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Durante años circularon rumores sobre la existencia de unas cintas que contenían las conversaciones de Orson Welles con el joven cineasta Henry Jaglom mientras almorzaban. Las grabaciones no eran una mera leyenda, existian y se habian registrado entre 1983 y 1985, al final de la vida del legendario cineasta, pero pasaron años acumulando polvo en un garaje. Ahora ven por fin la luz editadas por Peter Biskind. Son un documento excepcional, en el que el enfant terrible de Hollywood, el genio postergado que sobrevive con lo que gana como actor, habla a calzon quitado de cine considera a Hitchcock sobrevalorado, no soporta las peliculas "terapeuticas" de Woody Allen, de literatura y de politica. Welles rememora su propia carrera la recepcion de Ciudadano Kane, su participacion en El tercer hombre... y a las personalidades del viejo Hollywood a las que conocio. Y asi, aparecen el ego de Laurence Olivier, la ropa interior de Dolores del Rio, Bogart refunfuñando sobre Casablanca, Katharine Hepburn hablando de sexo, Charles Laughton angustiado por su homosexualidad, Charles Chaplin, Rita Hayworth, Marlene Dietrich...

La mirada de diez directoras de cine españolas, sus criterios en el rodaje y su estilo propio al dirigir actores.Nada hay más complementario y enriquecedor para el hombre que la mirada femenina. Su modo de contemplar la vida detras de la camara proporciona al espectador nuevos coloridos de la misma realidad, y contribuye a que el cine siga reuniendo en su seno, mas aun si cabe, la pintura, la escultura y la fotografia, la musica y el teatro, la literatura y la poesia.Enrique Chuvieco ha reunido la mirada sincera de diez directoras de cine españolas, sus criterios en el rodaje y su estilo propio al dirigir actores.Iciar Bollain, Judith Colell, Maria Ripoll, Ana Rodriquez Rosell, Paula Ortiz, Amanda Castro, Alexia Muiños, Adriana Hoyos, Aurea Martinez y Andrea Jaurrieta.

Una recopilación de artículos que analizan la presencia de la clase obrera en el cine a lo largo de toda su historia. Desde sus inicios (la primera película proyectada en público, "La salida de los

Para amantes ochenteros del cineSi tú también miras los créditos del final por si se te escapa algo, si te gustan las historias de vampiros-robots o de zombis-pollos, si te alegra el día enterarte de que John Wayne se llamaba en realidad Marion, si te gustan las clasificaciones del tipo "las cinco mejores comedias romanticas con hombres lobo", si te sabes de memoria las frases de al menos una pelicula...este libro es sin duda para ti.Libro de humor grafico para amantes del cine, con los personajes y actores del celuloide mas emblematicos de los 80-90s, retratados con la acidez de Pluttark. Una enciclopedia geek, totalmente subjetiva, pero completamente divertida.

Esta obra nace con el propósito de honrar la memoria de una de las mejores actrices que estuvieron plenamente activas durante la edad de oro del cine estadounidense al amparo de los grandes estudios. Sin descuidar la parte biografica, esta obra analiza cada una de las peliculas que llegaria a interpretar Barbara Stanwyck (1907-1990) a lo largo de sus casi cuarenta años de actividad cinematografica.

Después de sus dos libros sobre música, Eugenio Trías se vuelca en el mundo del cine para ofrecernos uno de los más lúcido, brillantes y apasionantes análisis de la obra de ocho cineastas esenciales

La obra de Takeshi Kitano y Takashi Miike es vital para comprender cierta renovación dentro del cine japonés. Sin pertenecer a ningún movimiento colectivo, e impulsados por la casi visceral necesidad de hacer peliculas, ambos directores lograron cambiar la cara al cine japones contemporaneo. Desde los yakuzas ultraviolentos a los delincuentes melancolicos, pasando por furiosas peliculas musicales, inmorales policias, samurais inmortales y hasta las comedias mas absurdas, el trabajo de estos dos cineastas logro cambiar radicalmente las tematicas de moda. Miike, que comenzo con presupuestos casi nulos y con tematicas marginales, se convirtio con el tiempo en un nuevo rey Midas de su pais, dueño de un estilo inimitable y capaz de amoldarse a las superproducciones mas ambiciosas. Kitano, por su parte, decidio reinventarse a si mismo, y de ser un ultra popular comediante televisivo, paso a ser un autor unico e inigualable, dueño tanto de exitos de taquilla como de prestigiosos galardones internacionales, erigiendose como uno de los directores mas celebrados de su pais. A los dos los une el amor por el cine, pero tambien la necesidad de combatir con sus demonios internos, a los que exorcizan desde la pantalla grande. Y de eso trata este libro, que recorre exhaustivamente la carrera cinematografica de ambos directores, observando sus estilos, sus obsesiones, y como lograron llevar hacia el centro del cine, tematicas marginales y totalmente arriesgadas, con una brutalidad que jamas se habia visto hasta el momento. El periodista Martin Fernandez Cruz escribe un libro totalmente indispensable no solo para quien quiera sumergirse en la radical mirada de Kitano y Miike, sino tambien para aquel que busque comprender como dos gamberros cambiaron para siempre el cine de Japon (y del mundo).

En los años 60 y principios de los 70, el cineasta Peter Bogdanovich mantuvo extensas entrevistas (entremezcladas con cartas, notas y telegramas) con Welles, pero una serie de circunstancias —como la decision del director de escribir una autobiografia que nunca llego a escribir— las mantuvieron ocultas al publico. Editada y anotada por Jonathan Rosenbaum, esta recopilacion —que Welles considero en ultima instancia su autobiografia—, refleja su vision de la radio, el teatro, el cine y la television, asi como ironicas reflexiones sobre los enfrentamientos que mantuvo con el mundillo de Hollywood, y su relacion con otros directores y estrellas de la epoca.

Nunca fueron pareja artística, aunque sí profesional. Cuando Mariano Ozores los reunió para protagonizar una de las cintas más célebres de cuantas rodaron, ambos tenían ya a sus espaldas una abultada trayectoria en el mundo del espectaculo; si bien es cierto que habian trabajado juntos en algunas ocasiones y profesaban una amistad imperecedera que dura hasta nuestros diasEllos son Andres Pajares y Fernando Esteso, o lo que es lo mismo, Fernando Esteso y Andres Pajares, ya saben, tanto monta...monta tanto Esta es su historia (artistica, claro). Apasionante libro que no solo retrata la vida y obra de estos dos artistas imprescindibles, sino que retrata la historia de nuestro pais a lo largo de varias decadas. Muchos criticos han dicho que nada retrata mejor la historia reciente de España que el cine de Pajares y Esteso.

Conoce todos los vehículos de Star Wars: el despertar de la Fuerza con un grado de detalle sin precedentes. Star Wars. El despertad de la fuerza: Naves y vehículos en detalle presenta doce espectaculares ilustraciones que dan vida al nuevo armamento, a los vehiculos y a la tecnologia, con textos que explican las particularidades de todos los artefactos novedosos hasta el mas minimo detalle. & TM 2015 LUCASFILM LTD.

Un acercamiento muy particular a los protagonistas del cine: curiosidades y bizarradas en torno a los actores y directores más famosos de Hollywood, profusamente ilustradas por la inconfundible Maria HerrerosMarilyn Monroe tenia once dedos en los pies, un coeficiente intelectual de 168 y curvas hasta en la firma. En este libro, fruto de años de lectura sobre mitos, rumores, datos y documentos alrededor de las estrellas de Hollywood, la ilustradora Maria Herreros repasa las biografias de mas de 20 actores y directores de cine poniendo el foco en su lado mas curioso, insolito, oscuro o extravagante. Sus ilustraciones, siempre atentas a la complejidad y el misterio que se esconden tras los rostros mas conocidos de la gran pantalla, realzan este fascinante recorrido por las mejores historias del cine de todos los tiempos.

UN EXHAUSTIVO E ILUSTRADO REPASO A LA HISTORIA DE LA FILMACIÓN DE LAS PELÍCULAS DE CAZAFANTASMAS Comenzando con una narrativa en profundidad sobre el primer filme, Los cazafantasmas: la historia vis

Cineasta inclasificable y libre de prejuicios, Tim Burton ha desarrollado a lo largo de su carrera cinematográfica un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que imperan en el cine manufacturado en serie en los Estados Unidos. Iniciado como animador en la todopoderosa Disney y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido desarrollar su propia y original forma de hacer cine.Director de culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores ejemplos de lo que se ha dado en llamar "autoria posmoderna", etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Coen, Tarantino, Cronenberg o David Lynch.

Esta obra se articula en diez capítulos que pueden leerse de forma continuada o aleatoria. El contenido cubre las parcelas principales que constituyen la imagen audiovisual, esto es, definición de la imagen, articulacion narrativa, tipos de planos, elementos compositivos, campo y fuera de campo, el punto de vista, los movimientos de camara, la iluminacion, el sonido y el montaje. Cada capitulo desarrolla brevemente los conceptos de sus enunciados a partir de definiciones, clasificaciones y funciones de dichos conceptos para pasar a la parte mas rica de este manual: el analisis de secuencias completas de filmes.La aplicacion practica de la teoria se abordara a partir de una propuesta de metodologia de trabajo para el analisis de la imagen secuencial basada en la aplicacion de los principales conceptos relacionados con la imagen audiovisual expuestos en la parte teorica.INTRODUCCIONCAPITULO 1: LA ESENCIA DE LA IMAGEN1.1. La imagen fija 1.1.1. Definicion de imagen1.1.2. Imagen y realidad1.1.3. Percepcion de la imagen fija. Percepcion espacial1.2. La imagen cinematografica1.2.1. Definicion de imagen cinematografica1.2.2. Caracteristicas de la imagen cinematografica1.2.3. Relacion de la imagen cinematografica y la realidad1.2.4. Percepcion del movimiento 1.3. Un modelo de analisis es posible: propuesta...

Toda la carrera de Woody Allen, publicada con motivo de su ochenta cumpleaños. Comentarios incisivos en combinación con citas clásicas de Allen, que definen el peculiar humor del director y sus agudas observaciones sobre su vida y su tiempo. Mas de 250 imagenes presentan un homenaje a uno de los maestros del cine moderno. Woody Allen es un actor, escritor y director innovador con casi cincuenta peliculas a sus espaldas: desde slapshilis de culto hasta comedias romanticas, estudios introspectivos del caracter y thrillers. Suyos son clasicos como Annie Hall, Manhattan, Stardust Memories, Broadway Danny Rose y Hannah and Her Sisters. Entre sus exitos mas recientes figuran Midnight in Paris y Blue Jasmine. Woody Allen (su verdadero nombre es Allan Stewart Konigsberg) nacio el 1 de diciembre de 1935 y se crio en Nueva York. Estaba destinado a una carrera en el mundo del espectaculo: comenzo escribiendo guiones para programas de television cuando todavia era un adolescente. Mas tarde, como monologuista, logro reconocimiento en el lanzamiento de tres albumes de sus actuaciones en locales nocturnos. Realiza una pelicula al año, aproximadamente, desde principios de los setenta. De todos es conocida su indiferencia hacia las ceremonias de premios y nunca ha recibido un Oscar personalmente.

Pier Paolo Pasolini es conocido internacionalmente sobre todo por sus películas de ficción, pero es, sind uda alguna, uno de los mayores poetas italianos del siglo XX.Este libro pretende dar cuenta de su proceso de descubrimiento y el desarrollo de la forma apuntes como vehiculo de poesia.

Desde hace décadas los guionistas han examinado la estructura de sus guiones pensando en las cosas que pueden sucederle al protagonista, olvidando que lo que realmente debe preocupar a un narrador es lo que le sucede al espectador. La obsesion por destripar estructuras y actos, rastrear motivos y significados o mirar solo en el mundo audiovisual, ha logrado que la escritura de guion se haya convertido en un proceso aburrido, fatigoso y previsible, mas propio de analistas y criticos que de creadores.Daniel Tubau, de acuerdo con los aires de renovacion propiciados por los creadores o showrunners de las nuevas series de television, propone airear el cuarto mal ventilado de la escritura de guion y dejar que entre el aire fresco del gran arte narrativo. Frente a los trucos faciles, las estructuras ferreas y las formulas al uso, con una mezcla equilibrada de humor, ingenio y rigor, Tubau recuerda la riqueza de recursos que tiene a su disposicion cualquier guionista.El espectador es el protagonista es a la vez un manual y un antimanual. Su autor no se limita a examinar los errores difundidos por los gurus del guion, sino que tambien ofrece herramientas, como el metodo empatico, para hacer frente a los desafios narrativos. Un libro perspicaz en el diagnostico, innovador en el aspecto teorico y muy estimulante en lo pra...

Cualquier escena romántica parece incompleta sin una tierna melodía de violín. La amenazadora presencia de unos indios no resulta tan peligrosa sin la percusión de unos inquietantes tambores. Los metales hablaran de sentimientos heroicos, y el saxofon, tal vez, de sensualidad. Crear un ambiente a partir de la musica no siempre resulta facil. Pero quien lo logre sera capaz de acompañar a la imagen de una manera sublime y estremecer al espectador en su butaca, hasta hacerle temblar, reir o llorar. Valorar una partitura cinematografica exige unos conocimientos minimos de musica y de cine, que permitan relacionar con acierto imagen y sonido.Como apenas existen textos en castellano, el autor ofrece aqui una propuesta divulgativa, con rigor y amenidad, que permitira adquirir criterio de la mano de diez grandes obras maestras del cine.La critica ha dicho:"El cine y su musica se lee casi del tiron, y con enorme agrado, el autor sabe de lo que escribe, incluye anecdotas que vienen a cuento, y las aportaciones del jazz, o del dabadabada en Un hombre y una mujer, haran entender al lector muchas cosas. Ademas todos los capitulos de la primera entrega terminan con deberes, por asi decir, que invitan a leer, ver y es

EL SÉPTIMO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Adéntrate en el apasionante mundo del quidditch, el deporte favorito del mundo mágico, y descubre todos los secretos del impresionante Torneo de los Tre

En el 80 aniversario del film Rebeca, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, el original literario, el film en la obra de Hitchcock, los actores, la musica, el vestuario, las influencias ... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.