja su temprano compromiso social y politico con los mas desfavorecidos y vulnerables, y que pronto fue respaldada por Natalia Ginzburg. Su filmografia, lirica y polemica a partes iguales, obtuvo muy pronto el respaldo de los grandes maestros del cine italiano. Con un pulso narrativo sostenido de principio a fin, Miguel Dalmau narra los claroscuros y contradicciones de este gran intelectual europeo a los cien años de su nacimiento, y nos brinda las claves para entender una vida traspasada por una pulsion tragica que termino en su brutal asesinato en las playas de Ostia y una obra literaria y filmica que mantiene su plena vigencia en nuestros dias.

¡Del autor de Generación Goonies y Los Goonies nunca dicen muerto!valorizado, más si cabe, la importancia emocional que ya de por sí tenía Karate Kid para varias generaciones. El hecho de crear expectacion, entre la audiencia mas joven y veterana por igual, convierte a esta saga en un modelico ejemplo de como afrontar secuelas o remakes de antiguos exitos. Hasta ahora nunca en el cine y la television se habian conciliado tan magistralmente las pasiones de dos generaciones separadas por casi cuatro decadas de distancia. Este libro es una obra imprescindible tanto para los seguidores espirituales del Miyagi-Do como para los que disfrutan de la rigida disciplina del Cobra Kai. En sus paginas descubriremos como se gesto la pelicula original, asi como sus continuaciones, el remake y la reciente serie de television. Incluye ademas dos entrevistas exclusivas con el guionista de la trilogia, Robert Mark Kamen, y el mitico compositor Bill Conti.

Aun siendo conscientes de que el cine negro es un género que bebe del expresionismo alemán y que, por consiguiente, se fundamenta en un estilo eminentemente visual, los coordinadores de GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO estamos convencidos de que el noir cuenta con un abanico tematico lo suficientemente jugoso como para dedicarle este ensayo. Con dicho proposito, pues, GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO ha puesto todo su empeño en analizar con detenimiento y profundidad tanto los temas universales que hacen referencia a la condicion humana (la violencia, la corrupcion, la figura de la femme fatale, la del detective privado?) como otros relativos al contexto historico que vio nacer a este genero en los EUA (la Gran Depresion, la Guerra Fria, el desencanto hacia el Sueño Americano?). Lo hemos hecho, eso si, con amplitud de miras, concediendo mayor atencion al noir de los 40 y los 50, pero sin olvidarnos en absoluto del cine de gangsters de los 30, del thriller, del polar frances, del poliziesco italiano, del noir japones, del cine policiaco de los 60 y 70, del cine de mafiosos, del cine de espionaje, del noir hibridado en otros generos y, obviamente, del neo-noir. Alla donde haya un callejon oscuro, alla donde se respire fatalidad, alla donde se cometa un crimen?, alla estara GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO.

Las criaturas del mundo mágico abarcan desde los queridos familiares, como la lechuza de Harry Potter, Hedwig, hasta temibles y peligrosos enemigos, como el basilisco que mora bajo Hogwarts. Este libro lleva a los lectores a dar una vuelta por casi treinta criaturas, incluyendo las del Bosque Oscuro, el Lago Negro y mas alla. Encontraras perfiles de todas ellas, desde el hipogrifo Buckbeak hasta el escarbato de Newt Scamander y otros animales fascinantes de las peliculas de Animales Fantasticos. Estas paginas incluyen ilustraciones de conceptos, fotogramas de detras de las escenas, asi como hechos e historias fascinantes del rodaje de las peliculas. Incluye pegatinas, posteres y mucho mas. Harry Potter: Criaturas magicas: Un album de las peliculas es un coleccionable imprescindible para los fans del mundo magico.

Linda Seger explica con claridad cómo adaptar al cine una novela, una obra de teatro o una historia real, y da solución a los problemas más comunes.

Walt Disney, una de las mentes creativas más maravillosas del siglo XX, creó un universo imaginario único e incomparable. Como muy pocos otros clásicos del cine, su asombrosa colección de dibujos animados revoluciono el modo de contar historias en la gran pantalla y ha conseguido seducir a generaciones enteras de todos los lugares del mundo hasta el dia de hoy. En este primer volumen de una de las publicaciones ilustradas mas completas que se le han dedicado a Walt Disney, TASCHEN presenta cerca de 1.500 imagenes y ensayos de reconocidos expertos y nos traslada al corazon creativo del estudio durante la edad de oro de la animacion. Este libro de referencia sigue toda la trayectoria de Disney desde los tiempos del cine mudo, pasando por su primer largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937), y el innovador experimento artistico Fantasia (1940), hasta sus ultimas obras maestras: Winnie the Pooh y el arbol de la miel (1966) y El libro de la selva (1967). Tras un exhaustivo trabajo de documentacion en el que se ha tenido acceso a los archivos de The Walt Disney Company, asi como a colecciones privadas, el editor Daniel Kothenschulte selecciono algunos de los bocetos y guiones graficos mas destacados para ilustrar como cobraron vida estas obras maestras de la animacion. Con magistrales y minuciosas ilustraciones sobre celuloide sacadas de escenas de las peliculas mas famosas, imagenes poco conocidas tomadas por los fotografos de Disney, asi como transcripciones de reuniones entre Walt y su equipo para desarrollar ideas y guiones, el libro ofrece informacion privilegiada sobre el proceso creativo que se desarrollaba en el estudio. En el libro se dedica un capitulo a cada una de las principales largometrajes animados que se realizaron durante la vida de Walt Disney, entre las que se incluyen Pinocho, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cenicienta, Peter Pan, La dama y el vagabundo y 101 Dalmatas, sin olvidar joyas menos conocidas como los cortos experimentales de la serie Silly Symphonies y peliculas musicales como Musica maestro y Tiempo de melodia, que han sido estudiadas con la misma atencion que sus hermanas mas celebres. Tambien se descubren al lector, a traves de secuencias y piezas poco cococidas, cuando no ineditas, algunos de los proyectos que nunca se concluyeron, como las secuelas propuestas para seguir la estela del legendario musical Fantasia y un homenaje a Davy Crockett a cargo del pintor Thomas Hart Benton. En sus analisis, expertos en Disney, como Leonard Maltin, Dave Smith, Charles Solomon, J. B. Kaufman, Russell Merritt y Brian Sibley, abordan en detalle la evolucion de las peliculas. Conscientes de que el estilo Disney fue un proyecto colectivo que debio tanto al maestro como al trabajo en equipo, Los archivos de Walt Disney quiere mostrar su reconocimiento a los extraordinarios animadores y diseñadores que influyeron en el trabajo del estudio, como Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind ...

Bette Davis es sin duda alguna una de las grandes estrellas del cine, y para muchos la mejor actriz que ha habido. Un grupo de expertos analizan en El universo de Bette Davis todos sus films, sus compañeros de reparto, sus directores. Todas las constantes de su vida y obra.

Un recorrido histórico, visual y divertido, por la era dorada del videoclub, ese centro social donde se repartía cine de todo tipo, y donde niños y adultos encontraban siempre lo que andaban buscando. Desde su origen, con las primeras cintas Betamax, hasta la decadencia, con el LaserDisc y el DVD, pasando por el exito masivo del VHS, los videos comunitarios, las cintas piratas, las versiones de serie B de los grandes exitos de Holly-wood, o esos rincones medio escondidos detras de una cortina donde se exponia el cine para adultos.Un libro lleno de curiosidades, con anecdotas personales que son las de toda una generacion, con entrevistas a directores de cine, propietarios de videoclubs, coleccionistas de VHS y cinefilos profesionales de todo tipo.Y ademas... ¡cientos de fotografias! ¡caratulas delirantes! ¡fotogramas locos! y mucho mas.

Mi yo adolescente creció metido en un armario, creyendo que Clive Barker era la única persona abiertamente gay que se dedicaba a mi género favorito: el terror. Por suerte, estaba equivocado, y la presencia de personajes LGTBIQ+ en el cine fantastico ha sido una constante a lo largo de su historia y no ha hecho sino aumentar en las ultimas decadas.Ademas de pasar a formar parte del imaginario colectivo, monstruos cinematograficos procedentes de la literatura gotica como Dracula, la criatura de Frankenstein o Mr. Hyde fueron algunos de los primeros ejemplos de representaciones queer en la gran pantalla, ligadas siempre a lo diferente, a lo raro y a todo aquello que iba en contra de lo heteronormativo.Del predominio de cliches negativos lesbianas con tendencias psicopatas, sanguinarias vampiras bisexuales, asesinos travestidos y un largo etcetera a la plena aceptacion de la diversidad, Scream Queer propone un amplio recorrido por la evolucion de la representacion LGTBIQ+ en el genero fantastico a traves del analisis de cientos de peliculas, expiando ademas los traumas y contando las vivencias personales que han marcado a quien esto escribe: un marica obsesionado con el cine de terror.

Este libro estudia cómo ha sido la relación entre el cine y el rock a lo largo de la historia a través de un puñado de buenas películas. Está estructurado de manera muy hábil por Jordi Picatoste, no solo un experto cinematografico sino tambien un gran aficionado al rock y a la musica popular que ha sabido construir una obra con los mimbres necesarios para ser un mas que probable referente del genero. Por estas paginas aparecen desde grandes clasicos como El rock de la carcel o Quadrophenia a films que se han convertido, con el tiempo, en un icono cultural para varias generaciones, como ¡Que noche la de aquel dia! o American Graffiti. Una obra de referencia para aquellos aficionados al genero que no olvida ni los grandes documentales ni las bandas sonoras que han marcado un hito en la historia del cine, en definitiva, un apasionante recorrido por medio siglo de imagenes y musica.

EL DÉCIMO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Revisita las películas de Harry Potter y apréndelo todo sobre esas casas mágicas llenas de curiosidades como La Madriguera o la casa Lovegood, asi como d

SORPRENDENTE Y COMPLETO, ESTE PACK ES EL REGALO PERFECTO PARA TODO FAN DE HARRY POTTER. El pack incluye: • Una réplica a escala de la Varita de Saúco que blanden el profesor Dumbledore y Lord Vo

Hace 25 años, Cristina, la Veneno, aparecía por primera vez en televisión de mano de Pepe Navarro. Cada noche, millones de espectadores veían a una mujer trans hablar sin pudor sobre sí misma, su trabajo o su pasado. Pronto, su carisma, su cuerpo y su autenticidad la catapultaron a la fama, que, como suele ocurrir, trajo consigo altibajos y momentos de oscuridad. A partir de entonces, la vida de Cristina fue una montaña rusa en la que tan pronto ganaba millones de pesetas por noche, como daba con sus huesos en la carcel por fraude. Con motivo del 25º aniversario de su aparicion en television, y del 5º aniversario de su muerte, el periodista Alex Ander y el ilustrador Carlos Valdivia se unen para plasmar en texto e ilustraciones la vida de uno de los mayores iconos de las ultimas decadas.

Un viaje por los escenarios de Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, La muerte tenía un precio, El Cid, Conan, el bárbaro y muchas otras películas que ocupan un lugar destacado en la historia del cine. Los lugares de rodaje de Orson Welles, David Lean, Stanley Kubrick, Franklin J. Schaffner, Richard Lester, John Milius, Steven Spielberg, Ridley Scott y otros grandes directores españoles como Berlanga, Almodovar o Alex de la Iglesia. Estrellas del firmamento cinematografico como Charlton Heston, Sophia Loren, Kirk Douglas, Clint Eastwood, Sean Connery, Claudia Cardinale, Arnold Schwarzenegger, Harrison Ford, Bruce Willis o Matt Damon pasearon sus personajes por nuestra geografia. España ha representado distintas epocas y se ha transformado desde el Oeste americano, pasando por Cuba o Jordania, hasta planetas de una galaxia muy, muy lejana, donde aventureros y grandes poetas, legendarios guerreros, conquistadores, profetas, cazarrecompensas o agentes secretos han dejado su huella. Invitamos a seguir los pasos de todos ellos a traves de la magia del septimo arte en un pais de pelicula.

La más grande de las estrellas de la MGM; veintidós películas en diez años. Bodas, divorcios, intentos de suicidios, peleas dramáticas, amores licenciosos, contratos extraordinarios, descalabros financieros, alcohol, drogas, y, al final, una vida destruida en plena juventud. Estos fueron los años fulgurantes, dramaticos de una de las estrellas mas completas del universo de Hollywood. Y esta es su historia relatada por una persona que convivio con ella. Una biografia desgarrada, cruel, pero verdadera en la que se nos muestra a la autentica Judy Garland.Conocida por sus aplaudidas biografias de celebridades, Anne Edwards aborda la narrativa vital de una estrella del Hollywood de los años dorados y demuestra que la vida de Judy Garland no fue en absoluto un camino de baldosas amarillas, esa recurrente metafora visual de la felicidad en la fabula de El mago de Oz.Si soy tal leyenda, ¿por que me siento tan sola? ¿Por que me siento en casa durante horas mirando el maldito telefono? Las leyendas estan muy bien si tienes a alguien alrededor que te ama, un hombre que no teme enamorarse de Judy Garland.Judy Garland

¿Sabía que Akira Kurosawa, el director japonés más célebre y admirado, intentó quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrió un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los mas infernales que se recuerdan? ¿Sabia que el principal creador del lenguaje cinematografico era un fervoroso partidario del Ku Klux Klan? ¿Que en 1921 Fatty Arbuckle, uno de los comicos mas celebres de su tiempo, fue acusado de asesinar a la joven actriz Virginia Rappe? ¿Que la actriz Heddy Lamarr, que protagonizo el primer desnudo integral del cine comercial, fue la artifice de la invencion que hoy sustenta tecnologias como el WiFi y el Bluetooth? ¿Que hay quienes sostienen que El resplandor, de Stanley Kubrick, contiene una confesion de que la llegada a la Luna fue filmada por el propio director en un estudio?Eso no estaba en mi libro de Historia del Cine brinda al lector un apasionante recorrido por las entrañas del Septimo Arte, analizando como se forjo su industria, quienes fueron sus principales impulsores y cuales sus secretos mas reconditos. Asimismo, Javier Ortega aborda la estrecha relacion entre cine y literatura, analiza sagas y franquicias como La guerra de las galaxias o El Padrino, y glosa las innumerables calamidades que se dieron cita en los rodajes de titulos tan miticos como Tiburon oCleopatra. Desde los directores mas geniales Hitchcock, Spielberg, Bergman o David Lean a las estrellas mas rutilantes del firmamento cinematografico Greta Garbo, Marilyn Monroe, Marlon Brando o Robert De Niro tienen cabida en las paginas de este libro, que entretiene tanto como instruye.El cine se filtra entre las rendijas de nuestra alma y se apodera de ella. Es dificil recordar el instante preciso en que logro seducirnos para siempre. Lo que hoy somos es el resultado de un cumulo de experiencias, de un sinfin de sueños transmutados en certezas y, asimismo, del caudal ingente de imagenes y sensaciones que el cine ha esculpido de manera indeleble en nuestra memoria. Es, como asegura Jose Luis Garci, una vida de repuesto.

Ovnis, muertos vivientes y mutantes, fenómenos paranormales, posesiones diabólicas, aparecidos y cambios dimensionales El cine es un mosaico en el que lo sorprendente, e incluso lo alucinante ocupa un destacado lugar junto a lo cotidiano. Pero ¿que hay de cierto en todo eso? ¿Cuanto de verdad en tantas peliculas? Algunas intrigantes, otras aterradoras o simplemente entretenidas. Vamos a morir todos! La dichosa muletilla de multitud de peliculas malas (y otras no tanto), ya nos anticipa que estamos ante un acercamiento ironico, y a veces descaradamente divertido, a las peliculas que nos hicieron soñar o que nos quitaron el sueño.

Cineasta y hombre de teatro sueco, Ingmar Bergman fue uno de los mayores realizadores del pasado siglo, con diversas obras maestras en su haber, como El séptimo sello, El huevo de la serpiente o la aclamadisima Fanny y Alexander. Menos conocido es que se casara en siete ocasiones, fuera el padre de ocho hijos, o se codeara con personajes como Greta Garbo, Charles Chaplin o Ingrid Bergman. En estas apasionantes memorias, llenas de conmovedora sinceridad, su autor nos confiesa como a muy temprana edad el miedo se instalo en su alma, como descubrio deslumbrado el cine, a que problemas tuvo que enfrentarse como artista y realizador, como amo a las mujeres a quienes mas quiso y como la figura del padre, pastor luterano, marco gravemente toda su existencia y, en gran medida, tambien su obra. [Bergman] encontro la manera de mostrar los paisajes del alma. Woody Allen, New York Times Book Review Linterna magica no es una autobiografia convencional ? se trata mas bien de un hirviente flujo de conciencia, de la mano de un puritano licencioso. John Osborne, New York Review of Books Un libro tan personal y penetrante como cualquiera de sus peliculas: mordaz, sombrio, austero. Stanley Kauffmann, New Republic.

La carismática Miss Raisa presenta un contundente manifiesto en contra de cualquier tipo de discriminación.Esta historia arranca en 2004, cuando Miss Raisa, nacida en Marruecos, emigró con sus padres y sus hermanos a Barcelona. Era solo una niña de ocho años que dejaba atras su pais y su gente, pero para el mundo se habia convertido en inmigrante, y ya nunca dejaria de serlo. Sin hablar español ni catalan, pronto tuvo que enfrentarse a una sociedad que no aceptaba su procedencia. Esa no fue la unica discriminacion que sufrio: a medida que fue creciendo, se sumo la de llevar velo, por no adaptarse a las costumbres españolas; la de parte de la comunidad musulmana, por adaptarse demasiado a ellas; la de ser mujer en un mundo de hombres, el rap. En este libro, la reivindicativa artista echa la vista atras y nos cuenta como esa niña se ha hecho adulta y ha desafiado y superado todos y cada uno de los prejuicios que se le han presentado en el camino. Hoy, Miss Raisa es una mujer libre, orgullosa, empoderada y, sobre todo, comprometida con hacer de este mundo un lugar mejor.Esta es su vida, este es su manifiesto.