Libros de Cine, página 29 de 559

Cacitel inicia un tríptico de publicaciones en relación a la ficción televisiva que se inagura con este volumen, dedicado al formato de la miniserie. A este pertenecen algunas de las grandes producciones que ha dado la pequeña pantalla a lo largo de su historia como 'Hombre rico hombre pobre', 'Raices', 'El pajaro espino', 'Hermanos de sangre', 'Angels in America', 'Norte y Sur', 'V', o 'Yo Claudio', entre otras. Pero este libro no se queda ahi, ademas de un listado con las 100 mejores miniseries a jucio del autor, y contrastadas con las diferentes encuestas realizadas a expertos del medio, se relacionan los premios más importantes concedidos a estas producciones (Emmy y Globos de Oro), así como a los correspondientes al mejor telefilme. La obra se completa con un amplio repaso a otras miniseries destacables: adaptaciones literarias, histroicas, y otras producciones. En conclusion, se trata de un verdadero catálogo con más de 350 títulos relacionados, inédito en España e imprescindible para cualquier aficionado o estudioso de la televisión y del cine. Por: Redaccion

For twenty-five years actors have given Simon Annand unprecedented access to photograph them in the intimacy of their dressing-rooms during the 30 minutes before curtain up - ''the half''. This magnificent book offers not only a dazzling gallery of actors - including Anthony Hopkins, Cate Blanchett, Daniel Day Lewis, Judi Dench, John Gielgud, Vanessa Redgrave, Jim Broadbent, Jeremy Irons, Glenda Jackson, Jude Law, Charlotte Rampling, Michael Gambon, Maggie Smith, Martin Sheen, Felicity Kendal, Kevin Spacey and Ralph Fiennes - but also a meditation on the mystery of the final stage of an actor''s journey.

The 17th edition of the "Time Out Film Guide" contains a whopping 1,700 pages covering an equal number of films. All the features readers have come to expect from this popular series are here, for both casual dippers, trivia hounds, and hard-core cinephiles. Dozens of appendices arrange movies by category -- from dramas, thrillers, and comedies to Italian, Japanese, and Iranian films. As always, there''s a reassuring egalitarianism at work here, with popular genre movies and art-house treasures side by side. A cast and director list make it easy to locate a favorite star or auteur, including the year of each film cited. Included too are reviews of notable international DVD releases from the past year and detailed website listings, along with the extensive cross-indexes that are the series'' trademarks. The span of this 17th edition covers 39 years of reviews by Time Out''s fearless writers.

Una guía imprescindible para todos los amantes del cine: los directores y los actores más célebres de la historia. De los creadores de 1001 películas que hay que ver antes de morir (Grijalbo Ilustrados, 2007, 9a edicion revisada) llegan dos guias profusamente ilustradas y documentadas de los maestros de la gran pantalla sus obras, sus vidas y sus genialidades y de las estrellas que protagonizan los sueños de millones de espectadores. Desde pioneros como Buster Keaton hasta Bergman o Hitchcock, 501 directores de cine recoge las flmografias y las anecdotas de los grandes directores y sus mejores obras en los distintos generos que cultivaron. Por su parte, 501 estrellas de cine reune en sus paginas a los grandes actores y actrices de ayer y de hoy, desde Marilyn Monroe, Charlie Chaplin y Elizabeth Taylor a Meryl Streep o Clint Eastwood. Romances escandalosos, muertes prematuras, peliculas inmortales Una completisima guia con los aspectos mas sustanciales de la vida y la obra de las estrellas.

Un recorrido por las mejores bandas sonoras de la historia del cine con ficha completa, carteles y comentarios sobre la obra.

Una obra que reúna todos aquellos realizadores que han escrito páginas memorables en la historia del cine. No es tarea fácil recopilar la trayectoria de los directores esenciales del universo cinematografico. Y es que hoy en dia a nadie se le escapa ya la gran influencia que ha ejercido el cine en nuestra vida. Por eso, es de suma importancia tener a nuestro alcance una obra que trata de reunir a aquellos realizadores en posesion de un estatus de autor que hubieran desarrollado su propia concepcion del cine y una expresion cinematografica original. De Tim Burton a Charlie Chaplin, de Stanley Kubrick a Fritz Lang, de Federico Fellini a Yasujiro Ozu, de Jean Renoir a Woody Allen y Orson Welles este libro propone a todos los cinefilos una seleccion de 200 realizadores que han escrito la historia del cine. Una obra que rinde homenaje a los cineastas que filman como respiran, para retomar la expresion de François Truffaut refiriendose a Jean-Luc Godard. Todo ello sin olvidar a los realizadores que en España, y en ocasiones, en situaciones muy dificiles, han conseguido crear un universo particular alejado de estereotipos y modas: Buñuel, Bardem, Berlanga, Saura, Almodovar, Trueba y Amenabar son nombres que no podian faltar en esta lista.

La carrera incompleta de un genio de la cinematografía. Stanley Kubrick fue uno de los cineastas más apreciados de todos los tiempos, pero también uno de los más enigmáticos. Irrumpió en el mundo del cine a los 26 años con la ambiciosa producción independiente "El beso del asesino" y, poco después, dirigía a Kirk Douglas, Laurence Olivier y Peter Sellers en trabajos tan influyentes como "Lolita" o "Espartaco". Habiéndose ganado el apoyo de actores, productores y estudios cinematográficos desde sus primeras películas, Kubrick supo hacerse con el control creativo que necesitaba para producir obras maestras incontestables como "2001, una odisea del espacio", "La naranja mecánica", "Barry Lyndon" o "La chaqueta metálica". Kubrick, quien momentos antes de su inesperada muerte se encontraba ultimando el montaje de "Eyes Wide Shut", legó una obra críptica y brillante en todos los sentidos.

Her name is synonymous with elegance, style and grace. Over the course of her extraordinary life and career, Audrey Hepburn captured hearts around the world and created a public image that stands as one of the most recognizable and beloved in recent memory. But despite her international fame and her tireless efforts on behalf of UNICEF, Audrey was also known for her intense privacy. With unprecedented access to studio archives, friends and colleagues who knew and loved Audrey, bestselling author Donald Spoto provides an intimate and moving account of this beautiful, elusive and talented woman. Tracing her astonishing rise to stardom, from her harrowing childhood in Nazi-controlled Holland during World War II to her years as a struggling ballet dancer in London and her Tony Awardwinning Broadway debut in Gigi, Spoto illuminates the origins of Audreys tenacious spirit and fiercely passionate nature. She would go on to star in some of the most popular movies of the twentieth century, including Roman Holiday, Sabrina, Funny Face, The Nuns Story, Breakfast at Tiffanys and My Fair Lady. A friend and inspiration to renowned designer Hubert de Givenchy, Audrey emerged as a fashion icon as well as a film legend, her influence on womens fashion virtually unparalleled to this day. But behind the glamorous public persona, Audrey Hepburn was both a different and a deeper person and a woman who craved love and affection. Donald Spoto offers remarkable insights into her professional and personal relationships with her two husbands, and with celebrities such as Gregory Peck, William Holden, Fred Astaire, Gary Cooper, Robert Anderson, Cary Grant, Peter OToole, Albert Finney and Ben Gazzara. The turbulent romances of her youth, her profound sympathy for the plight of hungry children, and the thrills and terrors of motherhood prepared Audrey for the final chapter in her life, as she devoted herself entirely to the charity efforts of an organization that had once come to her rescue at the end of the war: UNICEF. Donald Spoto has written a poignant, funny and deeply moving biography of an unforgettable woman. At last, Enchantment reveals the private Audrey Hepburnand invites readers to fall in love with her all over again. &

Peter Bogdanovich, conocido principalmente como director, historiador de cine y crítico, ha trabajando con actores profesionales durante toda su vida. Comenzó como actor (debutó en escena en sexto grado con la produccion Finian's Raimbow); observo el trabajo de los actores (iba al teatro cada semana desde los trece años y vio muy importantes representaciones, y lucimientos, -Brodway en la decada siguiente-); estudio interpretacion, empezando a los dieciseis años con Stella Adler (el trabajo con ella supuso la base para todo lo que luego haria como actor y como director). En este nuevo libro, Las estrellas de Hollywood por Peter Bogdanovich, plasma la experiencia acumulada a lo largo de su vida como observador y entendedor en el arte de escribir sobre actores; actores a los que admira desde hace mucho tiempo, actores con los que ha trabajado, a los que ha dirigido y a los que ha ayudado. Entre ellos, Humphrey Bogart, James Cagney, John Cassavetes, Charlie Chaplin, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Henry Fonda, Ben Gazzara, Audrey Hepburn, Boris Karloff, Dean Martin, Marilyn Monroe, River Phoenix, Sidney Poitier, Frank Sinatra y James Stewart. Bogdanovich capta -en palabras de los actores y las suyas propias- sus trabajos, sus estilos individuales, que se hizo de ellos a partir de lo que eran, que les aporto su atractivo y por que acabaron siendo simbolos de America. Estos veinticinco retratos y conversaciones evocan a cierta clase de pelicula-estrella que se ha desvanecido. El libro de Bogdanovich es un homenaje y un adios.

Los Crimenes De Oxford Iglesia, Alex de la Guión cinematográfico de Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, basado en la novela homónima de Guillermo Martínez. Incluye imágenes del rodaje y el blog Blasfemando en el vortice del universo, que escribio el director durante la produccion del film.

Just what is "independent" cinema? D. K. Holm, columnist for Kevin Smith''s website and author of "Robert Crumb" and "Quentin Tarantino,""" aims to define a term that can be difficult to distinguish from categories such as avant-garde, underground, experimental, or art films. By contrasting studio-era Hollywood with changes in the business since the 1970s and chronicling the rise of companies such as Miramax and New Line, this book shows the birth of a commercial environment in which the new independent cinema could emerge. Detailed assessments and previously unpublished interviews with filmmakers, such as James Mangold "(Walk the Line"),"" Jill Sprecher "(Clockwatchers"),"" and Guy Maddin ("The Saddest Music in the World") show the vastly different roles independent cinema can play in different hands. An accompanying DVD features Paul Cronin''s documentary "Film as a Subversive Art: Amos Vogel and Cinema 16," about the founder of the New York Film Festival and one of the country''s most important film societies.

Retrato de la brillante y descomunal figura de un cineasta que ha marcado historia. Resulta tan admirable por su carácter y en su vida como el personaje de Kane que tan certeramente representó en la pantalla: los dos lo tuvieron todo en este mundo y lo dejaron escapar. También Welles quiso ser un hombre tozudo y personalísimo, lo que explica el fracaso de algunas de sus obras maestras y sus problemas con los estudios. Da la sensación de que quiso conocer qué es el fracaso, y por eso su obra tiene el carácter de la dignidad insobornable.

Movie Icons es una serie de libros de fotografía que disponen de las más famosas personalidades de la historia del cine. 192 páginas de biografías visuales de las estrellas. En este caso, el mítico actor James Dean. Para cada titulo, el editor de la serie Paul Duncan ha seleccionado aproximadamente 150 altos enigmaticos y suntuosos retratos, coloridos carteles y tarjetas de vestibulo, imagenes diferentes de peliculas, fotos no publicadas anteriormente, que muestran como las estrellas son en realidad. Estas imagenes van acompañadas de pequeños ensayos escritos por los principales escritores de cine. Cada libro tambien incluye una cronologia, una filmografia y una bibliografia.

Un completo recorrido por el cine cubano de los sesenta, analizando tanto sus tendencias comunes, sus temáticas generales y sus orígenes, como las películas individuales de la década con fichas técnicas y artisticas y en aquellos mas reseñables, un pequeño comentario sobre la obra.

Mientras se estaba escribiendo este libro, murió Ingmar Bergman dejando tras de sí un buen número de obras maestras cinematográficas. Bergman fue un artista del cine muy peculiar: de un lado, individualista, egocentrico y obsesionado por los grandes temas: el amor, la muerte, Dios... Pero, por otro lado, tambien quiso ser simplemente un artesano, o como los modestos y anonimos autores de una catedral: un hombre que utilizaba su arte para estar, si no mas cerca de Dios (caso improbable de que existiera), al menos, mas cerca de cierta trascendencia. En este libro sobre el autor sueco, se siguen las pistas del gran artista que fue, pero sin analisis quirurgicos ni excesos academicos. Solo prentede ser un amable y caprichoso paseo por la obra de Bergman, un cineasta obsesionado por la mascara que todo ser humano se empeña en llevar puesta, la mascara que protege a ese niño inocente y desvalido que aun vive y respira en nuestro interior. Porque Bergman, tal y como el mismo decia, era como un niño y como un niño queria se escuchado.

An in-depth, behind-the-camera survey of the entire career of Orson Welles.An in-depth, behind-the-camera survey of the entire career of the actor, producer, narrator and director Orson Welles (191585). Providing a fresh and insightful view of the director and his work, this book examines the entirety of Welles's career, from his theatrical beginnings to his very last years, and offers analyses of all his creative works, including the feature films, short films, unfinished works and his programmes for television. Discussion of each film, including the celebrated Citizen Kane (1941), The Magnificent Ambersons (1942) and Touch of Evil (19578), is supported by over 400 illustrations of screenplays and scripts, contracts, sketches, storyboards, models, production reports, memos, letters and correspondence uncovered by new research in European and American archives. Welles is one of the legendary film directors whose persona has been created through a myriad of myths and legends. Enfant terrible of American cinema, his groundbreaking entry into Hollywood with Citizen Kane propelled him to fame as a young prodigy and unfailing genius. Many studies to date have focused on this aspect of Welles, highlighting his clashes with film studios to paint a turbulent picture of an artist repressed by his producers. In this book, however, by returning to the original works and analysing the primary sources, the authors strip back the myths and rumours (many of which were created and fanned by Welles himself) to draw a realistic portrait of this most remarkable filmmaker at work. All of his works are discussed, with in depth analysis on key works and projects.

«La mejor biografía del inmortalCary Grant.»The New York Times«Todo el mundo quiere ser Cary Grant. Incluso yo quiero ser Cary Grant.» Con estas palabras resumía el propio actor la fascinación que s