Libros de Cine, página 32 de 581

Muchos actores, productores y estudios cinematográficos de su época temían a Otto Preminger, pero los espectadores lo adoraban. Para algunos, Preminger, neoyorquino nacido en Viena, fue un genial director de cine y actor ocasional; para otros, un polemico tirano. Luchador carismatico, sempiterno defensor de la libertad de expresion, construyo una obra arriesgada y realista, apostando por la inteligencia del publico. Fue uno de los primeros productores independientes de la historia y su cine, elegante en la forma y en el fondo, abarco casi todos los generos durante cinco decadas. Una carrera de espectaculares comienzos (Laura) y trabajos excepcionales (Angel Face o Anatomia de un asesinato), aunque empañada por la decadencia en su ultima etapa. En conjunto, se ha minusvalorado la figura de un verdadero clasico moderno de la historia cinematografica: Otto Preminger. Con este libro se pretende reparar, en lo posible, tan arbitraria percepcion.

Clint Eastwood es, para muchos, el último clásico del cine norteamericano. Pero para llegar a esta alagadora situación, el protagonista de Harry el sucio y director de El jinete pálido ha debido recorrer un largo camino no exento de varapalos criticos, fracasos comerciales y cuestionamientos ideologicos. Eastwood es un autentico misterio, un caso inusual en la firme estructura estadounidense, capaz de producir e interpretar peliculas por las que se le acusa de fascista para, acto seguido, rodar algunos de los filmes mas certeros, personales y arriesgados que ha dado Hollywood en las ultimas decadas.El presente libro analiza toda la trayectoria del cineasta en sus tres principales facetas, la de actor, productor y director, haciendo hincapie en los vaivenes, tanto cinematograficos como politicos, que han hecho que la obra de Eastwood se incline a un lado u otro de la balanza, tanto en el terreno critico como en el comercial. Ademas de una semblanza biografica, y de un estudio detallado de la productora que Eastwood creo en 1968, Malpaso, y de prestar autentica atencion a la importancia de la musica en su carrera, esta edicion ampliada y actualizada del libro publicado por primera vez en 2003, incluye una detallada filmografia puesta al dia con todos sus trabajos como actor, director y productor, y una completa ...

Recopilación de imágenes e historia de los mejores actores del pasado y del presente.

This exciting new visual history examines the genre in thematic, historical, and aesthetic terms Horror is both the most perennially popular and geographically diverse of all film genres; arguably, every country that makes movies makes horror movies of one kind or another. Depicting deep-rooted, even archetypal fears, while at the same time exploiting socially and culturally specific anxieties, cinematic horror is at once timeless and utterly of its time and place. This exciting new visual history, which includes unique images from the David Del Valle archive, examines the genre in thematic, historical, and aesthetic terms, breaking it down into the following fundamental categories: Slashers & Serial Killers; Cannibals, Freaks & Hillbillys; Revenge of Nature & Environmental Horror; Sci-fi Horror; The Living Dead; Ghosts & Haunted Houses; Possession, Demons & Evil Tricksters; Voodoo, Cults & Satanists; Vampires & Werewolves; and The Monstrous-Feminine. Among the many films featured are classics such as Psycho, Texas Chainsaw Massacre, Alien, The Exorcist, Dracula, and The Wicker Man.

Desde que empiezan los primeros fríos, es un placer volver a sacar nuestras fonduesy raclettes del armario. Casi siempre tendemos a servir estos platos -las fondues, los flameados y las raclettes- de la misma forma cuando podrían adaptarse a mil y una posibilidades. La próxima vez que en el menú quieras introducir el queso, abre primero este libro porque en él descubrirás que con la elección de unos pocos ingredientes puedes preparar una suculenta comida en escasos minutos. La originalidad de sus recetas te asombrará. Fondue saboyarda o Fondue de vieirasy caldo al toronjil o Fondue de queso con cava Raclette de jamón ahumado con calabacín y feta o Raclette de trucha ahumada al eneldo Tartiflette o Pizza flameada al brandy o Fletan flameado al whisky irlandés Fondue de plátano y pina rebozados o Raclette de chocolate con fruta Volcán de chocolate blanco flameado al Gran Marnier.

Desde los diablos alados de Méliès hasta las carniceras alimañas de nuestros días, los vampiros siempre han proliferado en la historia del cine. Schreck, Lugosi, Carradine, Robles, Lee, Langella, Old

Desde su creación Divisa ha aportado su modesto grano de arena a la difusión de la Historia del Cine a través de la colección Orígenes del cine con cerca de un centenar de títulos que abarcan desde los primeros cortos de Georges Mélies hasta los títulos ya sincronizados con pista de sonido a finales de los años veinte.

Fotografías y recuerdos de un icono de belleza y seducción.Con su inefable combinación de inocencia y sex-appeal, y su mágica habilidad para fascinar en la gran pantalla y fuera de ella, Marilyn Monroe dejo a su muerte un legado sin igual de belleza, glamur y seduccion. La presente obra es una aportacion unica a su bibliografia que ofrece abundante material grafico, fotografias ineditas y recuerdos de la sex symbol que lucho para convertirse en una autentica actriz: su partida de nacimiento, las instantaneas tomadas por un soldado durante la actuacion de Marilyn para las tropas en Corea o una acuarela que pinto para el presidente John F. Kennedy son solo algunos ejemplos. Los tesoros de Marilyn Monroe te brinda la oportunidad de sumergirte en la absorbente biografia de este ser inteligente y fragil que, pese a ser adorado por el gran publico, padecio una omnipresente necesidad de arraigo, afecto y seguridad.Libro de coleccionista con una cuidada seleccion de fotografias de la actriz en la intimidad, con amigos o familiares. Tambien incluye algunas de las instantaneas que la convirtieron en un icono asi como otras imagenes poco conocidas e incluso ineditas. El libro contiene ademas reproducciones extraibles de documentos privados: cartas, entradas e invitaciones para estrenos y otros eventos (como la fiesta de cumpleaños de John F. Kennedy), guiones de peliculas, etcetera.

Este libro analiza la presencia del cine alemán producido entre 1933 y 1945 en las pantallas españolas, es decir, desde la llegada al poder de Hitler hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Las autoridades nazis estaban interesadas en aprovechar las circunstancias del levantamiento para conseguir ventajas para sus productos cinematográficos comerciales, pero las relaciones no siempre fueron cordiales. Un ejemplo de ello fue el empeño nazi en evitar la puesta en marcha de lo que después sería NO-DO; la difusión de propaganda favorable a Alemania (en la España franquista) mediante un noticiario norteamericano; los enfrentamientos por la acción (tantas veces absurda) de la censura española sobre los filmes nazis, etc. Se ofrece, en definitiva, una nueva versión de las relaciones cinematográficas hispano-alemanas en este periodo y el trasfondo político, cultural y económico en el que se desarrollaron.

Grant Curtis, Laura ZiskinSwinging onto bookshelves just in time for the Summer 2007 release of Spider-Man 3, The Spider-Man Chronicles spins an irresistible web for the ultimate Spidey fan. Here is an exclusive collection of concept art, sketches, on-set and behind-the-scenes photography, script and meeting notes, personal journal entries, and production details for Spider-Man 3. More than 500 pieces of full-color art and extensive text unmask the creative process behind this latest entry in a hugely successful series (the first two films have made over $1.5 billion at the box office). Grant Curtis, a producer of the film and intimately involved with its conception from day one, offers the reader an insider's perspective and a trove of creative treasures.

El estilo de 4 directores Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu y su visión del mundo de la ineterpretación.

Viajar es vivir, aprender, conocer, crecer, descubrir. Pero frente al género literario de los libros de viajes, definido y cultivado desde hace cientos de años, en el ámbito cinematográfico nunca decimos que hemos visto una película de dicho género. Así y todo, ¿podríamos hablar de un cine de viajes? Precisamente de eso trata Hasta donde el cine nos lleve: de películas que cuentan un viaje físico y de otras en las que este es también espiritual o emocional. Viajes célebres o anónimos que, en cualquier caso, siempre resultarán excitantes, ya que a través de este cine de viajes vamos a descubrir hermosos paisajes y paisajes desolados, aventuras sin límite y desventuras al límite, pasiones irrefrenables y emociones a raudales. Ya sea por placer o por necesidad, el ser humano es viajero por naturaleza. Si en sus orígenes la búsqueda de alimentos le obligaba a ser nómada, el hombre del siglo XXI tiene puestas sus miras en mundos que no están en este sino en el espacio exterior. Así, Hasta donde el cine nos lleve relata la odisea definitiva del homo itinerantis en la gran pantalla, de la Prehistoria de En busca del fuego al lejano futuro de Dune, así como realiza un somero repaso a la historia del séptimo arte, de Viaje a la luna de Georges Méliès a Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen, pasando por el cine de aventuras, el western clásico, las road movies o el cine de terror actual. Un viaje doble en el que el lector comprenderá, como Paul Bowles y Bernardo Bertolucci, que no es lo mismo ser turista que viajero, y que en la mayoría de los casos -y este libro no es una excepción- es el camino y no el destino lo que de verdad importa.

David Felipe Arranz, filólogo, periodista y profesor de Teoría de la Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid, aborda en esta obra la compleja tarea de abordar la forma en la que el cine ha tratado una de las lacras de la humanidad: el racismo. El libro se divide en tres grandes bloques. En un introduccion, Luis Miguel Carmona realiza un repaso historico del tema, que va desde el "polvorin colonial de Africa", pasando por el "odio racial en los Estados Unidos", "el apartheid", "la emigracion en Europa", y llegando hasta la "inmigracion en España". En un segundo bloque analitico, David Arranz analiza la corriente de pensamiento que desde el siglo XVIII, promovio la idea de la superioridad racial, en un capitulo titulado "Racismo, anglosajonismo y Destino Manifiesto". El tercer bloque, y principal del libro, son las cien peliculas seleccionadas por al autor, entre las que se encuentran titulos como "American History X", "De todo corazon", "Grita libertad", "Imitacion a la vida", "La lista de Schlinder", "Matar a un ruiseñor", "La Mision", "El pianista" o "Todos nos llamamos Ali", todos acompañados de su correspondiente cartel a todo color, sinopsis, consideraciones y ficha tecnica.

Una infancia traumática, una adolescencia y juventud envueltas en situaciones dramáticas y humillantes, varios intentos de suicidio... Lesly Kiss, o Kira, el verdadero nombre que se esconde tras el personaje, nos cuenta como sobrevivio a las desgracias que el destino le puso en el camino. Nacida Inocente es tanto la confesion de una joven ingenua y romantica, tal vez demasiado para las situaciones que le toco vivir, como la implacable descripcion de un mundo de violencia gratuita, hipocrita y egoista en el que le toco crecer. Una impactante autobiografia que muestra una cruda realidad desde adentro, excepcional y sincera, dandonos toda una leccion de humildad y obligandonos a dejar aparcados a un lado nuestros prejuicios para comprender que detras de una actriz porno hay una chica sensible, humana, que busca comprension y ternura.

Discover how director Zack Snyder (300) and his crew faithfully recreated the intricately detailed world and characters of the legendary graphic novel in the eagerly awaited film.From the New York City of an alternate 1985 to the surface of Mars, the film adaptation of Watchmen is a triumph of design, filled with unique characters and layer upon layer of arresting detail. Featuring scores of production designs, set...

La arrolladora personalidad de Robert Aldrich, siempre visceral a la hora de articular su discurso cinematográfico, insobornable en sus planteamientos, nada complaciente en sus realizaciones, ha generado una creciente e interesada confusion en el analisis que se ha venido haciendo de sus peliculas. La incorreccion politica en la obra cinematografica de Robert Aldrich tiene mas que ver con su ausencia de maniqueismo, que con el rechazo a adoptar puntos de vista que faciliten la asimilacion del relato en una unica direccion. Esa manera de filmar franca, abiertamente sincera, lucida, sin pararse en barras, explica lo incomoda que resulta su obra para determinados analistas. Las paginas que siguen intentan arrojar algo de luz sobre la obra de una personalidad libre, noble y explosiva que dejo peliculas como Doce del patibulo o ¿Que fue de Baby Jane?, entre otras muchas.