Libros de Cine, página 28 de 574

Esta obra es una crónica del lado oscuro del cine, centrada en actores y realizadores marginales, malditos y de culto. Memba ordena cronológicamente sus vidas y obras, desde los inicios del séptimo arte hasta el cine contracultural surgido con el rock y la sedicion juvenil del siglo XX.

Toda la carrera de Woody Allen, publicada con motivo de su ochenta cumpleaños. Comentarios incisivos en combinación con citas clásicas de Allen, que definen el peculiar humor del director y sus agudas observaciones sobre su vida y su tiempo. Mas de 250 imagenes presentan un homenaje a uno de los maestros del cine moderno. Woody Allen es un actor, escritor y director innovador con casi cincuenta peliculas a sus espaldas: desde slapshilis de culto hasta comedias romanticas, estudios introspectivos del caracter y thrillers. Suyos son clasicos como Annie Hall, Manhattan, Stardust Memories, Broadway Danny Rose y Hannah and Her Sisters. Entre sus exitos mas recientes figuran Midnight in Paris y Blue Jasmine. Woody Allen (su verdadero nombre es Allan Stewart Konigsberg) nacio el 1 de diciembre de 1935 y se crio en Nueva York. Estaba destinado a una carrera en el mundo del espectaculo: comenzo escribiendo guiones para programas de television cuando todavia era un adolescente. Mas tarde, como monologuista, logro reconocimiento en el lanzamiento de tres albumes de sus actuaciones en locales nocturnos. Realiza una pelicula al año, aproximadamente, desde principios de los setenta. De todos es conocida su indiferencia hacia las ceremonias de premios y nunca ha recibido un Oscar personalmente.

Esta obra nace con el propósito de honrar la memoria de una de las mejores actrices que estuvieron plenamente activas durante la edad de oro del cine estadounidense al amparo de los grandes estudios. Sin descuidar la parte biografica, esta obra analiza cada una de las peliculas que llegaria a interpretar Barbara Stanwyck (1907-1990) a lo largo de sus casi cuarenta años de actividad cinematografica.

Para amantes ochenteros del cineSi tú también miras los créditos del final por si se te escapa algo, si te gustan las historias de vampiros-robots o de zombis-pollos, si te alegra el día enterarte de que John Wayne se llamaba en realidad Marion, si te gustan las clasificaciones del tipo "las cinco mejores comedias romanticas con hombres lobo", si te sabes de memoria las frases de al menos una pelicula...este libro es sin duda para ti.Libro de humor grafico para amantes del cine, con los personajes y actores del celuloide mas emblematicos de los 80-90s, retratados con la acidez de Pluttark. Una enciclopedia geek, totalmente subjetiva, pero completamente divertida.

Después de sus dos libros sobre música, Eugenio Trías se vuelca en el mundo del cine para ofrecernos uno de los más lúcido, brillantes y apasionantes análisis de la obra de ocho cineastas esenciales

Un intenso retrato de época, a través de las palabras y de las imágenes, de la mítica actriz alemana que triunfó en HollywoodMarlene Dietrich: un nombre que trae enseguida a la memoria el eco del mítico Berlin de los años veinte; un nombre en el que ciframos tanto la oscura historia del nazismo como la refulgente imagen del Hollywood glorioso; un nombre, tambien, de mujer libre y lucida, ejemplo de muchas otras mujeres fuertes.Este libro es uno de los primeros y mas conocidos retratos de Marlene Dietrich, escrito y publicado en 1931, cuando su fama mundial era todavia muy nueva, pero su carrera y su vida estaban embarcadas ya en el rumbo decisivo. En estas paginas, la Dietrich, como comenzaba a conocersela, estaba ligada aun a la imagen de aquel Berlin internacional de cabarets, canciones y conspiraciones politicas, una ciudad sin parangon que la actriz tendria que abandonar un par de años mas tarde debido a su energico rechazo del regimen nazi.En este breve acercamiento a Marlene, Franz Hessel nos transmite la imagen de sus comienzos, con pinceladas exactas y datos reveladores, y es sorprendente comprobar en que grado estas observaciones son validas tambien para sus papeles e interpretaciones posteriores.Sobre el texto, y sobre las numerosas fotografias que lo acompañan, planea la magia del sueño, u...

The outrageous, riotous memoir from the cult actor and star of The Rocky Horror Picture Show, Clue and IT.Actor, rock n roll singer, the prince of Halloween, confusing sex symbol. Many labels have been given to the inimitable Tim Curry over the years. All are true, and yet none are quite right.Here, for the first time, Curry reveals the raucous and true story of the man who has captivated audiences on stage and screen for over 50 years.From iconic roles as Frank N Furter, Wadsworth, and Pennywise the Clown, to brushes with the likes of Ian McKellen, Andy Warhol and even Kermit the Frog, Vagabond is a fascinating and riotous portrait of one the most enigmatic performers of our time.

En el centenario del film El acorazado Potemkin, de Sergei M. Eisenstein, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los hechos históricos, el montaje y la narrativa, el cine de propaganda sovietico... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

The long awaited memoir by Cameron Crowe one of America s most iconic journalists and filmmakers revealing his formative years in rock and roll and bringing to life stories that shaped a generation in the bestselling tradition of Patti Smith s Just Kids If you ve seen Almost Famous you may think you know this story but you don t His clarity of observation and memory his choice words his people Cameron Crowe wonderfully continues to serve us WES ANDERSONCameron Crowe was an unlikely rock and roll insider Born in 1957 to parents who strictly banned the genre from their house he dove headfirst into the world of music By the time he graduated high school at fifteen Crowe was contributing to Rolling Stone His parents became believers uneasily allowing him to interview and tour with legends like Led Zeppelin Lynyrd Skynyrd Bob Dylan Crosby Stills Nash & Young and Fleetwood Mac Crowe spends his teens politely turning down the drugs and turning on his tape recorder He talks his journalism teacher into giving him class credit for his road trip covering Led Zeppelin s 1975 tour He earns the trust of icons like Gregg Allman and Joni Mitchell who had sworn to never again speak to Rolling Stone He embeds with David Bowie as the sequestered genius trans

At last here is the ultimate celebration of the nation s beloved sitcom from its legendary creator John Cleese Enjoy the behind the scenes magic with stunning on set photographs from the archives and a laugh a page Duck surprise The car that wouldn t start The psychiatrists Those builders Fifty years ago Fawlty Towers hit British TV screens for the first time becoming an instant classic Now for the first time John Cleese tells his stories from behind the scenes of his favourite moments From writing scripts that were so carefully planned they were double the length of similar shows to casting lighting how the show was almost cancelled before it started and other production shenanigans these are your favourite moments from Fawlty Towers as you ve never seen them before Exploring the how and why of creating classic comedy there is a laugh on every page and a dose of nostalgia for vintage TV fans With gorgeous commissioned illustration and archival imagery the book revisits such iconic scenes as Basil thrashing his car a rat appearing in a box of cheese biscuits and Basil goose stepping across the dining room to an audience of horrified guests Written by and starring Cleese and his then wife Connie Booth the first series of Fawlty Tower

A poignant heartfelt and funny memoir about how in 1985 Michael J Fox brought two iconic roles to life simultaneously Alex Keaton in Family Ties and Marty McFly in Back to the Future Here is the amazing true story as only Michael J Fox can tell it In early 1985 Michael J Fox was one of the biggest stars on television His world was about to get even bigger but only if he could survive the kind of double duty unheard of in Hollywood Fox s days were already dedicated to rehearsing and taping the hit sitcom Family Ties but then the chance of a lifetime came his way Soon he committed his nights to a new time travel adventure film being directed by Robert Zemeckis and produced by Steven Spielberg Back to the Future Sitcom during the day movie at night day after day for months Fox s nightly commute from a soundstage at Paramount to the back lot at Universal Studios from one dream job to another would become his own space time continuum It was in this time portal that Alex P Keaton handed the baton to Marty McFly while Michael J Fox tried to catch a few minutes of sleep Alex s bravado Marty s flair and Fox s comedic virtuosity all swirled together to create something truly special In Future Boy Fox tells the remarkable story of playing

Escritor de novela negra y al mismo tiempo teórico del género, Mariano Sánchez Soler ha diseccionado la narrativa criminal, sus orígenes, el salto a la literatura española y su relación con el cine nacional e internacional. Subjetivo, apasionado y visceral, su visión compone una guía completa de este tipo de novelas y películas. Desde los orígenes, marcados por el interés por el enigma que siempre entraña la resolución de un crimen, hasta la crítica social que alumbró el nacimiento de la serie negra. Ilustrado con cubiertas y carteles de los mejores ejemplos del género, Anatomía del Crimen recomienda una amplia lista de títulos para leer y para ver.

El más veterano de los directores de la Generación de la televisión, Martin Ritt 19141990 mostró a lo largo de su actividad como cineasta una coherencia y un compromiso social que contribuyeron a conformar una obra extraordinariamente cohesionada. MARTIN RITT: Un rebelde con causa representa la primera monografia publicada en español sobre el realizador neoyorquino, quien ingreso en la nomina de cineastas que trabajaron para los grandes estudios tras haber formado parte de las listas negras creadas por el maccarthismo. De aquella traumatica experiencia surgio uno de los titulos mas representativos de su filmografia, La tapadera 1976, en el marco de una decada en que varias de sus mejores producciones no llegaron a ser estrenadas en salas comerciales de nuestro pais. En MARTIN RITT: Un rebelde con causa se aborda el analisis de cada uno de los veintiseis largometrajes que conformar su filmografia, ademas de dar cabida a su paso por el Group Theatre, el Actors Studio, los Dramaticos de television y su vertiente poco conocida como actor dentro de la escena teatral neoyorquina y, en menor medida, en largometrajes de ficcion. Lejos de quedar desfasado su cine, los temas universales que abordo entre ellos, el feminismo propician que su obra no tan solo pueda ser reinterpretada desde la optica del siglo XXI, sino tambien reivindicada y revalorizada.

Hollywood produjo en 1938 un buen puñado de grandes películas. Con muchos de los mejores directores de la Historia en activo, y gran parte del Star System en pleno apogeo, la cosecha fue realmente prodigiosa. Este libro recoge los grandes estrenos de aquel año,uno por uno, acompañado de un gran despliegue grafico.

Wulf es el lobo más pequeño de su camada y además no sabe hablar bien. Sus hermanos lobos le ningunean, no le dejan jugar con ellos y se ríen de él, solo su hermana Kira le trata con cariño. Un dia, tras una desastrosa prueba de madurez, se escapa de la manada y se pierde en el bosque. Alli conocera otros animales que le enseñaran como ser un lobo feroz. ¡VOY A SED UN GDAN LOBO FEDOF, YA LO VEDEIS!

La madrugada del 2 de noviembre de 1975, una patrulla de los carabinieri halló el cadáver de Pier Paolo Pasolini en un descampado de Ostia, a las afueras de Roma. El suceso conmocionó a la sociedad de la epoca, de la que el artista habia sido una de sus voces mas brillantes y controvertidas. Cincuenta años despues de su asesinato, Las siete vidas de Pasolini reivindica su legado para demostrar, si hiciera falta, la complejidad y vigencia de un autor inclasificable. A traves de siete ensayos ineditos, firmados por Pablo Caldera, Mario Colleoni, Juan Gallego Benot, Pedro Villora, Deborah Garcia, Silvia Martin Gutierrez y Andres Catalan, este libro propone un recorrido por las multiples facetas del creador italiano: el cineasta, el novelista, el pintor, el dramaturgo, el amante, el filosofo y el poeta. No se trata de una biografia ni de un estudio academico al uso, sino de una lectura personal y critica de cada una de esas vidas que habitaron a Pasolini, prologada por el escritor Vicente Monroy. Desde su cine incomodo y transgresor hasta su compromiso politico, pasando por su pasion por la belleza que se encuentra en los margenes, Las siete vidas de Pasolini explora la intensidad y la diversidad de un universo que desbordo los limites del arte y del pensamiento. Es tambien un espejo del presente: una invitacion a releer al artista como una figura radicalmente contemporanea.

Deleuze presenta este curso sobre bergsonismo y cine, editado aquí por primera vez en castellano, como un «riesgo» que ha tomado. ¿Cuál es el riesgo? Deleuze teme que la exploración de un terreno tan ajeno a la filosofía lo lleve a un mero ejercicio de aplicación de conceptos. ¿Por qué valdrá la pena este «riesgo»? No se cansa de repetirlo: la tarea del filósofo es inventar conceptos. Más que un estudio sobre el cine, lo que se encontrará aquí es entonces un experimento del pensamiento a través del cine. Y como en ningún otro curso, se verá el esfuerzo y la diversidad de operaciones, de decisiones tácticas locales tomadas en el momento justo, que son necesarias para que avance eso que Deleuze llama «invención». ¿Cómo escapar a un comentario acerca del cine en sus propios términos o en los de la crítica? Asentándose en el mundo bergsoniano de las imágenes iguales a la materia. ¿Y si eso se detiene, si se corriera el riesgo de que la filosofía asfixie al cine? Avanzar con Pasolini, con Vertov, con el expresionismo alemán, con Griffith y con Eisenstein. ¿Y cuando se palpe ya el borde de un nuevo abismo? Se volverá a la filosofía, aparecerá Peirce para dar el gran salto, Maine de Biran, Descartes. Y cuando haga falta, se recurrirá también a la novela, a John Dos Passos, a Robbe-Grillet. ¿Qué gana el cine con todo esto? Un enorme espesor dramático-filosófico que redefine sus problemas técnicos ?montaje, campo/contracampo, profundidad de campo, la actuación-, sus géneros ?el drama, el western, el policial, el burlesco, el terror-, sus corrientes ?expresionismo, naturalismo, realismo, neorrealismo, nouvelle vague, experimental- y sus directores, en tanto problemas de la expresión y el pensamiento. ¿Qué gana la filosofía? Una invención de conceptos para explorar el pensamiento de lo que constituye la «visión» de Deleuze: un universo no-humano hecho de interacciones universales y centros de indeterminación, de percepciones moleculares, de pulsiones y objetos, degradaciones, de duelos de fuerzas, de organizaciones o desconexiones sensoriales y motrices, de memoria, de tiempo.

Tras el éxito de Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime, Anna Junyent regresa al universo del legendario Studio Ghibli para adentrarse en las películas dirigidas por otros grandes nombres del estudio.La autora explora, desde la perspectiva de genero, y de una manera sensible y critica, algunos de los retratos femeninos mas complejos, conmovedores y reveladores del cine de animacion japones. De la inocencia truncada de La tumba de las luciernagas a la melancolia de El recuerdo de Marnie, pasando por la nostalgia de Recuerdos del ayer o los sueños de Susurros del corazon, este ensayo ilumina la sensibilidad de cineastas como Isao Takahata, Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kond, Hiroyuki Morita, Gor Miyazaki e Hiromasa Yonebayashi.Este segundo volumen de Mujeres de Ghibli es una invitacion a mirar de nuevo el legado del estudio desde otro punto de vista, alli donde las mujeres y quienes las dibujaron siguen contandonos historias esenciales sobre el dolor, la ternura y la libertad.

En Días de videoclub rememoramos el impacto en la sociedad y en el espectador que causó la llegada del modelo del negocio de alquiler y venta de películaS.

A legend of cinematic success, Rocky Balboa first graced our screens and became an overnight movie sensation 50 years ago. With images from the Amazon MGM archives and the Academy Library and a foreword by and interviews with Sylvester Stallone, this tome brings you all the guts and glory of an enduring action hero.Remembering RockyCelebrating the original Italian Stallion, Rocky BalboaRocky Balboa is the Philadelphian icon who took on the world and won. The original “Italian Stallion,” the gutsy fighter who rose above the odds to boxing glory, and a rags-to-riches legend in the business of making movies. Ever since Sylvester Stallone unleashed his impassioned title character in 1976, the resilient fighter has earned his place in history as a symbol of tenacity and courage and a legend of cinematic success.The story of Rocky the movie is as exciting as that of its eponymous boxer. Shot on a tight budget, with the virtually unknown Stallone writing the script as well as taking on the lead role, it became a surprise overnight sensation, generating millions in box-office revenues, notching up three Oscar wins, and transforming Stallone into a global star as an actor, writer, and director. The Rocky phenomenon developed into a franchise of six films, including Rocky Balboa in 2006.In collaboration with Sylvester Stallone and Amazon MGM, this tome brings you all the guts and all the glory of the complete Rocky story. Copious images, including many on-set pictures from famed sports photographer Neil Leifer, come together with precious archival material from the Academy Library and Amazon MGM archive to reveal the making of an enduring action hero as much as a movie masterpiece. A foreword by Stallone and vintage interviews over the course of his career bring insight into the development of the hero and the franchise, as well as privileged access to the tenacity, spirit, and passion that characterized Rocky behind the scenes as much as on screen.ROCKY, ROCKY BALBOA, and all related ROCKY Trademarks, Logos and Materials 1976–2025 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.