Libros de Cine, página 30 de 581

Recopilación de las 100 mejores películas francesas de la historia el cine que incluye ficha técnica y artística y las consideraciones del autor que le han llevado a introducirlas en esta lista.

Alan Lee, the beloved illustrator of many of Houghton Mifflin's Tolkien editions, and a talented team of other artists, including the renowned Tolkien illustrator John Howe, have spent more than three years creating the sets, props, creatures, and locations that truly bring Tolkien's Middle-earth to life. Hobbiton, Rivendell, and Minas Tirith are no longer designations on the map. Literally hundreds of designers and craftspeople have been painstakingly adding authentic cultural details to each of more than 48,000 separate objects shown in The Fellowship of the Ring, from armor to props to architecture. All this and more is shown in Gary Russell's lavishly illustrated book. Russell spent time on the set in New Zealand, conducting interviews with director Peter Jackson, special effects guru Richard Taylor, art directors Paul Lasainne, Dan Hennah, and Chris Hennah, costumer Ngila Dickson, and Alan Lee and John Howe. Featuring everything from pencil sketches to the finished objects, his book gives detailed descriptions of why and how this groundbreaking film looks as exciting as it does. The millions of fans dazzled by the results will find here everything they want to know about the genesis and evolution of the movie's incredible look.

Este libro niega la bofetada de la biografía y abraza la savia de los cuentos en estos fragmentos, cuyas historias han sido sugeridas por los personajes que Antonio Banderas ha recreado a lo largo de su carrera como actor. Así, estos autores inventan ficciones desde algunas de sus películas más representativas. Un libro que propone un acercamiento diferente al cine y a la literatura.

Tanto los guionistas profesionales como los que se inician en la escritura en general se encuentran, a menudo, con situaciones creativas y técnicas que han de resolver para avanzar en el guión. Este libro proporciona las pautas necesarias para redactar un buen guion y salvar esos escollos. Como escribir el guion perfecto ha sido acogido ya en Gran Bretaña como libro indiscutible de referencia en la materia. En el, Philip Parker plasma los esquemas (o matrices) de los guiones de cine y television, pero tambien de aquellos orientados a las producciones documentales y a los audiovisuales corporativos y de empresa.

Las industrias culturales, como se ha señalado desde la Dirección de Inteligencia Económica de la Asamblea de Cámaras Francesas de Comercio e Industria, ejercen desde hace tiempo un papel central en las confrontaciones economicas y son un vector esencial de las estrategias de influencia. Concretamente, el sector cinematografico adelanto su entrada en la era de la geoeconomia constituyendose desde los años veinte del pasado siglo en objeto de confrontacion entre Estados Unidos y los paises europeos, instalandose desde entonces en la vanguardia de la guerra economica . Este texto, donde se examinan entre otros asuntos las negociaciones sobre servicios audiovisuales de la Ronda Uruguay en el marco del GATT, aborda los origenes, los fundamentos, las motivaciones politico-economicas subyacentes e implicaciones del debate y del enfrentamiento de caracter internacional que emerge a principios de los años ochenta del siglo pasado en torno a la excepcion cultural. Asimismo, el autor pone de relieve el papel desempeñado por la informacion estrategica en la expansion exterior de la industria del cine de Estados Unidos.

Para todos los interesados en el cine, y en especial en el norteamericano, el presente es un texto imprescindible. Obra de consulta fundamental y excelente herramienta de trabajo, es además un libro de lectura tan amena como apasionante. La obra contiene entre otros elementos un 'Diccionario general de directores' del periodo sonoro junto a un 'Diccionario de guionistas' del mismo periodo, incluyendo en ambos casos un comentario crítico de lo más importante de sus obras y una completa filmografía de cada uno de los autores. Pero asimismo la obra traza una visión global de otros muchos aspectos esenciales, como un análisis de la situación del cine norteamericano en 1939, un largo estudio sobre la evolución de Hollywood en el periodo 1940-1993 en el que se incluyen las concesiones anuales de los Oscars y un análisis de la política artística e industrial de los grandes estudios, un ensayo sobre la evolución de la censura y un útil informe sobre la situación del cine norteamericano. El texto se completa con una amplia sección de bibliografía y un índice de doble entrada de las películas citadas y analizadas, proporcionándose sus títulos en su versión original y de doblaje.

Published to accompany a major career retrospective at The Museum of Modern Art, this volume considers Burton''s career as an artist and filmmaker. It narrates the evolution of his creative practices, from his earliest childhood drawings through his mature oeuvre.

El libro Zoom back, camera! El cine de Alejandro Jodorowsky surge luego de que su autora trabajara durante dos años en la ciudad de Nueva York como co-productora del proyecto de restauración de los films de Jodorowsky junto a ABKCO Records and Films. Durante la realización de ese proyecto, Andrea Chignoli, (quien también se desempeña como montajista de varias producciones audiovisuales nacionales tales como ´Tony Manero´, ´La Buena Vida´, ´Los 80´) tuvo múltiples oportunidades de entrevistarse con el realizador chileno-francés. De las cientos de horas de conversación, nació este libro que mezcla tanto divertidas anécdotas de rodaje como explicaciones a la hermética imaginería de Jodorowsky. El libro, que además cuenta con fotos inéditas y copias de los guiones originales, pretende ser una llave de acceso a la filmografía jodorowskiana, tanto para fans como para los que recién se introducen en su mundo fílmico. Cabe notar que este es el primer libro sobre el cine de Jodorowsky que se ha publicado en habla hispana.

El presente trabajo no pretende ser una Historia del Cine Español, sino ser un exhaustivo catálogo a consultar y a estudiar; se basa en la investigación, la experiencia profesional y el conocimiento historico.Se estima que se han perdido para siempre entre el 80 y el 90 por ciento de la produccion nacional del periodo en el que las peliculas se filmaron en el soporte de celulosa, un plastico inestable, altamente inflamable y que requeria de una conservacion cuidadosa para evitar una prematura descomposicion; otras muchas, un numero importante, se perdieron en los incendios de los laboratorios madrileños donde se conservaban los negativos.El cine mudo español es un cine popular y populista, aun con las limitaciones que tiene por su estado de conservacion, se puede constatar su calidad. Resulta significativo el numero de obras, teatro, novela o zarzuela, que fueron llevadas a la pantalla, alcanzando tan notable exito que volvieron a ser filmadas en el cine sonoro. Del uso de lo folclorico y lo costumbrista el cine evoluciona hacia el realismo urbano

Aquest llibre analitza la història d'aquests darrers 20 anys de cinema a Catalunya (1990 - 2009), inserint-la en un nou context. Durant aquestes dues dècades, el món ha canviat de forma accelerada i

La vida de Virginia Cherrill ( 1908-1996) proporcionaría material para varias vidas…, y sin duda, también para un trepidante guión cinematográfico.