Libros de Cine, página 25 de 558

Todo lo que hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. ¡Ni más ni menos que 1.001! Tanto si buscas detalles sobre una película que se sabe de memoria, como si simplemente quiere decidir que cinta va a alquilar para ver esta noche, encontrara en este volumen la mas completa guia cinematografica, con todo lo que conviene conocer sobre las peliculas que de verdad cuentan. Cada obra dispone de una documentada reseña que pone la pelicula en su contexto, valora su contribucion a la historia del cine y ofrece toda la informacion relativa a su argumento, interpretes y caracteristicas. Una exhaustiva ficha complementaria detalla todos los datos tecnicos, premios y nominaciones a los Oscar y galardones cosechados en otros festivales internacionales. El volumen se completa con unos utiles indices de peliculas, directores y generos.

Heredera de los mitos clásicos del cine de terror puestos en marcha por la Universal –tradiciones que a menudo amplió con nuevas e interesantes propuestas-, la Hammer ejerció su magisterio en todo el

A partir de entrevistas inéditas con amigos, directores y admiradores, de un minucioso trabajo de documentación y de novedoso examen de sus películas, esta biografía íntima y estilosa reconstruye la historia personal y profesional de Miss Davis.

Hollywood Queer explora las representaciones de las sexualidades cinematográficas tradicionalmente designadas como gay, lesbiana, bisexual y/o travesti examinándolas preferentemente dentro del cine mainstream. A traves de un rico mosaico de entradas biograficas, tematicas y de estudio de diversas producciones en las que se conjugan el analisis y las anecdotas de un modo conciso, reparando en su contexto industrial, social, historico y psicoanalitico. Un diccionario que abarca desde las imagenes negativas de las primeras peliculas pre-homosexuales hasta la generacion queer postsida. Actores, directores, guionistas, etc. que en los bordes de la sociedad heterosexual crearon un legado atractivo y entretenido con el que construir espacios cinematograficos queer de gran influencia en la cultura popular, clasica y contemporanea. Hollywood Queer es una introduccion para comprender la emergencia de la teoria queer en el campo de los estudios filmicos durante los ultimos veinte años, la unica guia de referencia en castellano.

Este libro es una prolongación de la exposición que, con el título Nostalgias en blanco y negro (1915-1975: 60 años de cine español en fotos de la Agencia EFE), se inauguró en Málaga el 2 de abril de 2008, para hacerla coincidir con el Festival de Cine Español, entidad organizadora de la muestra, que patrocino Adif. La actriz Carmen Sevilla, que actuo como madrina del acto, al tiempo que protagonista de la fotografia elegida para el cartel de la muestra. Esta constaba de 77 imagenes de los citados años, seleccionadas en los fondos de la agencia EFE, y se pudo ver simultaneamente en el vestibulo de la Estacion Maria Zambrano y en la calle Larios. La exposicion se clausuro el 3 de mayo de 2008. Para la realizacion de este libro se han incluido 35 fotografias que no pudieron exhibirse en la muestra por falta de espacio.

Esta cautivadora colección de imborrables coqueteos muestra el arte de la seducción que inspiraron los galanes más duros y las mujeres más seductoras en los momentos más apasionados de la historia del cine. Coqueteos de cine es todo lo que se necesita para aprender y poner en practica el arte del flirteo de la mano de autenticos expertos, los personajes de las peliculas mas famosas de la historia.

De entre todos los géneros que componen el Cine Fantástico, el cine de terror es, sin duda, el que más obras maestras ha aportado a la ya larga historia del Séptimo Arte. Un género que ha ido adaptándose a los tiempos, consiguiendo ser reflejo y crisol, casi siempre velado, de las inquietudes que han perturbado al ser humano a traves de los tiempos. En este libro, profusamente ilustrado con mas de 700 fotografias, fotocromos y carteles de peliculas a todo color, se hace un profundo repaso al cine de terror clasico a traves de sus grandes obras, enmarcadas en un periodo que comienza en los mismos origenes del cine, la epoca silente, pasando por la etapa dorada de la Universal, las producciones de Val Lewton, el auge de la britanica Hammer, las particulares idiosincrasias del cine italiano, japones o el fantaterror español, hasta llegar a peliculas claves que constituyen el punto de partida del cine de terror moderno, como La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero o Tiburon, de Steven Spielberg. Un repaso que asume la labor de contrarrestar el habito de las nuevas generaciones de espectadores, en peligroso feedback con la propia industria cinematografica, que se empeñan, en consumir unos, y en producir los otros, nuevas versiones de peliculas antiguas que desde hace decadas tienen bien demostrada su vigencia y virtud; casi siempre con el unico logro de certificar lo extraordinarias que son las peliculas originales ante la obligada comparacion con sus correspondientes y actualizados remakes. Proponemos al lector que se adentre en estas bellas paginas y haga un recorrido por el genero a traves de sus grandes clasicos. Pasen y vean.

El cine argentino de hoy propone una exploración de las conexiones supuestamente encontradas entre cine como arte y como fuerza política movilizadora de lo social. Se puede afirmar que la situación social y economica argentina desde los años 90 hasta hoy es el mejor ejemplo, a nivel mundial, del fracaso de las politicas denominadas neoliberales. Y es en el cine nacional donde encontramos una de las mejores lecturas de una realidad que puede ser agobiante e incomprensible. En El cine argentino de hoy: entre el arte y la politica, se presentan doce articulos escritos por estudiosos tanto argentinos como extranjeros que abordan el tema del cine desde variadas perspectivas teoricas y metodologicas, reflejando multiples inclinaciones esteticas, disciplinarias e ideologicas. Estos autores comparten una pasion por el cine y coinciden en su apreciacion del impacto que este tiene dentro de la sociedad como acto creativo de resistencia y como puerta hacia un futuro en el cual los discursos alternativos sobre practicas culturales se vuelven posibles.

Este libro, segundo en una excepcional colección dedicada a los grandes estudios cinematográficos, se adentra en el fascinante mundo de Warner Brothers, la productora más espontánea y eficiente de Hollywood. Ningún aficionado al cine desconoce, actualmente, la importancia de las míticas siglas WB. Tras ellas, se anunciaban en exclusiva los nombres de estrellas tan resplandecientes como Bette Davis, Errol Flynn, James Cagney o Humphrey Bogart; y directores de prestigio como Raoul Walsh, Michael Curtiz, William Wyler, John Ford, Alfred Hitchcock, John Huston, Howard Hawks, Elia Kazan, Sam Peckinpah... Hablamos de películas como Casablanca, El capitán Blood, Arsénico por compasión, Murieron con las botas puestas, La carta, El sueño eterno, Robin de los bosques, Al rojo vivo, Un tranvía llamado Deseo, Yo confieso, Gigante, Río Bravo, Grupo salvaje, La calle 42, El halcón maltés, Objetivo Birmania, Centauros del desierto. Todas, sin excepción, verdaderas obras maestras del Séptimo Arte.

El cine y el turismo constituyen en la actualidad dos industrias culturales de enorme alcance económico y mediático, y esa característica no es la única que comparten. Desde su génesis en el ámbito de la modernidad ambos han estado ligados por vínculos diversos derivados de su misma naturaleza. El estudio de esos vínculos a partir del caso español es el que aborda este libro, con una serie de trabajos que cubren el arco cronológico existente entre los orígenes del cine, significativamente coincidentes con el surgimiento del turismo de masas, y la actualidad. El objetivo es analizar el proceso de configuración cinematográfica del imaginario turístico sobre España partiendo de distintos enfoques metodológicos, que van desde los estudios culturales hasta la teoría turística, pasando por la historia del cine y el análisis textual. Sin duda alguna/ la novedad del objeto de estudio y la variedad de perspectivas desde las que es analizado hablan por sí solas del interés del texto, en su calidad de primera aproximación al tema surgida en el ámbito de la investigación española.

Por quinto año consecutivo el Gobierno de Aragón, desde la Dirección General de Salud Pública y la Dirección General de Política Educativa, edita las experiencias de educación para la salud realizadas por el profesorado, utilizando el cine y los medios de comunicacion como herramientas. Esta publicacion tiene como objetivos fundamentales servir de ayuda y referencia a quienes por primera vez se acercan a la promocion de la salud por medio del septimo arte, y motivar al conjunto del profesorado a trabajar los contenidos de salud dentro del curriculo escolar.