Libros de Cine, página 28 de 581

La lucha en la que pujan el guión y su guionista es siempre apasionante y más todavía al plantearse tres posiciones tan confrontadas como sólo puede ocurrir cuando el objeto (el guión) es de una dimensión tan precaria como huidiza. Lo más extraordinario de estas reflexiones, justamente, es la manera en que formulan y afirman, pero dejando en el camino pequeños vestigios de esa fragilidad que es imprescindible pasar por alto para poder avanzar en la escritura. Porque si prevalece la auto-conciencia de que un guión está destinado a disolverse, a desaparecer desde el momento en que la cámara empieza a filmar, escribirlo se volvería una quimera o un acto despojado de todo rasgo autónomo. Eí trabajo del guionista se volvería tan burocrático que el "objeto-guión" dejaría de interesar como problema cinematográfico y sería apenas un paso para presentar antes entes o empresas, un puñado de trucos para capturar a otros. Y ya nadie querría escribir sobre el guión.

Cinematografía En Alta Definición Wheeler, P. La cinematografía en alta definición ha revolucionado el mundo del cine, y aun más el de la televisión. Esta prestigiosa obra de referencia desmitifica las tecnologias relacionadas con la alta definicion y la cinematografia en 24P y soluciona muchos problemas sobre estos temas. Esta nueva edicion ha sido completamente actualizada e incluye los nuevos cambios de equipos y tecnologia. El lector encontrara informacion y evaluaciones de diez camaras de Arri, Dalsa, Panasonic, Panavision, Sony y Thompson, asi como un analisis actualizado sobre las diferencias entre el escaneado entrelazado y el progresivo.

Woody Allen, barcelonés accidental. Solo detrás de la cámara es un breve ensayo crítico, que se centra en las doce películas que ha dirigido pero no interpretado este maestro del cine. Para el autor, profesor Caparros Lera, estas realizaciones estan acaso mas logradas, porque Allen ha centrado su genio artistico solo en la creacion. No obstante, el objetivo del libro es analizar la filosofia y los valores etico-antropologicos que se esconden en la celebrada filmografia de Woody Allen. Asi, tambien sucintamente, se reseñan los otros filmes y la biografia del cineasta. Aunque hay un centenar de libros sobre Woody Allen, esta obra intenta evitar los lugares comunes y deja hablar ampliamente al cineasta y a sus criticos. Por otra parte, con motivo del rodaje y estreno mundial de la reciente pelicula realizada en España, Vicky Cristina Barcelona, se dedica un amplio comentario a la singular relacion del artista neoyorquino con la Ciudad Condal. Finalmente, uno de los apendices, dedicado a Allen como buscador de Dios ofrece asimismo otro atractivo de cara al aficionado que intenta comprender la postura del gran comico norteamericano.

Mírenlo bien, porque Alfredo Landa, al que creen conocer, ha tenido mil caras. Ha sido Castrillo, el contable apocado de Atraco a las tres, y el colérico Armando de Ninette y un señor de Murcia. Y Jose, el ejecutivo atrapado de Las verdes praderas, y German Areta, el durisimo detective de El crack. Y el inolvidable Paco el Bajo de Los santos inocentes, y el brigada Castro de La vaquilla, y el ingenuo bandido Malvis de El bosque animado. Y el picaro Bartolome de La marrana, y el gasolinero refunfuñon de Lleno, por favor, y el humanisimo maestro de Cancion de cuna, y el vengador Joaco de Luz de domingo, y tantisimos otros. Ha sido, para muchos, la encarnacion del español medio en incontables comedias, y su apellido dio origen (caso unico en el mundo) a un genero en si mismo: el landismo. Ha tocado todos los palos (comedia, farsa, drama, musical) en una de las carreras mas prolificas y dilatadas del cine español. Si hubiera nacido en America, ya tendria varios Oscar; de haber nacido en Italia compartiria podio con Sordi y Tognazzi. Tampoco le ha ido mal en nuestro pais: cuenta con todos los premios habidos y por haber, y con el cariño y el respeto de tres generaciones de espectadores. Alfredo el Grande es una oportunidad unica para conocer en profundidad a Alfredo Landa, porque nunca habia hablado como aqui lo hace, sin pelos en la lengua a la hora de relatar encuentros y desencuentros, de analizar su propia trayectoria, y, en definitiva, de contagiarnos su pasion por el oficio de comico. El novelista y critico Marcos Ordoñez ha conversado largamente con el carismatico actor y nos restituye su inconfundible voz, su memoria y su vision del mundo en un monologo vivisimo, en tres actos y a telon bajado, donde se suceden las anecdotas hilarantes, las evocaciones conmovedoras y los retratos al minuto de mas de cincuenta años en el mundo de la farand

Los Girasoles Ciegos Cuerda, José Luis; Azcona, Rafael Guión cinematográfico de Rafael Azcona y José Luis Cuerda, basado en el libro del mismo título de Alberto Méndez.

Los estudios de Derecho y Cine no habían contemplado, hasta este momento, el análisis sistemático de lo jurídico a propósito de los géneros cinematográficos. A pesar de que estos estudios gozan de un auge y un predicamento academico cada vez mas generalizado, aun no se habia abordado un trabajo de esta naturaleza. Desde luego, estamos ante uno de los ambitos mas problematicos de los estudios de Derecho y Cine por la enorme complejidad del concepto de genero cinematografico y por la gran cantidad de temas politico-juridicos que quedan vinculados bajo esta perspectiva. Se ofrecen aqui, pues, diversos trabajos elaborados por prestigiosos estudiosos, que vienen a conformar una pequeña enciclopedia de generos cinematografico-juridicos que, a buen seguro, colmara las expectativas de todo aquella persona interesada en estos estudios.

Con fotografías en b/n y en color.

La creación del cine se debió a la unión de varios desarrollos, que sólo cabe cifrar en fechas aproximadas. En 1839, Daguerre y otros inventaron la fotografía. En 1893, Edison y su equipo obtuvieron la grabacion de imagenes sucesivas en una cinta, mientras George Eastman aportaba el celuloide que le serviria de soporte. En 1895, los hermanos Lumiere inauguraron en Paris la exhibicion publica. En 1908, D. W. Griffith comenzo a implantar la nocion de un director como responsable de la narracion cinematografica. Hacia 1913 se inicio la industria cinematografica, primero como produccion y despues como distribucion y exhibicion, con Hollywood y Nueva York en el centro de una enorme actividad.Este libro procura describir esos aportes, los de muchas otras personalidades, la formacion de generos (el cine comico, el western, el melodrama), los grandes titulos, el sistema de estrellas, el inicio de una censura. La descripcion llega hasta el momento, cercano a 1929, en que el cine mudo se transforma en sonoro. Aunque la historia de esa creacion abarca tareas en otros paises (Francia, Inglaterra, Suecia), correspondio a Estados Unidos una parte mayor, tanto en la produccion como en la llegada a los mercados mundiales. En el relato intentado por este volumen, el angulo estetico se combina inevitablemente con hechos sociales, con progresos industriales y con el asombroso desarrollo de la tecnica, que los adelantados de fin de siglono habian sabido adivinar. Este es el primero de los tres volumenes que componen la Historia del cine americano; los otros dos han sido escritos por Javier Coma (La epoca que va desde 1930 a 1960) y Jose Luis Guarner (La epoca contemporanea, 1960-1992). La obra global ha sido ideada, promovida, coordinada y supervisada por Joaquim Romaguera i Ramio.

La obra de Fernando Fernán-Gómez desborda toda clasificación. Su trabajo abarca la cinematografía (actor, realizador y guionista), el teatro (autor, director y actor), la literatura (además del teatro, novela, trabajos periodisticos e incluso poesia)... Sin duda se trata de una de las mas ricas y complejas personalidades de la cultura española de la segunda mitad del siglo. Sin embargo, su reconocimiento indudable como actor no ha tenido paralelismo, mas que esporadicamente, en sus otras facetas creativas. Sin animo de exhaustividad, por otro lado casi imposible cuando hablamos de una obra tan amplia y tan variada, este libro pretende acercarse con rigor al autor, si bien centrandose sobre todo en su obra cinematografica. Una obra acida y divertida, corrosiva y tierna, lucida y bella, siempre fascinante.

Prolongado por el conocido especialista Robert A. Rosenstone, este libro incluye artículos de los principales investigadores de cine e historia nacionales (José María Caparrós, Ángel Luis Hueso, Santiago de Pablo, Jose Luis Sanchez Noriega, Julio montero, Maria Antonia Paz, Gloria Camarero, ALberto Prieto, Beatriz de las Heras y Vanesa de Cruz) e internacionales (Pierre Sorlin y Jorge Novoa). La obra ofrece una reflexion metodologica, que nunca antes y un despues en la historiografia mas actual sobre el tema.

Hace casi treinta años que Alfred Hitchcock nos dejó, pero sus admiradores no lo han olvidado. Al contrario, algunos lo veneran como parte de una leyenda y otros ven en él a un afectuoso caballero, muy parecido a uno de esos excentricos abuelos que cuentan historias a los nietos antes de dormir. Pocos conocieron su verdadera naturaleza, y casi nadie se atrevio nunca a hacerle preguntas incomodas: los actores y las actrices que actuaron en sus peliculas bastante tenian con haber sido elegidos por el gran maestro. Ahora Donald Spoto nos propone un paseo por la obra del director britanico a partir de la relacion que establecio con las mujeres que trabajaron con el, y lo que aflora es el retrato de un hombre capaz de perseguir a Tippi Hedren y declarar al mismo tiempo que en su matrimonio con Alma Reville no habia practicamente sexo. Un director obsesionado por las mujeres rubias y frias, empezando por Madeleine Carroll y siguiendo con Ingrid Bergman, Grace Kelly y Kim Novak. Un profesional que probablemente hoy seria denunciado por acoso sexual en el trabajo, ya que se valia de su autoridad para maltratar a sus actrices si consideraba que lo habian traicionado, como Vera Miles al quedar embarazada durante un rodaje, o Doris Day, que por lo visto no se entrego a su papel como el director le exigia. Y, finalmente, un hombre brillante, excepcional en muchos sentidos,pero que con el paso de los años se quedo sumido en una profunda soledad y una vejez patetica. patetica. Las damas de Hitchcock anda con elegancia por la cara oscura de la vida de un genio y es un magnifico tributo a unas mujeres que pusieron todo su talento al servicio de un hombre dificil de complacer.

EL AUTOR nos sorprende agradablemente con un primer libro de impresiones y ensayos sobre el Cine, en el que encontraremos juicios compartidos y no compartidos por otros, humor e información copiosa y siempre interesante. MEDARDO FRAILE nacio en Madrid (1925) y pertenece a la llamada Generacion del Medio Siglo (Aldecoa, Martin Gaite, Sanchez Ferlosio, Matute, Fernandez Santos, etc.). Se inicio en el teatro como autor y fundador de Arte Nuevo, primer teatro de ensayo de la Posguerra. Ha colaborado en infinidad de diario y revistas, dentro y fuera de España, y ha publicado mas de treinta libros cuentos literarios y juveniles, novela, colaboraciones de prensa, estudios literarios, teatro, ensayo, los ultimos de los cuales han sido Contrasombras (1998), Ladrones del Paraiso (1999) y La letra con sangre (2001).