Libros de Cine, página 26 de 559

Más allá de una idea convencional y limitada del «cine gay» y más allá de los silencios y distorsiones de la crítica (casi siempre masculina y casi siempre hetero), Miradas insumisas repasa las relaciones entre la experiencia homosexual, la fantasía homoerótica y el cine. Constituye una introducción a las diversas aproximaciones de los homosexuales al séptimo arte como espectadores, como críticos y como artistas, pero sobre todo es una invitación a cultivar una experiencia provocadora y heterodoxa del cine. Los placeres cinematográficos siempre han tenido que ver con el deseo y el sexo. Unas veces invitaban a la exploración, otras trataban de imponer cierta ortodoxia. Muy a menudo se producían y se leían en clave heterosexual. La mirada insumisa, tal como se describe en este ensayo, se ofrece como una alternativa a esta forma de ver, hacer y hablar de cine. Miradas insumisas de los espectadores gays, quienes, saltándose la censura y los estereotipos homófobos, proyectan deseo homoerótico, sacan del armario a camaradas y a amigas de toda la vida, descubren a la butch en Bette Davis, a la cómplice en Elizabeth Taylor y se ven reflejados en musicales, melodramas y películas Disney. Miradas insumisas de los creadores homosexuales, de Cukor a Almodóvar, pasando por Visconti, Pasolini, Fassbinder, Ventura Pons o Todd Haynes, que buscan modos de dar forma artística y narrativa, de maneras más o menos codificadas, a una experiencia personal y subcultural, a una perspectiva que siempre será mejor cuanto más individual y a unas fantasías que no se someten al imaginario tradicional.

Prolongado por el conocido especialista Robert A. Rosenstone, este libro incluye artículos de los principales investigadores de cine e historia nacionales (José María Caparrós, Ángel Luis Hueso, Santiago de Pablo, Jose Luis Sanchez Noriega, Julio montero, Maria Antonia Paz, Gloria Camarero, ALberto Prieto, Beatriz de las Heras y Vanesa de Cruz) e internacionales (Pierre Sorlin y Jorge Novoa). La obra ofrece una reflexion metodologica, que nunca antes y un despues en la historiografia mas actual sobre el tema.

En Atrapa el pez dorado el director de cine, David Lynch, abre una ventana que nos enseña el panorama de su método creativo como artista; su estilo personal, los beneficios de la creatividad y la práctica de la meditacion como eje principal en todas estas actividades. Lynch explora y explica la experiencia de bucear y cazar las ideas como si se tratara de pescar. A continuacion nos explica como trasladar esta experiencia a la television, el cine y otros medios en los que trabaja, como la pintura, la musica o el diseño. Lynch narra la experiencia de dedicarse a la meditacion durante mas de tres decadas (meditacion trascendental) y las diferencias que dicha accion ha marcado en su proceso creativo.

"The Art of the Dark Knight" is the ultimate chronicle of, and tribute to, the production of the action movie "The Dark Knight," set to release in July 2008.

El libro que estábamos esperando ya está aquí. Indiana Jones Historia de una Saga nos revela a modo de making of todo lo que hasta el momento no habíamos tenido la oportunidad de saber. Todos los detalles sobre la tetralogia en una edicion espectacular de 300 paginas a color, con prologo de Steven Spielberg y prefacio de George Lucas. Todos los secretos de los rodajes, anecdotas que quedaron en el ostracismo, curiosidades (como los guiños a Star Wars o las audiciones de Tom Selleck), entrevistas en exclusiva y en profundidad de todos los integrantes del staff de Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal, ademas de una cronica exhaustiva sobre el rodaje de las cuatro peliculas y cientos de fotografias a todo color en el que resulta ser la gran enciclopedia de Indiana Jones. Un curso acelerado en magia cinematografica, con aportaciones de los maestros del septimo arte recopiladas por los veteranos cronistas Laurent Bouzereau y J.W. Rinzler. ¡El libro defintivo sobre Indiana Jones! Una mirada detras de las camaras que desvela absolutamente todo sobre esta epica saga cinematografica. Prologo de Steven Spielberg y Prefacio de George Lucas. Entrevistas exclusivas con los miembros del rodaje de Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal Centenares de imagenes a todo color: fotografias, bocetos, ilustraciones, storyboards... Detallada cronica de la produccion de cada una de las tres primeras peliculas. Arte y otras maravillas ineditas de los archivos de Lucasfilm. Todos los secretos y curiosidades del rodaje de la cuarta pelicula de Indiana Jones.

A partir de entrevistas inéditas con amigos, directores y admiradores, de un minucioso trabajo de documentación y de novedoso examen de sus películas, esta biografía íntima y estilosa reconstruye la historia personal y profesional de Miss Davis.

Oso de Plata en el Festival de Berlín, Premio Especial del Cincuentenario en el Festival de Cannes, Tanit de Oro en las Jornadas Cinematográficas de Cartago por el conjunto de su obra, Premio Nacional de las Artes en su pais..., el Festival de Granada Cines del Sur ha estimado ahora coherente recuperar para nuestro publico -y quiza para nuestros especialistas- la trayectoria de Youssef Chahine por medio de una cuidada retrospectiva y del volumen de los cines arabes y de las cinematografias del Sur.

With more entries than any other guide and over one hundred years of entertainment and cinema information at your fingertips, Halliwell's is widely recognised as the biggest and the best film guide available. This is the undisputed bible for film enthusiasts and trivia buffs everywhere - a must-have for every moviegoer. Long established as the first and last word in movie-going information, this new-look guide promises to be as cutting edge as it is comprehensive. And as always, it's a promise that Halliwell's guarantees to deliver. This is the longest running guide to the film industry and is fully revised and updated to include hundreds of new films. It is packed with cast and credit information and pithy commentary on the classics of the silver screen, the latest blockbusters, and everything in between. This beautifully designed, perennially entertaining, comprehensive and indispensable guide includes plot synopses and evaluations, video cassette, laser disc and DVD availability.Plus reader-friendly icons denote films suitable for family viewing, Academy Award winners and nominees, soundtrack availability and video format compatibility, and lists four- and three-star films by title and year.

Hollywood Queer explora las representaciones de las sexualidades cinematográficas tradicionalmente designadas como gay, lesbiana, bisexual y/o travesti examinándolas preferentemente dentro del cine mainstream. A traves de un rico mosaico de entradas biograficas, tematicas y de estudio de diversas producciones en las que se conjugan el analisis y las anecdotas de un modo conciso, reparando en su contexto industrial, social, historico y psicoanalitico. Un diccionario que abarca desde las imagenes negativas de las primeras peliculas pre-homosexuales hasta la generacion queer postsida. Actores, directores, guionistas, etc. que en los bordes de la sociedad heterosexual crearon un legado atractivo y entretenido con el que construir espacios cinematograficos queer de gran influencia en la cultura popular, clasica y contemporanea. Hollywood Queer es una introduccion para comprender la emergencia de la teoria queer en el campo de los estudios filmicos durante los ultimos veinte años, la unica guia de referencia en castellano.

Jeanine BasingerFrom one of our leading film authorities, a rich, penetrating, amusing plum pudding of a book about the golden age of movies, full of Hollywood lore, anecdotes, and analysis. Jeanine Basinger gives us an immensely entertaining look into the star machine, examining how, at the height of the studio system, from the 1930s to the 1950s, the studios worked to manufacture star actors and actresses. With revelatory insights and delightful asides, she shows us how the machine worked when it worked, how it failed when it didnt, and how irrelevant it could sometimes be. She gives us the human factor, case studies focusing on big stars groomed into the system: the awesomely beautiful (and disillusioned) Tyrone Power; the seductive, disobedient Lana Turner; and a dazzling cast of othersLoretta Young, Errol Flynn, Irene Dunne, Deanna Durbin. She anatomizes their careers, showing how their fame happened, and what happened to them as a result. (Both Lana Turner and Errol Flynn, for instance, were involved in notorious court cases.) In her trenchantly observed conclusion, she explains what has become of the star machine and why the studios practice of making stars is no longer relevant. Deeply engrossing, full of energy, wit, and wisdom, The Star Machine is destined to become an invaluable part of the film canon.

Esta cautivadora colección de imborrables coqueteos muestra el arte de la seducción que inspiraron los galanes más duros y las mujeres más seductoras en los momentos más apasionados de la historia del cine. Coqueteos de cine es todo lo que se necesita para aprender y poner en practica el arte del flirteo de la mano de autenticos expertos, los personajes de las peliculas mas famosas de la historia.

Verdadero pionero en España de la ensayística cinematográfica (esa que explora con ahínco cuáles son los límites de la ficción y sus refutaciones, que no pueden acotarse cómodamente en el vago concepto de documental), Basilio Martin Patino (Lumbreras, Salamanca, 1931) es autor de una obra-isla en el archipielago de nuestro cine. Si Godard afirmo que ver una pelicula es siempre compararla con otras, en el caso de Martin Patino el aserto no puede ser mas pertinente: su cine es un continuo cuestionarse a si mismo, en la medida en que cada pieza parece estar formando parte de un mosaico agrietado que no esconde su condicion de artificio o trampantojo. Sus experimentaciones en torno al documental de compilacion (el llamado metraje encontrado) y el falso documental (o, siguiendo la terminologia britanica, fake documentary) comienzan por acopiar series de archivos audiovisuales que yacian en el desvan de las filmotecas para operar sobre ellos una suerte de cirugia frankensteiniana; restos de un naufragio que Martin Patino redefine gracias a un tratamiento del montaje transgresor, iconoclasta y, al cabo, personalisimo. El contenido tematico de Espejos en la niebla, la ultima propuesta audiovisual de La Linterna Magica, taller de Martin Patino, de la que este catalogo es avance y testimonio, se entrelaza a lo largo del siglo veinte por territorios salmantinos, postulando un contraste dialectico entre El Cuarton, finca de los Luna Terrero, familia de oligarcas terratenientes, y los solitarios terruños de Centenares, reducido poblado que hubieron de construir los numerosos renteros, emparentados entre si, de la dehesa que fueron obligados a marcharse de El Cuarton con todos los familiares, ganado y bartulos propios, de un dia para otro. El resultado es una lectura critica del pasado que parte de un caso particular, de una mirada microhist&oacu

Recorrido por la trayectoria cinematográfica de una de las estrella preferidas de los espectadores, John Wayne.Segunda parte, de 1956 al 1979.