Libros de Cine, página 27 de 574

La biografía de referencia de la mejor actriz viva de Hollywood, ganadora del premio Princesa de Asturias de las Artes 2023.A primera vista, nada diferencia a la joven rubia de pómulos perfectos que en 1975 se gradua en la escuela de arte dramatico de Yale del resto de las aspirantes a actriz de su generacion: es guapa de un modo no convencional, va en bicicleta a todas partes, escribe un diario, dormita antes de actuar y sale hasta las tantas. Y, sin embargo, Meryl es distinta y pronto resulta evidente para todos. Ya en su primera temporada en Nueva York consigue actuar en Broadway, ser nominada a los Tony y aparecer en las veraniegas representaciones de Shakespeare en Central Park. Antes de cumplir los treinta, actua en peliculas miticas como El cazador, Manhattan y Kramer contra Kramer, por la que gana su primer oscar. Su vida privada, entretanto, sufre un vuelco: cuando esta viviendo un gran romance con el tambien actor John Cazale, a este le diagnostican un cancer y muere. En pleno duelo, conoce al escultor Don Gummer, con el que se casa seis meses mas tarde. Este es un retrato intimo de los años que forjaron la carrera de la mejor actriz viva de Hollywood, la historia de como se gesto y llego a su plenitud una de las trayectorias artisticas mas reverenciadas de nuestro tiempo y una mirada unica a la vida de una mujer en el momento en el que estaba a punto de convertirse en lo que es hoy: un icono.

“El compositor que no propone, es el compositor que obedece” (Conrado Xalabarder).El Guion Musical en el Cine trata sobre el uso de la música en el cine, sus efectos en la audiencia (tanto emocionale

making of this epic wizarding world video game, Hogwarts LegacyThe Art and Making of Hogwarts Legacy takes readers on a journey through the creation of the immersive, open-world action RPG set in the world first introduced in the Harry Potter books and the films. Go beyond the game via exclusive interviews with the development team, stunning concept sketches, renders and illustrations to really explore the creation of this unique take on a beloved world. ORIGINAL CONCEPT ART: Includes many never-before-seen pieces of beautiful concept art used to craft compelling wizarding world locations from Hogwarts to Hogsmeade, Gringotts and more.

Hacer cine es un valioso análisis sobre el arte y el oficio del director de cine, escrito por uno de los directores más venerados en el mundo del celuloide, Alexander Mackendrick, quien tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de peliculas, abandono Hollywood y comenzo su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. En Hacer cine se reunen por primera vez los materiales didacticos que utilizo para enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias.

Charlton Heston es el héroe por excelenciadel cine mundial. Mientras que otrosgrandes actores han compuesto personajesque de alguna manera han llegado a convertirseen modelos personales (JohnWayne, Gary Cooper, James Stewart),Charlton Heston ha realizado el milagrode encarnar a personas que ya lo fueron ensu epoca. Por eso cuando un grupo de turistasadmiraba el Moises de MiguelAngel, uno de ellos comento con toda naturalidad:Se parece a Charlton Heston.¿Como definir la galeria impresionantede seres humanos que los espectadores delsiglo XX han conocido a traves de la expresionde Heston?: Moises, El Cid,Miguel Angel, san Juan Bautista,Enrique VIII, el cardenal Richelieu, Andrew Jackson, Charles George Gordon,Marco Antonio, santo Tomas MoroAmante de su privacidad, familia y profesion, la imagen artistica de CharltonHeston se corresponde con su forma de ser, pensar y actuar.

El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (título español y original, año y país de producción, director, guión, fotografía, música, duración e intérpretes), más una sinopsis orientativa. Asi­mimo, incluye dos índices, el de directores con las películas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronológico, y el de tí­tulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografía cinematográfica española (que contempla de modo particular la producción nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional.

Cronista lírico, pero no sentimental, del desamor y de la soledad, Wong Kar-wai propone con sus películas una estilizada forma estética y mental de cultivar los anhelos amorosos, de combatir la amargura provocada por la ausencia o de cauterizar el dolor de la perdida. En su cine, autentica "guarida de almas en pena", el ardor romantico de sus personajes alimenta unas imagenes que generan capsulas de memoria y fulgores de recuerdo, y que radiografian la percepcion sensorial del tiempo para ofrecer resistencia a su torbellino. Cineasta de metodos inasimilables para la industria tradicional, producto inequivoco de la posmodernidad y objeto de culto cinefilo en Occidente, su obra esta llena de secretos y de hallazgos deslumbrantes que conforman una de las filmografias mas personales y rigurosas de todo el cine contemporaneo.

Prepárese para temblar de miedo con esta edición revisada y ampliada de nuestra historia del cine de terror. Este escalofriante volumen de 640 páginas reúne los más ilustres carniceros, fantasmas, zombis y canibales que han protagonizado las historias mas espeluznantes de la gran pantalla, desde los temblorosos espectros de la decada de 1920 hasta los terrorificos efectos especiales del siglo XXI. A lo largo de diez capitulos, este libro ilustrado se adentra en las figuras y los temas preferidos del cine de terror, desde la ciencia ficcion distopica hasta la casa encantada, el asesino de mujeres o el hombre lobo. Cada recurso clasico se analiza en terminos esteticos e historicos, examinando como se manipulan los temores humanos arquetipicos y los miedos propios de cada sociedad o cultura. Una seccion adicional acerca al lector a las escalofriantes 50 mejores peliculas de terror: desde clasicos en blanco y negro como El extraño caso del doctor Jekyll o Godzilla a La semilla del diablo, El hombre de mimbre, El resplandor y El proyecto de la bruja de Blair, entre muchos otros. De principio a fin, el libro incluye imagenes que incuyen carteles de las peliculas, decorados, fotogramas y fotos de rodajes.

En este libro colectivo sus diez autores elaboran sus respectivos discursos desde diferentes perspectivas y partiendo de diversos ámbitos carcelarios, tales como la prisión común, el reformatorio, el psiquiátrico, el convento, los campos de concentración Asimismo, en sus páginas el lector encontrará incursiones en torno a los principales motivos audiovisuales y tipología de personajes del género; a la corriente centrada en la preparación de una fuga; a las resonancias sociales y políticas presentes en muchas de las películas carcelarias; a la representación cinematográfica de la pena de muerte; al cine penitenciario de naturaleza documental; a la hibridación del género con el de la ciencia ficción; y, por último, a la historia del género en el cine español.

Sociologia

Eduardo Torres-Dulce analiza con su erudito y afamado estilo alguno de los más imperecederos clásicos del cine romántico producidos entre 1930 y 1960. Amores difíciles y por lo tanto apasionados y apasionantes. Grandes directores y grandes estrellas desfilan por el libro unidos por la exquisita cinefilia del autor.

Cuando fundaron Por Amor al Arte Producciones, Charlie Arnáiz (Alicante, 1975) y Alberto Ortega (Madrid, 1983) quisieron apostar por una película documental que reivindicara el valor de la poesía en la sociedad contemporanea. Eligieron la figura de Luis Garcia Montero (Granada, 1958) porque su voz, entre la lealtad a la tradicion lirica y las nuevas experiencias urbanas, ha intentado abrir caminos para los jovenes poetas y lectores, negandose a que el genero fuese patrimonio de unos circulos cada vez mas alejados de la realidad. A traves de la vida y obra de Garcia Montero, se acercan al papel de la poesia en los años que marcaron la tradicion española de la dictadura a la democracia, del subdesarrollo economico a la prepotencia del consumo. En la pelicula han contado con la colaboracion de Juan Carlos Rodriguez, Miguel Rios, Serrat, Chus Visor, Joaquin Sabina, Javier Rioyo, Juan Vida, Angels Barcelo, Benjamin Prado, Almudena Grandes, Juan Diego, Mara Torres, Benitez Reyes, etc.Este libro incluye tambien una antologia poetica de Luis Garcia Montero y el dvd de la pelicula.

LA DENUNCIA PRECURSORA DEL MOVIMIENTO #MeToo QUE ROMPIÓ LA LEY DEL SILENCIO DE HOLLYWOOD.Brave es un manifiesto crudo, honesto y conmovedor; es la historia real de una intrépida actriz decidida a desmontar el mito de la fama y dejar al descubierto la misoginia que impera en la industria de Hollywood.UNAS MEMORIAS IMPACTANTES Y UN MANIFIESTO DE AFIRMACION FEMENINARose McGowan nacio en Italia en el seno de una secta y alcanzo la mayoria de edad en otra mucho mas conocida: Hollywood.Cuando todavia era una niña se traslado a Estados Unidos con su familia. Mas tarde, con trece años, decidio marcharse de su casa y paso una temporada viviendo en la callehasta que la descubrieron en Los Angeles. Y entonces, de la noche a la mañana, se convirtio en una de las actrices mas deseadas de Hollywood.En aquel extraño mundo, el estrellato no tardo en transformarse en una pesadilla incesante de exposicion y sexualizacion. Para sobrevivir, Rose busco refugio en su propio mundo mental, tal como habia hecho en su infancia, pero no pudo evitar que la maquinaria de Hollywood la vendiera como una bomba sexual, secuestrando su imagen y su identidad para comercializar con ellas y generar beneficios. Los papeles que le ofrecian, el tratamiento que recibian sus apariciones publicas y las portadas de revista que protagonizaba re...

The Wes Anderson Collection Isle of Dogs takes readers behind the scenes of the beloved auteur s stop motion animated film Foreword by movie TV critic Matt Zoller Seitz Introduction by Every Frame a Painting video essay series cocreators Taylor Ramos and Tony Zhou Through the course of several in depth interviews with film critics Lauren Wilford and Ryan Stevenson writer and director Wes Anderson shares the story behind Isle of Dogs s conception and production and Anderson and his collaborators reveal entertaining anecdotes about the making of the film their sources of inspiration the ins and outs of stop motion animation and many other insights into their moviemaking process Previously unpublished behind the scenes photographs concept artwork and hand written notes and storyboards accompany the text The fourth volume of the New York Times bestselling Wes Anderson Collection Isle of Dogs stays true to the series with its rich design and colorful illustrations capturing Anderson s signature aesthetic vision with the series definitive study of the director s filmography Isle of Dogs tells the story of Atari Kobayashi 12 year old ward to corrupt Mayor Kobayashi When by Executive Decree all the canine pets of Megasaki City are exiled to a vast garbage du

Una nueva entrega de esta divertida y documentada serie, que nos acerca a lo extraordinario y sorprendente en el cine. Monstruos como la Garra Gigante, la Mujer-polilla, Pirañaconda, el Gólem…Engendros y fenómenos paranormales, aderezados con algún toque a lo Hannibal Lecter. Pero sin olvidar el detalle científico, el argumento que desmonta el mito y aporta esa nota de rigor. ¡Vamos a morir todos! ¡Otra vez! con tan sugerente título vuelve a anticiparnos un acercamiento al cine de terror, de espantos a veces espantosos y ciencia-ficción, desde una perspectiva descacharrante e iconoclasta.

Esta película, por la que Woody Allen recibió el Óscar en 1978, inició una nueva etapa en la filmografía de su directorEsta película, por la que Woody Allen recibió el Óscar en 1978, inició una nueva etapa en la filmografia de su director. Entre Coge el dinero y corre y la tetralogia Annie Hall, Interiores, Manhattan y Recuerdos (guiones todos ellos publicados por Tusquets Editores), cualquier observador detecta una evolucion muy clara hacia un cine que, sin abandonar el humor, se encamina hacia el postulado etico del individuo solo ante una sociedad desconcertada y desamparada frente a problemas personales y cotidianos graves, como las relaciones de amor y amistad, el sexo, la muerte, la creacion, la fe, etcetera.En la asombrosa agilidad con la que maneja los dialogos de sus inefables personajes, en el descubrimiento como actriz de la maravillosa Diane Keaton, quien, en el papel de Annie Hall, impone una figura femenina inolvidable, y en la deslumbrante belleza de las imagenes radica esencialmente el valor indiscutible de este filme, cuyo guion constituye una lectura esclarecedora y amena tanto para los que vieron la pelicula como para aquellos que se resistieron a verla.

Es sin duda alguna uno de los grandes directores de la Historia del cine y de él se dice que nunca hizo una película mala. Tocó todos los géneros cinematográficos, dejando obras maestras en cada uno de ellos. Dirigió a muchas de las grandes estrellas de Hollywood sacando de ellas sus mejores interpretaciones. Howard Hawks fue capaz de crear un universo propio en el que el compañerismo y la camaradería se tornaban en valores absolutos y en el que la mujer era tan o más proactiva que el varón. Veinticinco prestigiosos críticos analizan en "El universo de Howard Hawks" todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias.

Tras el éxito de Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime, Anna Junyent regresa al universo del legendario Studio Ghibli para adentrarse en las películas dirigidas por otros grandes nombres del estudio.La autora explora, desde la perspectiva de genero, y de una manera sensible y critica, algunos de los retratos femeninos mas complejos, conmovedores y reveladores del cine de animacion japones. De la inocencia truncada de La tumba de las luciernagas a la melancolia de El recuerdo de Marnie, pasando por la nostalgia de Recuerdos del ayer o los sueños de Susurros del corazon, este ensayo ilumina la sensibilidad de cineastas como Isao Takahata, Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kond, Hiroyuki Morita, Gor Miyazaki e Hiromasa Yonebayashi.Este segundo volumen de Mujeres de Ghibli es una invitacion a mirar de nuevo el legado del estudio desde otro punto de vista, alli donde las mujeres y quienes las dibujaron siguen contandonos historias esenciales sobre el dolor, la ternura y la libertad.

Este libro es una guía práctica para iniciarse en la creación de documentales. Muestra cómo hacerlos: desde la investigación y la definición del tema, el estilo y el tratamiento que tendrá el filme, hasta la organizacion de la produccion y, finalmente, la manera de conseguir que llegue a un publico amplio. Aprendera todo lo fundamental sobre el equipo para rodar y montar, la produccion para seleccionar localizaciones y entrevistados, las tecnicas cinematograficas y de montaje para organizar todo su material sacandole el mayor partido posible y, finalmente como dar con esos planos decisivos para su film. Hay mas cineastas dedicados al documental que a cualquier otro genero, ya sean documentales dirigidos al cine, a la television o al mercado de DVD. Es una profesion popular y gracias a los equipos disponibles hoy, mucho mas faciles de usar, se trata de un area que no requiere tener estudios de cine para comenzar.