Libros de Cine, página 28 de 559

¿Qué tienen en común la Aurora Bautista de" La tía Tula" y la Belén Rueda de" El orfanato" ? ¿En qué se parecen la Mia Farrow de" La semilla del diablo" y la Anjelica Huston de" Los timadores" ? ¿Puede establecerse un paralelismo entre Leonor de Aquitania y Shirley Valantine, y son equiparables Bernarda Alba y Morticia Addams? ¿Por que todas ellas coinciden en este libro con la misteriosa señora Bates de" Psicosis" y con la madres de todos los Aliens? Precisamente porque todas las mencionadas son madres, o al menos, aunque sean muy diferentes entre si, desempeñan el rol de madre en esas peliculas. MADRES DE PELICULA no solo es un homenaje a la de cada uno de nosotros, sino tambien un acercamiento a las diferentes tipologias que el cine ha desarrollado en torno a como las mujeres se han enfrenteado a la maternidad, haya sido desde la abnegacion o desde el deapego, pasando por las que escucharon decir" Mama, quiero ser artista" y por las que llegaron a serlo, sin olvidar a las que esconden secretos, ni a las vengativas, ni siquiera a un padre que siempre se sintiomadre. No debemos olvidar que en mas de una ocasion hemos dicho aquello tan manido de" madre no hay mas que una y a ti te encontre en la calle" ; las que aparecen en este libro las encontramos en el cine y todas ellas son MADRES DE PELICULA.

Icono de la nouvelle vague. El rechazo de Truffaut al cine tradicional «Hago películas normales para gente normal.» François Truffaut Desde Los cuatrocientos golpes a Jules y Jim pasando por El ú

Tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de películas, Alexander Mackendrick abandonó Hollywood y comenzó su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. El principal objetivo de sus lecciones era enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias, teniendo siempre en cuenta las singularidades narrativas y de representacion del medio cinematografico. En este libro se reunen por primera vez los materiales didacticos en los que Mackendrick se apoyo para transmitir sus valiosas enseñanzas. Acompañados por minuciosas ilustraciones y ejemplos de grandes clasicos del cine, se ofrece ahora a los profesionales del medio y a los estudiantes la oportunidad de acceder a ellos de forma clara y concisa.

Este volumen analiza y comenta las peliculas teniendo en cuenta los aspectos sociales y artísticos

Entre las estrellas del cine, destacan por méritos propios, las actrices italianas que surgieron a partir de los años 40. Gracias al Neorrealismo, aparece un nuevo tipo de personaje con un enérgico caracter protagonizado por mujeres que derrochan un gran temperamento como son los de Alida Valli y Anna Magnani; años despues, se unieron otros nombres cuya contribucion fue decisiva para la consolidacion de su industria y conquistar otros mercados. Silvana Mangano, Gina Lollobrigida, Gulietta Masina, Lucia Bose, Sofia Loren y Claudia Cardinale lograron, junto a sus antecesoras, convertirse en rostros referenciales para el cine de la epoca, consiguiendo, en su mayoria, competir con las grades divas de Hollywood. Este libro hace un recorrido por la obra de cada una de ellas, destacando las principales interpretaciones asi como la huella que dejaron en generaciones mas jovenes. La belleza y la personalidad fueron decisivas para competir con el resplandor de figuras tan emblematicas como Audrey Hepburn y Elizabeth Taylor. Las actrices italianas se convirtieron en el simbolo de un epoca, sus caracterizaciones van desde una madre coraje hasta una gran dama de la Edad Media, encarnando a todo tipo de mujeres de su generacion. Podria decirse que fueron, con su impronta natural y su espiritu liberal, las que se convirtieron en el referente de la mujer de una epoca que vivia sometida a la cultura machista. Ellas mostraron el camino para iniciar una andadura con el objetivo de alcanzar la igualdad entre hombres y mujeres.

¿Por qué al tener hijos nos tenemos que limitar a ver películas de dibujos? Sí, nos divertimos mucho con Pixar y Disney, pero echamos de menos ver nuestras propias películas. Hasta nos entra ansiedad cuando no se duermen y habiamos alquilado una para nosotros y... ¿y por que hay que esperar? ¿Por que no podemos compartir eso con ellos? Este libro demuestra que ellos tambien saben disfrutar en nuestro mundo. Y que lo agradecen. Hemos probado montones de peliculas de mayores y hemos seleccionado 100 titulos que han funcionado. 100 oportunidades de disfrutar con tus hijos tambien a tu manera. Al final, de lo que se trata es de ampliar las posibilidades. Que nos demos cuenta de que tener hijos no quiere decir que tengamos que vivir rodeados de globos y payasos. En casa hay niños, pero tambien hay adultos. Cada uno con sus necesidades. Lo que proponemos es no quedarnos siempre con el termino medio, el manido termino familiar, sino coger de aqui y de alla, tambien de los extremos, y enriquecer de verdad la vida en familia.

Antes de que el viejo Hollywood quedase atrás, hacia 1970, la llamada capital cinematográfica del mundo era famosa por permitirse cuatro grandes vicios: el sexo, la bebida, las drogas y el divorcio. En todos esos años, muchas personalidades del starsystem han sucumbido a unas vidas extravagantes, a unas costumbres perjudiciales, a unos egos colosales, a unas resacas descomunales y unas actitudes idiosincráticas

Desde que en 1907 Fructuoso gelábert llevara a la pantalla "Tierra baja (Terra baixa) de Ángel Guimerà hasta nuestros días, la temática de lo rural ha sido un nutriente básico del cine español. El re

Roma, abril de 1993: en su despacho de Corso Italia, Federico Fellini, el monstruo sagrado del cine, recibe en varias ocasiones a Goffredo Fofi y Gianni Volpi para una extensa entrevista destinada a ser memorable. El tema de las conversaciones no es tanto su cine, como el cine que, como el decia, le habia arrebatado la vida. El gran director se deja llevar por sus entrevistadores a traves de una secuencia de recuerdos, divagaciones y reflexiones sobre su arte. Como apunta Volpi en su nota introductoria, podia hablar indistintamente de Kafka o Jung, de Rossellini o Calvino con un encanto que seducia a cualquiera, aunque era imposible no vislumbrar detras de sus palabras una melancolia profunda que rozaba la desesperacion. El cine habia cambiado, la television lo habia transformado y castrado. El volumen se complementa con comentarios del propio Fellini a sus peliculas, incluidos en esta edicion siguiendo los deseos del director, ademas de algunos fragmentos de entrevistas en los que diferentes directores americanos y europeos hablan sobre la obra del Maestro.

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais es un conjunto de reseñas cinematográficas que tratan sobre las películas y sobre las muchas cosas que pasan alrededor, antes y después de ellas: referentes literarios, secuelas, precuelas, actores, directores, festivales. No es una selección canónica de títulos ni una hoja de ruta para el lector: se trata de un compendio de títulos que ayuda al autor a contar una historia, hecha de muchas historias más pequeñas, a las que él llega a través de las películas.

Sobre Peter Cushing, un crítico señaló una vez que gracias a su insistencia a la hora de interpretar cualquier papel desde una perspectiva teatral, evocando los sones vislumbrados en las obras de Shakespeare, todos sus largometrajes conseguian al instante un bagaje sofisticado, fuera cual fuese su presupuesto. Mas tarde, cuando la mitica productora Hammer Films decidio transformar el genero de Terror presentando La maldicion de Frankenstein, donde el plan consistia en proponer al Baron como el "monstruo" de la funcion, no se penso en otro actor que no fuera Peter Cushing para liderar tan arriesgado proyecto. A partir de aqui, el astro no solo dio rostro para siempre al Baron Frankenstein, sino que tambien se convirtio en el perfecto Van Helsing, el eterno rival de Dracula, o en el Sherlock Holmes ideado por Conan Doyle, en el Doctor Who mas entrañable, o en otro sinfin de personajes afines al cine de genero. Ahora que se cumple en este año el 100 aniversario de su nacimiento, Peter Cushing. El Baron de la interpretacion, ha sido escrito por Juan M. Corral para unirse a la conmemoracion de este evento, a la par que con la mision de descubrir a las nuevas generaciones un actor que fue en su dia una de las estrellas mas amadas por el aficionado al cine Fantastico y al cine en general. Sumergete en las paginas de la obra y descubre tanto los entresijos de las producciones que protagonizo, como las intimidades de su vida mas privada.

En esta obra, el autor analiza un conjunto de narraciones literarias y cinematográficas que le permiten pensar el concepto de lo extremo en tanto movimiento, desplaza-miento o aproximación a lo externo, lo extranjero y lo extraño. Se trata de textos y filmes que comparten un irrefrenable magnetismo por el limite, que fueron recibidos como atipicos, anomalos, exasperados o provocativos, realizados en Argentina hacia fines de la decada de 1960 y principios de la de 1970. La eleccion de dicho momento no es casual; es cuando se produce, de manera exacerbada, esa ambicion que atra-viesa la modernidad: arrastrar el lenguaje al abismo y entonces hallar su punto ciego.

A Companion to Spanish Cinema is a bold collection of newly commissioned essays written by top international scholars that thoroughly interrogates Spanish cinema from a variety of thematic, theoretical and historic perspectives. Presents an insightful and provocative collection of newly commissioned essays and original research by top international scholars from a variety of theoretical, disciplinary and geographical perspectives Offers a systematic historical, thematic, and theoretical approach to Spanish cinema, unique in the field Combines a thorough and insightful study of a wide spectrum of topics and issues with in-depth textual analysis of specific films Explores Spanish cinemas cultural, artistic, industrial, theoretical and commercial contexts pre- and post-1975 and the notion of a national cinema Canonical directors and stars are examined alongside understudied directors, screenwriters, editors, and secondary actors Presents original research on image and sound; genre; non-fiction film; institutions, audiences and industry; and relations to other media, as well as a theoretically-driven section designed to stimulate innovative research

Promovido por el programa de radio "Cowboys de medianoche", más de 1300 oyentes votaron las 20 mejores películas de su vida. Este libro recoge el nombre de todos los votantes, así como las listas completas de 100 personas famosas, poetas, escritores, críticos...

Este libro estudia las distintas fases de la obra cinematográfica de Buñuel, desde el análisis del guión de la que iba a ser su primera película (Goya, 1926) hasta el texto que tenía previsto para un ultimo film que no llego a realizarse: Agon (1979). A partir del contexto de los cambios historicos y esteticos del siglo XX, los distintos ensayos de Victor Fuentes aportan significativas interpretaciones a la ya extensisima obra critica sobre el cine de Buñuel. Destacan, entre los temas estudiados, la relacion de La edad de oro con El publico de Garcia Lorca; Las Hurdes en el contexto del cine documental republicano de la epoca; la etapa del exilio en Mexico; la relacion de la obra de Buñuel con la de Clarin o con la de los narradores del llamado boom de la literatura latinoamericana... por citar algunos ejemplos de las multiples perspectivas que este libro ofrece para el estudio de contribuciones tan transcendentales en la historia del arte cinematografico.Victor Fuentes. Salido de España en 1954, ha vivido en y conocido los paises y culturas que informan la obra de Buñuel. De aqui que en sus estudios sobre el genial calandes y universal, destaque tanto la dimension de su mundo plural y la constante multicultural y de raiz literaria, española e internacional, de su cine. Catedratico de literatura española (en la actualidad, profesor emerito de la Universidad de California, en Santa Barbara), y miembro numerario de la Academia Norteamericanade la Lengua Española, ha publicado numerosos ensayos y varios libros en sus areas de especializacion, tales como La marcha al pueblo en las letras españolas (1917-1936), Benjamin Jarnes; Bio-grafia y metaficcion, Galdos republicano: Escritos y discursos politicos (1906-1913), El cantico espiritual y material de Cesar Vallejo, La mirada de Buñuel: cine, literatura y vida, ademas de ediciones criticas de La Regenta y de Misericordia. Es tambien autor de una trilogia, entre autobiografia y metaficcion: Morir en Isla Vista, Bio-Grafia americana y Memorias del segundo exilio español (1954-2010).

Las películas, y en particular las películas de Hollywood, han creado un tipo de fama muy peculiar. Este brillante estudio es un mosaico de la variedad de experiencias que el fenómeno del estrellato representa. Walker examina los aspectos sociales y esteticos del "star system", asi como les repercusiones del exito y el fracaso en las vidas de sus protagonistas.

José de Diego centra su atención en las estrellas de cine erótico de la época dorada: las rotundas muchachas de los años sesenta, los excitantes símbolos del sexo de Hollywood y Cinecittà (...). No s