Libros de Cine, página 32 de 559

La calle donde el personaje de Jean-Paul Belmondo muere en Al final de la escapada, el bar donde trabaja Amelie Poulain o el canal que le gusta frecuentar, el piso franco de Jason Bourne en la primera parte de la saga, la casa de Juliette Binoche en Azul... Paris de cine es, ante todo, un recorrido en clave filmica por la ciudad de las luces, un lugar que no solo ha servido de escenario de un sinfin de grandes titulos, sino que ha sido y es la capital por antonomasia de la cinefilia.

Filmotecas y academias del cine o la televisión podrán hacer uso de este libro a la hora de tratar adecuadamente su obra y rendirle un homenaje justo al Llorenç inquieto y comprometido que ha sabido acercarnos a la representacion de las otras realidades sociales. Asimismo, es interesante e indispensable esta catalogacion y analisis del corpus de la obra soleriana para otros destinatarios, como son aquellos investigadores interesados en esta tipologia filmografica de acercamiento critico a diferentes tematicas sociales. Miquel Frances es profesor titular de Comunicacion Audiovisual de la Universidad de Valencia, director del master oficial en Contenidos y Formatos Audiovisuales y responsable del Taller de Audiovisuales de la misma Universidad. En la actualidad, es coordinador de los Servicios de Audiovisuales de las Universidades Españolas. Entre sus diversas publicaciones escritas, videograficas y fotograficas destacan: el libro, La produccion de documentales en la era digital; el documental, Tras la huella de Darwin; y la exposicion fotografica, Hortografies.

Entre las estrellas del cine, destacan por méritos propios, las actrices italianas que surgieron a partir de los años 40. Gracias al Neorrealismo, aparece un nuevo tipo de personaje con un enérgico caracter protagonizado por mujeres que derrochan un gran temperamento como son los de Alida Valli y Anna Magnani; años despues, se unieron otros nombres cuya contribucion fue decisiva para la consolidacion de su industria y conquistar otros mercados. Silvana Mangano, Gina Lollobrigida, Gulietta Masina, Lucia Bose, Sofia Loren y Claudia Cardinale lograron, junto a sus antecesoras, convertirse en rostros referenciales para el cine de la epoca, consiguiendo, en su mayoria, competir con las grades divas de Hollywood. Este libro hace un recorrido por la obra de cada una de ellas, destacando las principales interpretaciones asi como la huella que dejaron en generaciones mas jovenes. La belleza y la personalidad fueron decisivas para competir con el resplandor de figuras tan emblematicas como Audrey Hepburn y Elizabeth Taylor. Las actrices italianas se convirtieron en el simbolo de un epoca, sus caracterizaciones van desde una madre coraje hasta una gran dama de la Edad Media, encarnando a todo tipo de mujeres de su generacion. Podria decirse que fueron, con su impronta natural y su espiritu liberal, las que se convirtieron en el referente de la mujer de una epoca que vivia sometida a la cultura machista. Ellas mostraron el camino para iniciar una andadura con el objetivo de alcanzar la igualdad entre hombres y mujeres.

¿Por qué al tener hijos nos tenemos que limitar a ver películas de dibujos? Sí, nos divertimos mucho con Pixar y Disney, pero echamos de menos ver nuestras propias películas. Hasta nos entra ansiedad cuando no se duermen y habiamos alquilado una para nosotros y... ¿y por que hay que esperar? ¿Por que no podemos compartir eso con ellos? Este libro demuestra que ellos tambien saben disfrutar en nuestro mundo. Y que lo agradecen. Hemos probado montones de peliculas de mayores y hemos seleccionado 100 titulos que han funcionado. 100 oportunidades de disfrutar con tus hijos tambien a tu manera. Al final, de lo que se trata es de ampliar las posibilidades. Que nos demos cuenta de que tener hijos no quiere decir que tengamos que vivir rodeados de globos y payasos. En casa hay niños, pero tambien hay adultos. Cada uno con sus necesidades. Lo que proponemos es no quedarnos siempre con el termino medio, el manido termino familiar, sino coger de aqui y de alla, tambien de los extremos, y enriquecer de verdad la vida en familia.

Antes de que el viejo Hollywood quedase atrás, hacia 1970, la llamada capital cinematográfica del mundo era famosa por permitirse cuatro grandes vicios: el sexo, la bebida, las drogas y el divorcio. En todos esos años, muchas personalidades del starsystem han sucumbido a unas vidas extravagantes, a unas costumbres perjudiciales, a unos egos colosales, a unas resacas descomunales y unas actitudes idiosincráticas

Roma, abril de 1993: en su despacho de Corso Italia, Federico Fellini, el monstruo sagrado del cine, recibe en varias ocasiones a Goffredo Fofi y Gianni Volpi para una extensa entrevista destinada a ser memorable. El tema de las conversaciones no es tanto su cine, como el cine que, como el decia, le habia arrebatado la vida. El gran director se deja llevar por sus entrevistadores a traves de una secuencia de recuerdos, divagaciones y reflexiones sobre su arte. Como apunta Volpi en su nota introductoria, podia hablar indistintamente de Kafka o Jung, de Rossellini o Calvino con un encanto que seducia a cualquiera, aunque era imposible no vislumbrar detras de sus palabras una melancolia profunda que rozaba la desesperacion. El cine habia cambiado, la television lo habia transformado y castrado. El volumen se complementa con comentarios del propio Fellini a sus peliculas, incluidos en esta edicion siguiendo los deseos del director, ademas de algunos fragmentos de entrevistas en los que diferentes directores americanos y europeos hablan sobre la obra del Maestro.

La antigua Grecia en el cine es un libro que nace de la admiración y de la infancia, que casi son lo mismo. Los que crecimos viendo películas en sesión doble desde los gallineros de los cines tenemos una deuda enorme con lo que ahora llamamos peplum, es decir, con el "cine de romanos" (también de griegos y de egipcios) de toda la vida, un cine popular sin demasiado interés por el rigor histórico. Las viejas películas ambientadas en la antigua Grecia son admirables porque, en su sencillez, nos ofrecen mucho y no piden casi nada a cambio. Sólo piden que el espectador suspenda un ratito la incredulidad y esté dispuesto a viajar en el tiempo hasta la antigua Grecia, una Grecia más o menos monumental, más o menos histórica, más o menos mítica, más o menos desquiciada y más o menos todo. Decía Aristóteles que la filosofía nace de la admiración. Pues bien, digamos que este libro, que no es más que una rendida reflexión acerca de las viejas y nuevas películas "de griegos", nace también de esa admiración.

Con la ayuda de una diversidad de expertos en una industria que ha visto grandes avances tecnológicos en las últimas décadas, "Todo sobre el negocio del cine" ofrece la más completa y autorizada visión de conjunto sobre el fascinante negocio del cine a través de figuras clave como Tom Rothman, presidente de Fox Filmed Entertainment; Michael Grillo, Jefe de Producción de Películas en Dreamworks SKG; Sydney Pollack; Mel Brooks; William Goldman; y muchos otros. El resultado es un libro de referencia definitivo que cubre los detalles prácticos sobre producción, financiación, flujo de ingresos, márketing, DVDs, globalización, Internet y las nuevas tecnologías. Todo esto -y mucho más- aparece detallado en esta lectura obligatoria para recién llegados a la industria, estudiantes de cine y cinéfilos.

Desde que en 1907 Fructuoso gelábert llevara a la pantalla "Tierra baja (Terra baixa) de Ángel Guimerà hasta nuestros días, la temática de lo rural ha sido un nutriente básico del cine español. El re

Esta publicación surge de varios encuentros entre sirectores, académicos y críticos de cine durante unos cursos de extensión universitaria organizados por la Universidad del País Vasco/ Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU) en 2010/2011. Pero también emerge de posteriores cafés, mails, interesantes conversaciones y buena compañía. Los textos son fruto de la unión de unos equilibristas del cine y unas equilibristas de la universidad que consideraban de vital importancia que ciertos autores y obras estén presentes en el el ámbito académico.

Robert Kirkman: de The Walkind Dead a Invencible The Walking Dead: Caminando entre los muertos

Sobre Peter Cushing, un crítico señaló una vez que gracias a su insistencia a la hora de interpretar cualquier papel desde una perspectiva teatral, evocando los sones vislumbrados en las obras de Shakespeare, todos sus largometrajes conseguian al instante un bagaje sofisticado, fuera cual fuese su presupuesto. Mas tarde, cuando la mitica productora Hammer Films decidio transformar el genero de Terror presentando La maldicion de Frankenstein, donde el plan consistia en proponer al Baron como el "monstruo" de la funcion, no se penso en otro actor que no fuera Peter Cushing para liderar tan arriesgado proyecto. A partir de aqui, el astro no solo dio rostro para siempre al Baron Frankenstein, sino que tambien se convirtio en el perfecto Van Helsing, el eterno rival de Dracula, o en el Sherlock Holmes ideado por Conan Doyle, en el Doctor Who mas entrañable, o en otro sinfin de personajes afines al cine de genero. Ahora que se cumple en este año el 100 aniversario de su nacimiento, Peter Cushing. El Baron de la interpretacion, ha sido escrito por Juan M. Corral para unirse a la conmemoracion de este evento, a la par que con la mision de descubrir a las nuevas generaciones un actor que fue en su dia una de las estrellas mas amadas por el aficionado al cine Fantastico y al cine en general. Sumergete en las paginas de la obra y descubre tanto los entresijos de las producciones que protagonizo, como las intimidades de su vida mas privada.

Todo cuanto hay que saber sobre la s película s que hay que ver. Tanto si buscas detalles sobre un film como si simplemente quieres decidir qué cinta alquilar , en este volumen encontrarás una completa guía cinematográfica sobre las películas que de verdad cuentan.

Este libro estudia las distintas fases de la obra cinematográfica de Buñuel, desde el análisis del guión de la que iba a ser su primera película (Goya, 1926) hasta el texto que tenía previsto para un ultimo film que no llego a realizarse: Agon (1979). A partir del contexto de los cambios historicos y esteticos del siglo XX, los distintos ensayos de Victor Fuentes aportan significativas interpretaciones a la ya extensisima obra critica sobre el cine de Buñuel. Destacan, entre los temas estudiados, la relacion de La edad de oro con El publico de Garcia Lorca; Las Hurdes en el contexto del cine documental republicano de la epoca; la etapa del exilio en Mexico; la relacion de la obra de Buñuel con la de Clarin o con la de los narradores del llamado boom de la literatura latinoamericana... por citar algunos ejemplos de las multiples perspectivas que este libro ofrece para el estudio de contribuciones tan transcendentales en la historia del arte cinematografico.Victor Fuentes. Salido de España en 1954, ha vivido en y conocido los paises y culturas que informan la obra de Buñuel. De aqui que en sus estudios sobre el genial calandes y universal, destaque tanto la dimension de su mundo plural y la constante multicultural y de raiz literaria, española e internacional, de su cine. Catedratico de literatura española (en la actualidad, profesor emerito de la Universidad de California, en Santa Barbara), y miembro numerario de la Academia Norteamericanade la Lengua Española, ha publicado numerosos ensayos y varios libros en sus areas de especializacion, tales como La marcha al pueblo en las letras españolas (1917-1936), Benjamin Jarnes; Bio-grafia y metaficcion, Galdos republicano: Escritos y discursos politicos (1906-1913), El cantico espiritual y material de Cesar Vallejo, La mirada de Buñuel: cine, literatura y vida, ademas de ediciones criticas de La Regenta y de Misericordia. Es tambien autor de una trilogia, entre autobiografia y metaficcion: Morir en Isla Vista, Bio-Grafia americana y Memorias del segundo exilio español (1954-2010).

«Hablar de Pixar es sinónimo de cine familiar de calidad. Sus producciones han conseguido distinguirse, entre otros aspectos, por la solidez de sus guiones y, sobre todo, por un discurso sofisticado,

Si creemos las afirmaciones del periódico USA Today cuando asegura que Christopher Lee es el segundo actor con más largometrajes de la industria, el intérprete más visto en la Gran Pantalla, o el único que ha participado en las dos peliculas con mejor taquilla, nos veremos obligados a suponer que el britanico es una pieza indispensable en el devenir del 7º Arte.Leyenda viva, un mito de mas de 90 años que comenzo su andadura cinematografica en la vieja Rank, Lee ha enamorado a numerosas generaciones de aficionados, siendo referencia a la hora de ejemplificar en la Gran Pantalla tanto el porte caballeroso del britanico victoriano como las mejores caracteristicas del villano gotico. No existe un Conde Dracula mejor personificado que el que la estrella perfilo para los celebres estudios Hammer, a despecho de su amor/odio contra la propia Casa y contra la tematica Fantastica donde se ve encasillado.Y es que al mismo tiempo que fluye en toda Europa una efervescencia ya historica en relacion al Cine de Genero, influenciada por el exito de la Hammer, Lee compagina sus participaciones en piezas de Terror con las colaboraciones en otros productos tambien de culto pero diferentes. Asi, el ingles engendrara otros papeles mayusculos como el Scaramanga de El hombre de la pistola de oro o el Rochefort de Los tres mosqueteros, entre Sherlock Holmes, pintores bohemios, Rasputin, piratas o romanos traidores, o el Conde de Borgia.En Christopher Lee. Mas alla del Terror, Juan M. Corral estudia la azarosa vida del astro desde una perspectiva novelesca pero veraz, desvelando hasta el minimo detalle los acontecimientos intimos y familiares que le marcaron, asi como los entresijos tecnicos queestuvieron detras de las producciones cinematograficas. Las penurias sufridas en su encarnacion de la criatura de Frankenstein; su escasez economica a lo largo de decadas mientras rueda para Mario Bava; sus desavenencias con Jesus Franco; saboreando el exito al fin en Saturday Night Live; y la veneracion actual del publico joven con sus trabajos para George Lucas, Tim Burton y Peter Jackson.Todo revisado a la vez que se hace hincapie en un origen dentro de la nobleza; el matrimonio con la modelo Gitte; el sufrimiento inicial por el estado de salud de su hija Christina; la camaraderia fuera de pantalla con el colega Peter Cushing, la otra estrella del Cine britanico de Terror; o los ultimos problemas legales con un artista español.Christopher Lee. Mas alla del Terror, se completa con una revision de su legado musical, sus propuestas operisticas o colaboraciones con bandas Heavy como Manowar. Ademas, el lector podra disfrutar con una vasta coleccion de fotografias y con una detallada filmografia que recorren su carrera desde la Rank hasta sus ultimos papeles como Conde Dooku o el mago Saruman.

Si hubiera que elegir una única cualidad de Asia Dagher (Tannourine 1908-El Cairo 1986), señalaríamos el tesón con el que desarrolló toda su trayectoria profesional, a pesar de sus orígenes humildes y de los escasos conocimientos adquiridos en su infancia. Del amor que sintio por el cine, extrajo la fuerza y la perseverancia necesarias para, primero convertirse en actriz cinematografica de exito; y despues, llegar a ser productora, actividad en la que se mantuvo hasta el final de sus dias. Asia Dagher figura en la nomina de la industria cinematografica egipcia, acompañada por un grupo de mujeres que, como ella, hicieron del cine su leit motiv; y que, gracias a el, pudieron ser libres, respaldadas, eso si, por un fenomeno que extendio sus raices desde la politica hasta la cultura y que se conocio con el nombre de nahda o renacimiento, que duro mas de un siglo y abrio a Egipto las puertas de la modernidad.

El primer volumen de HOLLYWOOD REVELADO pone el foco dde atención en la obra cinematográfica de diez brillantes, sólidos y solventes directores del cine norteamericano que para una parte de la crítica, asi como para muchos buenos aficionados, permanecen en la penumbra, minusvalorados, olvidados o sencillamente ignorados. John Cromwell, W.S. Van Dyke, Clarence Brown, Frank Borzage, Rouben Mamoulian, Mitchell Leisen, Gordon Douglas, Robert Wise, Robert Mulligan, Arthur Penn.

La colección «Punto de Vista» llega a su séptimo volumen dedicado a la figura del cineasta alemán Thomas Heise. Coordinado por Olaf Möller, el libro se concibe como un «patchwork» de textos en los qu