Libros de Cine, página 31 de 574

La colección de textos Guías para ver y analizar cine es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhaustivos, de películas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didáctico de estas guías permite su adaptación a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicación, Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicación Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filología, así como una fácil comprensión de los textos fílmicos analizados para los amantes del cine en general.

A teen idol at 15, an international icon and founder of the Brat Pack at 20, and one of Hollywood's top stars to this day, Lowe chronicles his experiences as a painfully misunderstood child actor in Ohio uprooted to the wild counterculture of mid-1970's Malibu, where he embarked on his unrelenting pursuit of a career in Hollywood.

"Un film de Almodóvar": tanto si se lee en sus originales créditos iniciales como en el sugerente póster que invariablemente acompaña cada una de sus películas, este anuncio abre un abanico de expectativas. Sexy y subversivo, colorido y controvertido, apasionado y provocador, el mundo de Pedro Almodóvar es diferente. Gracias a su obra extraordinariamente cohesionada y coherente, el inconformista manchego se ha convertido en una marca de confianza y su nombre en sinónimo de opulencia visual, experimentación y erotismo del cine español posfranquista. Almodóvar se hizo famoso con tramas escritas por él mismo que mestizan géneros para describir las desventuras a menudo cómicas de yonquis, monjas, amas de casa, prostitutas, travestis y transexuales. Elogiado por los críticos, apoyado por sus colegas cineastas, adorado por los actores y adornado con premios internacionales, es el cineasta español más exitoso desde Luis Buñuel, con películas como Mujeres al borde de un ataque de nervios, Todo sobre mi madre, Hable con ella y Volver.

Directores y fotógrafos de las épocas y las nacionalidades más diversas como Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Edward Burtynsky, Weegee, Lee Miller, Diane Arbus, Denise Bellon, Annie Leibovitz, James Nachtwey, Federico Fellini, Kenji Mizoguchi, Abbas Kiarostami, Wim Wenders, Nicholas Ray, Ed Wood, Manoel de Oliveira, Nanni Moretti, Takeshi Kitano y Jean-Luc Godard son escrutados por el objetivo cinematografico bajo las directrices de otros afamados directores y a veces bajo las suyas propias.

YouTube es la principal plataforma de medios audiovisuales del siglo XXI, de fácil acceso y gratuita. Esta accesibilidad hace que acoja una cantidad ingente de vídeos, pero gran parte de esos vídeos estan mal iluminados, tienen mal sonido, pierden calidad por el movimiento de la camara, tienen colores extraños y estan llenos de elementos que revelan que estan hechos por aficionados.Repleto de consejos, tecnicas y recomendaciones, esta guia resulta indispensable para cualquier cinefilo que quiera aprender tecnicas avanzadas de video y cine explicadas en un estilo coloquial, ingenioso y cautivador. Diseñado para proporcionarle todas las herramientas necesarias paraayudarle a realizar videos emocionantes, interesantes y eficaces para la Web.Tanto si es un profesional con talento como un novato en la realizacion y produccion de videos, con esta obra alcanzara un nivel superior con los proyectos que vaya a crear consiguiendo cambiar opiniones, formas de pensar y actitudes; asi como manipular, editar y grabar con una calidad equiparable a producciones de videos profesionales.

Nuestra rompedora serie de cine por décadas continúa en este volumen dedicado a las películas más interesantes rodadas en la primera década del nuevo milenio. La década de 2000, caracterizada por el auge de una nueva era en la politica y la tecnologia globales, quedo marcada por los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 y las posteriores guerras de Oriente Proximo, asi como por la explosion de las redes sociales y la tecnologia movil. Este completo volumen reune una amplia muestra de peliculas rodadas en una epoca unica de la historia, desde los fantasticos efectos especiales de El señor de los anillos y la pelicula en 3D Avatar hasta entretenimientos como las cintas de accion de Bourne, la serie Harry Potter, Moulin Rouge, Borat o Malditos bastardos; cine de compromiso social y politico como En tierra hostil, Babel, Bowling for Columbine y Ciudad de Dios, y filmes de autor de culto como Brokeback Mountain, Mulholland Drive, Dogville, Hable con ella, No es pais para viejos o Cisne negro. Si de verdad estamos asistiendo a los ultimos estertores del cine podria decirse que la decada de 2000 fue la ultima del cine tal como lo conociamos, antes de que la tecnologia lo dejara irreconocible y las salas dieran paso a la pantalla del ordenador, entonces este estudio es tanto un canto a la cinematografia como una elegia a un arte sentenciado a muerte.* 140 reseñas cinematograficas, complementadas con fotogramas y posteres originales, sinopsis, criticas y datos curiosos de las peliculas* Cada reseña se acompaña de una lista del reparto y el equipo, y de informacion tecnica util* Incluye las biografias de actores y directores

En su mayor parte los ensayos aquí reunidos tienen su origen en la Sexta Conferencia Bienal de Estudios Culturales Hispánicos, organizada por la sección de español del Departamento de Lenguas Modernas de la Universidad Internacional de la Florida y celebrada en marzo de 2010. Con ocasion del Bicentenario de las Independencias Iberoamericanas, nuestro simposio estuvo dedicado a examinar y evaluar el estado del cine y la literatura hispanicos a ambos lados del Atlantico. La organizacion de este volumen refleja las tendencias dominantes en el simposio, asi como en una convocatoria abierta de ensayos que realizamos a traves de varias organizaciones relacionadas con el estudio del hispanismo. Las ponencias y propuestas recibidas partian del Bicentenario para reflexionar sobre las relaciones culturales entre las cinematografias de España y Latinoamerica, con especial atencion a fenomenos migratorios de diverso signo. Como refleja el titulo del libro, los ensayos se enmarcan dentro del revisionismo historico del fenomeno (migraciones temporales), de las relaciones entre cine y literatura (migraciones textuales) y de la representacion de los desplazamientos demograficos y sus consecuencias en el cine español e iberoamericano (migraciones etnicas).

Se trata de una serie de relatos, escritos entre 1990 y 2011, en los que Jose Luis Garci habla de vivencias, recuerdos, sensaciones y deseos relacionados con el cine, todo narrado desde la exquisita sensibilidad y el don de saber contar que siempre muestra en sus escritos este autor

"Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos cinematográficos del primer semestre de 2011 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films.El autor:Equipo Reseña. El Equipo Reseña esta conformado por los siguientes criticos: Angel Antonio Perez Gomez, Jose Luis Sanchez Noriega, Manuel Alcala, Norberto Alcover, Rafael Arias Carrion, Fernando Bejarano, Francisco M. Benavent, Sergio Fernandez Pinilla, Jose Antonio Garcia Juarez, Miguel Angel Huerta, Angel Luis Inurria, Pedro Miguel Lamet, Cristina Leza, Jose Luis Martinez Montalban, Francisco Moreno, Ernesto Perez Moran, Pedro Sangro."

Son muchos los que habían oído hablar de estos Cuadernos inéditos de Berlanga, aunque muy pocos podían hasta ahora atestiguar su existencia. De hecho, no será hasta el año 2006 que Luis García Berlanga se decida a publicarlos y entregue los cuadernos originales al editor Basilio Rodriguez Cañada. La publicacion se fue demorando por el estado de salud de Berlanga, hasta que, tras el fallecimiento del autor, la familia autorizo la publicacion de esta obra para que se viese cumplido el viejo sueño de uno de nuestros mas importantes creadores cinematograficos.Nos encontramos ante unos cuadernos de trabajo, unos borradores de escritor en los que el genial director deja muestra de sus lecturas, de sus gustos artisticos, de sus preocupaciones morales y de las reflexiones sobre el propio hecho de la creacion artistica. Sin duda son el testimonio de una personalidad compleja y contradictoria. Pero, sobre todo, nos permiten acercarnos mejor no solo al conocimiento de la persona sino tambien comprender el futuro desarrollo de su trayectoria en el mundo del cine.Ademas de los diferentes poemas, dibujos y textos en prosa transcritos, se publica en facsimil una parte considerable de los cuadernos, mas de la mitad, para que puedan admirarse en su version original, seleccionando los diferentes temas y estilos que aparecen en los mismos.Estamos seguro que estos Cuadernos pueden aportar datos valiosos a los investigadores que en el futuro quieran profundizar en la obra berlanguiana, pero tambien a esa innumerable legion de seguidores que disfrutamos con una obra que es imprescindible para entender nuestra propia manera de ser individual y colectiva.Miguel Losada

EVA: así se hizo la película cuenta la historia de un proyecto apasionante. Una aventura que abarca cuatro años durante los cuales se idea, escribe, rueda, monta y postproduce la primera película de robots española.Este libro es una rica seleccion de los temas, las decisiones, los dibujos, las imagenes y el arte digital de esta rara avis que es Eva, un fenomeno creativo en el panorama cinematografico de nuestro pais.

La historia del cine, es pródiga en rodajes conflictivos, verdaderas carreras de obstáculos cuya singladura es tan extraordinaria como las propias películas que acaban engendrando entre sangre, sudor y lagrimas. Estas batallas campales han dado origen a muchos filmes. De todos ellos, Lo que el viento se llevo es el que mas y mejor se presta para ilustrar este recorrido por los rodajes mas conflictivos, polemicos y delirantes.Se trata de una nueva version con fotografias, formatos y textos completamente nuevos. Es, pues, una version con contenidos mas actualizados.

Una enciclopedia visual de la Historia de los Oscar de Hollywood. El libro se estructura por años, desde 1927 (su primer año de existencia) hasta 2011. Cada año cuenta con un comentario sobre anécdotas de la ceremon ia de entrega, una pagina dedicada a los principales premios (pelicula, director, actor y actriz tanto principales como secundarios) con fotografia de cada uno de ellos. A continuacion vienen paginas con todas las peliculas ganadoras de algun Oscar ese año acompañadas por el cartel de su estreno y una pequeña ficha, seguidas de las peliculas nominadas pero sin premio (tambien con su cartel y ficha) y de las grandes peliculas olvidadas por la Academia ese año, es decir peliculas importantes que ni siquiera resultaron nominadas en ninguna categoria (tambien con cartel y ficha). Por ultimo, se presenta, cada año, una galeria fotografica con los momentos mas destacados de la ceremonia de entrega. Los premios menores aparecen en una franja inferior en las paginas de cada año