Libros de Cine, página 25 de 574

Cualquier escena romántica parece incompleta sin una tierna melodía de violín. La amenazadora presencia de unos indios no resulta tan peligrosa sin la percusión de unos inquietantes tambores. Los metales hablaran de sentimientos heroicos, y el saxofon, tal vez, de sensualidad. Crear un ambiente a partir de la musica no siempre resulta facil. Pero quien lo logre sera capaz de acompañar a la imagen de una manera sublime y estremecer al espectador en su butaca, hasta hacerle temblar, reir o llorar. Valorar una partitura cinematografica exige unos conocimientos minimos de musica y de cine, que permitan relacionar con acierto imagen y sonido.Como apenas existen textos en castellano, el autor ofrece aqui una propuesta divulgativa, con rigor y amenidad, que permitira adquirir criterio de la mano de diez grandes obras maestras del cine.La critica ha dicho:"El cine y su musica se lee casi del tiron, y con enorme agrado, el autor sabe de lo que escribe, incluye anecdotas que vienen a cuento, y las aportaciones del jazz, o del dabadabada en Un hombre y una mujer, haran entender al lector muchas cosas. Ademas todos los capitulos de la primera entrega terminan con deberes, por asi decir, que invitan a leer, ver y es

Ya sea como engendradora de monstruos o asociada a la brujería, la idea de la madre terrible se remonta a tiempos lejanos en los que la mitología servía para explicar el mundo y sus horrores a través de relatos y cuentos que han perdurado hasta nosotros.'La madre terrible en el cine de terror' analiza como el cine se ha aproximado a esta tradicion "de culturas europeas, asiaticas y mesoamericanas", asi como al mito clasico de la madre terrible, que adopta tres formas principales: el Tifon, la Lamia y la Esfinge. Este libro, que se inspira en las teorias de Carl Gustav Jung, propone un recorrido por la figura de la madre destructora a traves de diferentes peliculas como 'Psicosis', 'El caso de Lucy Harby', 'Carrie', 'Babadook', 'Hereditary' o 'La llorona'. El mejor amigo de un chico es su madre. Norman Bates, Psicosis, 1960

En el 80 aniversario del film Rebeca, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, el original literario, el film en la obra de Hitchcock, los actores, la musica, el vestuario, las influencias ... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

La inmortal historia de posesión demoníaca ideada por William Peter Blatty hace casi 50 años impactó con fuerza a principios de los 70, tanto a los lectores de la novela como a los espectadores de la pelicula dirigida por William Friedkin, y dignifico el curso de un genero hasta entonces marginado a ojos de la critica. Profunda y controvertida, El exorcista ha sido pasto de todo tipo de leyendas urbanas, tanto por su caotico rodaje plagado de accidentes, algunos fatales, como por la desigual suerte de sus secuelas, no exentas de funestos contratiempos.Por primera vez en español, un solo volumen explora el caso real que inspiro el argumento, la redaccion del best seller, el tortuoso proceso de produccion de su aclamada adaptacion cinematografica, las reacciones del publico, el fenomeno sociologico, las mentiras y verdades acerca de la leyenda negra de toda la saga, las desiguales carreras posteriores de los involucrados y las imitaciones internacionales surgidas tras el estreno.Todo un referente de la cultura popular tratado al detalle por Raul Toral en una obra de mil demonios.

A lo largo del siglo pasado, los actores de cine, desde Charles Chaplin y Theda Bara hasta Meryl Streep y Jeff Daniels, han hablado sobre el arte y la técnica de actuar frente a la cámara. Esta fascinante antología de sus observaciones «desde dentro» deleitará a los amantes del cine y a los aspirantes a actores de todo el mundo. Su estructura cronológica y por temas permite que un actor converse con otro sobre la actuación escénica frente a la cinematográfica, los recursos espirituales, emocionales y psicológicos del arte del actor o la respuesta del intérprete a las exigencias técnicas y de otra índole de las películas.

"Es peligroso ser un hombre honesto". —Michael Corleone, El Padrino III Como fotógrafo especial en los platós y los exteriores de la trilogía El Padrino de Francis Ford Coppola, Steve Schapiro tuvo

David J. Skal, autor de estudios fundamentales como Monster Show: una historia cultural del horror, centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en los orígenes, la historia y la infinidad de lecturas de uno de los iconos mas univer

Un exhaustivo estudio de los más de cien años de cine, desde las grandes producciones a las películas más desconocidas. Un viaje en el que la mirada sobre las mujeres ha condicionado, no solo a estas, sino tambien al conjunto de la sociedad Este libro es

En los años del cambio del milenio aflora una tendencia cinematográfica de gran repercusión, sobre todo en el circuito internacional de festivales. Películas en las que abundan los largos movimientos de camara, los paisajes desiertos y los personajes ensimismados, un "cine de la ausencia" cuyas raices se pueden rastrear desde medio siglo antes en las imagenes de los campos de concentracion; o mas bien en la polemica filosofica y estetica en torno a la representacion del exterminio que culminara en "Shoah" (1985). La influencia de la pelicula de Claude Lanzmann en los documentales posteriores es indiscutible (Chantal Akerman, Rithy Panh, James Benning), pero tampoco son ajenas a este debate las ficciones que experimentaran con formas similares (de Michelangelo Antonioni a Gus van Sant, pasando por Marguerite Duras o Tsai Ming-liang). Este libro rastrea estas dos genealogias que confluiran en los mismos años en que se produce la eclosion del cine digital y la globalizacion de la cinefilia.

Aprender a construir historias mediante imágenes no es intuitivo. Se necesita planificación, algunos conceptos cinematográficos y saber hacerse algunas preguntas que solo se pueden responder en pantalla.'Plano a plano' es un manual de direccion cinematografica con el que recorrer todo el camino del director: de la idea inicial a las visualizaciones previas, los distintos planos, movimientos de camara y la practica en el rodaje.Esta edicion actualizada por su veinticinco aniversario incluye todos los principios del cine digital, cuenta con mas de 800 ejemplos ilustrados y multiples recursos para los amateurs cinematograficos y futuros profesionales.

Libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. Este libro celebra el centenario de El gabinete del doctor Caligari, el primer gran clásico del cine fantástico y de terror, y explora su inmenso legado cinematografico y cultural. El lector encontrara miradas diversas a la enorme influencia de los asuntos, la puesta en escena y los recursos narrativos de la pelicula en el cine y la television posteriores, sin olvidar la genesis de Caligari, su marco sociopolitico y los debates suscitados por su interpretacion a lo largo de la historia. Coordinado por Angel Sala y Jordi Sanchez-Navarro, Sombras de Caligari cuenta con aportaciones de los propios coordinadores y de Lluis Rueda, Alan Salvado, Jorge Gorostiza, Carlos Tabernero y Violeta Kovacsics. En los textos de estos autores se invita al lector a adentrarse en los incontables resquicios y los grandes misterios del que acaso sea el clasico mas influyente de la historia del genero.

EL QUINTO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Redescubre los compañeros animales, plantas mágicas y metamorfos del mundo mágico en este magnífico libro. Los fans disfrutaran con las detalladas descripciones e ilustraciones, dibujos y fotografias de los rodajes que ayudaron a desarrollarlo todo, desde la lechuza de Harry, Hedwig, a los hombres lobo y los animagos.

Cientos de fotogramas ilustran este estudio sobre tan excelsa filografía, que, entre Alemania y Hollywood, indagó como pocas en la dualidad y el lado siniestro del alma humana, alumbrando películas tan miticas como El doctor Mabuse, Los nibelungos o Metro

Este libro de correspondencias entre cineastas reúne más de cincuenta misivas escritas entre artistas de la talla de Jim Jarmusch, Terrence Malick, Robert Frank o Bill Brandt. Postales, manuscritos y cartas mecanografiadas junto a recientes mails desvelan

Desde En busca del valle encantado a Jurassic World, este libro recoge la historia reciente de los largometrajes dedicados a las bestias del pasado -tanto superproducciones como gemas ocultas- sin olvidar el paso de estas criaturas por la pequeña pantalla. Una filmografia que desafia el paso del tiempo y que demuestra estar mas de actualidad que nunca. Preparate para embarcarte en un viaje por el cine contemporaneo dedicado a esta fauna, entre dentelladas salvajes y pisadas que hacen temblar el suelo. Cuando los dinosaurios dominaban la tierra continua la senda que emprendimos con Hace un millon de años, y completa mas de un siglo de cine de dinosaurios que ha asombrado a varias generaciones de espectadores

Quizá el lema más acertado para David Cronenberg podría ser la máxima de Gustave Flaubert: "sé regular y ordenado en tu vida, como un burgués, así podrás ser violento y original en tu trabajo". De trayectoria profesional muy peculiar, Cronenberg, que fue primero tachado de "rey de la enfermedad venerea" y completamente despreciado por la critica tradicional por su adscripcion al genero fantastico (sobre todo por mostrar imagenes repulsivas llenas de visceras y sangre) comenzo a ser considerado un cineasta "serio" a partir de su pelicula Inseparables, y continuo su ascendente prestigio hasta ser nombrado Presidente del Jurado del festival de Cannes.Este libro intenta una nueva aproximacion a la obra del cineasta rastreando una serie de constantes comunes aunque siempre en constante evolucion y cambio.

Hace 25 años, Cristina, la Veneno, aparecía por primera vez en televisión de mano de Pepe Navarro. Cada noche, millones de espectadores veían a una mujer trans hablar sin pudor sobre sí misma, su trabajo o su pasado. Pronto, su carisma, su cuerpo y su autenticidad la catapultaron a la fama, que, como suele ocurrir, trajo consigo altibajos y momentos de oscuridad. A partir de entonces, la vida de Cristina fue una montaña rusa en la que tan pronto ganaba millones de pesetas por noche, como daba con sus huesos en la carcel por fraude. Con motivo del 25º aniversario de su aparicion en television, y del 5º aniversario de su muerte, el periodista Alex Ander y el ilustrador Carlos Valdivia se unen para plasmar en texto e ilustraciones la vida de uno de los mayores iconos de las ultimas decadas.

Lola Flores es sin duda una de las grandes estrellas que ha dado España y un mito que va más allá de la música, el cine y la televisión. Es todo un fenómeno social. Un grupo de expertos analizan en E

Estupenda muestra de la obra de los cartelistas de los primcipios del cine que mediante sus pinceles crearon una obra digna de verse independientemente de la película que anunciaba. Contiene reproducciones de gran calidad y a toda página.

Ningún director expresa con tanta brillantezel impulso y la invención del cine es tadounidense de los últimos cincuentaaños como Francis F. Coppola. A los 32años se convirtió en una superestrella deHo llywood con su pelicula El Padrino, querapidamente se convirtio en un clasico desu genero. Dos años mas tarde, Cop polagano la codiciada Palma de Oro delFestival de Cannes por La conversacion, y susalvaje epopeya de la guerra de Viet nam,Apocalypse Now, le consagro como el cineastamas visionario y carismatico de su generacion.Este retrato de Coppola, el hom bre y el cineasta, se adentra detras de lascamaras para rastrear las turbulencias crea tivas y financieras de sus producciones.En esta edicion, completamente revisada y actualizada de su magnifica biografiadel director, Peter Cowie pone al dia la vida del director que en 1982 habia ganadocinco premios personales de la Academia de Hollywood y tenia una deuda demas de veinte millones de dolares tras el desastroso fracaso de Corazonada, examinandosus contribuciones posteriores al cine, su estimulo a otros talentos cinematograficossin olvidar a su hija Sofia y sus diversos intereses fuera de la pantalla.Basado en entrevistas con el propio Coppola, este libro traza un retrato vivido ypenetrante de un cineasta cuyas peliculas tienen el extraño don de reflejar su propiavida, en muchas ocasiones dramatica y a veces tempestuosa, y que sigue fascinandoa los cinefilos de todo el mundo.Un documento meticuloso sobre una de las personalidades mas importantes dela industria... [Coppola] es una biografia que sin duda ocupara un lugar entre loslibros cinematograficos mas importantes del año. Film Review