Libros de Cine, página 33 de 574

Revisit the beauty, style, and charm of one of the most-loved movie stars of the 20th century with this beautiful illustrated history of Marilyn Monroe. Featuring crisp black and white photography with informative text that takes you through Marilyn's career, lifestyle, love interests, and life challenges, this book makes a wonderful gift.

This Haynes Manual traces the model history of the Corellian Engineering Corporation's YT series of spaceships and the development of the YT-1300 model line before focusing on the Millennium Falcon, itself a modified YT-1300. Onboard systems, controls, and their operation are described in detail and supported by a host of photographs, line art, floor plans, exploded diagrams, and stunning computer-generated artwork, all newly created by acknowledged Falcon experts Chris Reiff and Chris Trevas. Text is by Ryder Windham, author of more than fifty Star Wars books.

Receta de cinismo, rigor teórico y humor negro para niños crueles que se sientan más cerca de Marilyn Manson que de las radiofórmulas, un disparo en la sien nada ortodoxo por el que desfilan sin el menor rubor Stephen King, Pink Floyd, André Bazin, el comandante Tom de Space Oddity, SPECTRA, la chavalada suburbial de Slumdog Millionaire o, ya puestos, el quinto beatle según Wim Wenders.

'Miel de Naranjas', del que es autor José Antonio Carmona Otero, y que se presentará en Jerez durante el estreno internacional de la película, el próximo 23 de abril, en el Teatro Villamarta, con la asistencia del director de la misma, Imanol Uribe, y los actores Blanca Suarez e Iban Garate.El libro es un extraordinario album fotografico del rodaje del film en Jerez, realizado por Jose Antonio Carmona Otero, que ya cuenta en su haber con otra obra de similares caracteristicas publicada en 2006, sobre la pelicula 'Lola', rodada tambien en nuestra ciudad.Como dice en su prologo Francisco Romero Caballero, presidente del GRC: "Publicar el trabajo concienzudo, profesional, inedito de un fotografo de la talla de Jose Antonio Carmona Otero es apostar doble contra sencillo a caballo ganador. La plastica de su prisma produce una coleccion de instantaneas que en efecto cada una de ellas- valen mas que mil expresiones. Se trata de un artista que agiganta la potencialidad del arte de la fotografia. [] ¿Que significar si dicha coleccion de fotografias pertenecen al rodaje de una pelicula que, habiendose localizado en mi ciudad de Jerez de la Frontera, contiene y conlleva todo un omnipresente rescate de nuestra intrahistoria? La practica totalidad de las escenas, de las secuencias, de los fotogramas rezuman y resumen un trozo de Jerez cuya argamasa, cuyo cemento, ya poseen el testimonio de lo perdurable. Asi nace y renace constantemente el septimo arte, la caja de sueños de la cinematografia: como un valor en alza que siempre queda, que siempre nos queda, que siempre conservara -ya para lo sucesivo- la envergadura de su inmortalidad".

Una historia alternativa de la cinematografía en su sentido más amplio que recorre 120 años de existencia de este arte a través de cien ideas clave que han marcado su evolución. Desde los primeros cortometrajes mudos hasta las mas recientes peliculas taquilleras, pasando por los dibujos animados, los documentales, las series y los noticiarios, asi como los experimentos de vanguardia. Organizado, en lineas generales, de modo cronologico, muestra el desarrollo del cine: sus conceptos innovadores, las tecnologias, las tecnicas y los movimientos de los cinco continentes.Este libro se propone identificar las teorias, tecnicas y estrategias clave que hicieron posible que el cine pasara de ser una mera atraccion a toda una institucion. Aunque de hecho siempre ha tenido una dimension global, lo cierto es que la mayor parte de las ideas con respecto al septimo arte se fraguaron en Europa y en Estados Unidos. Muchas fueron concebidas para resolver problemas tecnicos y comerciales, mientras que otras buscaron ampliar parametros esteticos o dramaticos. En consecuencia, las paginas de este libro son tanto una cronologia del oportunismo comercial y el pragmatsimo tecnico como una celebracion del arte, el compromiso artistico y el sentido del espectaculo. Ciertamente, sin el apoyo de los productores, el ingenio de los tecnicos o la intervencion de la Administracion, el cine nunca habria pasado de ser otra curiosidad decimononica mas.

Il volume e costituito, oltre che da alcuni inediti, da "Diario cinematografico" e dai saggi di "Neorealismo ecc.". Il primo raccoglie pagine scritte da Zavattini tra il 1940 e il 1976 e pubblicate su varie riviste. Troviamo qui il teorico quotidiano della rivoluzione permanente (dell'anima e non solo), il contestatore appassionato che si cala nei suoi personaggi. Il secondo testo contiene, ordinati in modo rigoroso e organico, gli scritti che Zavattini dedico alla poetica neorealistica, di cui fu uno dei padri indiscussi e dei maggiori interpreti sia nell'ambito della cinematografia italiana del secolo scorso, sia in quello della letteratura.

Robert Redford es una de las grandes estrellas de la historia de Hollywood. A partir de documentos personales de Redford (como diarios, notas de guión o cartas) y de cientos de horas de entrevistas grabadas, Michael Feeney Callan nos descubre al hombre que se esconde tras esta estrella legendaria: su agitada infancia, su incierto comienzo en el mundo de la interpretacion, la tragica muerte de su hijo, su tortuosa relacion con el director Sydney Pollack, su activismo politico, sus exitos y fracasos artisticos, sus amistades y sus romances.

Bases del Cine: EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO explica las técnicas y los recursos que se utilizan para que las películas tengan un determinado significado para el público. Resulta de gran ayuda entender como las peliculas comunican mediante las historias que cuentan, el sistema de signos que utilizan, los contextos que plantean y el conjunto de elementos esteticos que contienen y dan forma a la imagen cinematografica. Cada capitulo concluye con un estudio de caso que muestra la aplicacion concreta de una serie de conceptos y recursos clave. Se explica ideas complejas de una forma sencilla y directa, de manera que puedas aplicar esos conocimientos a tu propio analisis cinematografico o a la realizacion de peliculas.

Josep Maria Forn, un dels directors en actiu més veterans del cinema català, és l''autor de pellícules tan emblemàtiques com La piel quemada i Companys, procés a Catalunya. Ha esta el màxim impulsor

"La delgada línea roja", de Terrence Malick, uno de los directores americanos más importantes de su generación, ha merecido consideración de clásico cinematográfico prácticamente desde el día de su estreno. Enseguida aparecieron monografias dedicadas a analizar su trascendencia en el cine belico contemporaneo, particularmente en el dedicado a la Segunda Guerra Mundial.En este libro se examina el caracter clasico del filme de una manera singular: a partir de los propios clasicos grecolatinos. Los resultados son muy originales: la pelicula de Malick presenta citas y temas (Homero, Sofocles, Virgilio, san Pablo; o la musa, la naturaleza, el asedio, el retorno, la condicion de heroe, el infierno) que cimentan la reinterpretacion que el director hace de la Tradicion Clasica y todos los matices de los que aparecen dotados los personajes.La comparacion con otras peliculas dedicadas a la batalla de Guadalcanal, con el largometraje coetaneo de Spielberg,"Salvar al soldado Ryan", o con la novela de Jones que inspira el relato, enriquece el analisis propuesto por el autor, que abarca ademas el conjunto de la filmografia de Malick, director que fue antes filosofo que cineasta.

Aunque sólo les separan 14 años de edad, Robert Zemeckis es, sin duda, el más aventajado de los discípulos de Steven Spielberg. Autor de una de las trilogías más famosas de la historia del cine («Reg

In this unique, candid, and inspiring book, Jane Fonda explores how midlife and beyond can be the time when we become our most energetic, loving, and fulfilled selves. Highlighting new research and sharing stories from her own life and from the lives of others, she outlines the 11 key ingredients to vitalityfrom exercise and diet, to forging new pathways in the brain, to loving, staying connected, and giving of oneself. She explains how performing a life review helped her clarify goals and move ahead, and shows how we can do this too. In Prime Time, Jane Fonda offers an empowering vision for how to live your best life, for all of your life.

From the widow of Patrick Swayze, a remarkably moving account of grief and moving on, with never-before-revealed stories from Patrick's final months.

En 1995, el cinematógrafo cumplió cien años. A partir de esta fecha simbólica empezó una curiosa mutación: cambiaron los sistemas de producción, las formas de ver y el soporte, que pasó del celuloide a lo digital. Despues del cine es una reflexion sobre dicha transformacion, que no es unicamente tecnologicala sustitucion de la fotografia en movimiento por la imagen pixelada, sino tambien culturalpuesto que la imagen digital ha redefinido la relacion entre imagen y realidad en el mundo contemporaneo, el de la web 2.0. En su recorrido el libro propone numerosos ejemplos: los blockbusters hollywoodienses que utilizan la imagen en 3D; la textura digital; los documentales rodados con camaras de baja definicion y las imagenes de la guerra de Irak colgadas en YouTube.