Libros de Cine, página 33 de 558

Publicación editada con motivo de la retrospectiva del cineasta en la 60ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Georges Franju (12-4-1912 / 5-11-1987) fue una figura de verdadero peso en la cultura cinematografica francesa. En 1936 funda, junto a Henri Langlois, la Cinematheque Française. Su carrera como director se inicia en 1949 en el campo del documental, al que aporta algunos titulos que han pasado a la historia del genero. Trabajos suyos como Le Sang des betes, Hotel des Invalides o En passant par la Lorraine muestran ya su especial talento para filmar la realidad desde angulos inesperados, un rasgo que hace que en estos films testimoniales aflore siempre una sensibilidad cercana al surrealismo y el expresionismo.

"Granada en el cine"es un valioso y ameno estudio de todas las películas que han sido rodadas en Granada. Existía a este respecto un vacío enorme: muchos granadinos tenían en mente alguna que otra pelicula porque habian asistido a algun instante de su rodaje o habian oido hablar de la misma, pero no pueden imaginar la ingente cantidad de rodajes para los que Granada ha prestado su paisaje. En Granada han rodado cineastas ilustres, como Steven Spielberg (la tercera entrega de la saga de Indiana Jones) o David Lean ("Lawrence de Arabia"), junto a estrellas como Charlton Heston, Orson Welles, Raquel Welch o Ingrid Bergman, entre otras muchas.Para la presente obra han sido tenidas en cuenta las peliculas o series para television, ya que los documentales por ejemplo son innumerables. De cada obra se recogen los lugares donde fue filmada y se acompaña en ocasiones el tipico prospecto que en tiempos se entregaba en taquilla. Respecto de numerosos titulos se incluyen anecdotas relativas al rodaje, asi como fotogramas de los films con los enclaves mas sugestivos. Todo ello se complementa con una miscelanea sobre la epoca dorada en que mas abundaron los rodajes, las decadas de los años sesenta y setenta del pasado siglo.

Las fotografías que tomó Bert Stern de Marilyn Monroe en la legendaria sesión Last Sitting dialogan en esta magnífica publicación con la rigurosa biografía de la actriz escrita por Norman Mailer. La fusion de imagenes y texto lo convierte en un retrato intimo de una mujer tristemente enigmatica, una estrella que brillo incluso sumergida en la..."Este libro es realmente dos libros. Es una biografia y es tambien un reportaje visual retrospectivo de una actriz cuya mayor aventura amorosa fue posiblemente con la camara". Norman Mailer escribio estas palabras en su biografia Marilyn, de 1973.TASCHEN ha unido ahora el texto original de Mailer a las fotografias de Bert Stern de la legendaria sesion Last Sitting, consideradas las instantaneas mas intimas jamas tomadas de la Monroe, para crear un homenaje adecuado a la mujer que, en el momento de su muerte en 1962, era el simbolo de glamour y erotismo mas famoso del mundo para toda una generacion. Pero, aunque era festejada y adorada por su publico, su vida privada era la de una niña perdida y desesperada por encontrar amor y seguridad. La Marilyn de Mailer es hermosa, tragica y compleja. A medida que Mailer repasa su vidadesde su infancia sombria, los violentos y a veces escabrosos primeros años, el superestrellato o la inestable vida romantica hasta las misteriosas circunstancias de su muerte, ella surge como un simbolo de la extraña decada durante la cual reino como la mayor estrella femenina de Hollywood.Este libro, concebido por Lawrence Schiller, colaborador de Mailer en cinco obras, combina el texto magistral del escritor con las penetrantes imagenes de Stern de Marilyn a los 36 años. Fotografiada para la revista Vogue durante tres dias en el hotel Bel-Air , Marilyn nunca se habia mostrado tan accesible ni se habia visto tan sumamente hermosa. Seis semanas mas tarde, misteriosamente, estaba muerta. En esta sintesis audaz de clasico literario y legendaria sesion de retratos, Mailer y Stern descorren el velo de confusion que rodea a la Monroela mujer, la estrella, el sex symboly observan con atencion una figura emblematica cuya verdadera personalidad se mantiene esquiva y enigmatica aun hoy.Primero publicado como edicion limitada de coleccionista, este libro esta ahora disponible en version trade en tapa dura, lanzada por Taschen con motivo del 50.º aniversario del Last Sitting de Bert Stern y de la muerte de Marilyn Monroe, el 5 de agosto de 1962.

A teen idol at 15, an international icon and founder of the Brat Pack at 20, and one of Hollywood's top stars to this day, Lowe chronicles his experiences as a painfully misunderstood child actor in Ohio uprooted to the wild counterculture of mid-1970's Malibu, where he embarked on his unrelenting pursuit of a career in Hollywood.

El libro se centra en la edad de oro de la comedia hollywoodiense, de 1933 a 1967, a través de 70 películas, cinco de ellas nuevas y exclusivas en esta edición, de las que se cuenta su creación, rodaje y circunstancias centrándose también en las figuras de sus creadores e intérpretes. El libro pertenece a la colección GENEROS CINEMATOGRAFICOS, tras EL CINE DE AVENTURAS, EL MELODRAMA y EL CINE NEGRO (recientemente publicado) y tiene su misma estructura y formato, con impresionante material gráfico de gran calidad

La Gastronomía es el estudio de la relación entre cultura y alimento. Gastrónomo es la persona que se ocupa de esta ciencia. Una de las muestras culturales de mayor éxito es el cine y de la relación de estas dos facetas han surgido verdaderas obras maestras y films infames; he aquí un estudio suficientemente aclaratorio. Intencionadamente se han obviado algunas lindezas como "Alerta máxima" con Steven Seagal como jefe de cocina de un barco ó "El super chef" con Jackie Chan en similar trabajo por no estropear aún más la ya maltrecha cocina de cine.

Over the past 25 years, Pixar s team of artists, writers, and directors have shaped the world of contemporary animation with their feature films and shorts. From classics such as Toy Story and A Bug s Life to recent masterpieces such as Up, Toy Story 3, and Cars 2, this comprehensive collection offers a behind-the-scenes tour of every Pixar film to date. Featuring a foreword by Chief Creative Officer John Lasseter, the complete color scripts for every film published in full for the first time as well as stunning visual development art, The Art of Pixar is a treasure trove of rare artwork and an essential addition to the library of animation fans and Pixar enthusiasts.

From the widow of Patrick Swayze, a remarkably moving account of grief and moving on, with never-before-revealed stories from Patrick's final months.

YouTube es la principal plataforma de medios audiovisuales del siglo XXI, de fácil acceso y gratuita. Esta accesibilidad hace que acoja una cantidad ingente de vídeos, pero gran parte de esos vídeos estan mal iluminados, tienen mal sonido, pierden calidad por el movimiento de la camara, tienen colores extraños y estan llenos de elementos que revelan que estan hechos por aficionados.Repleto de consejos, tecnicas y recomendaciones, esta guia resulta indispensable para cualquier cinefilo que quiera aprender tecnicas avanzadas de video y cine explicadas en un estilo coloquial, ingenioso y cautivador. Diseñado para proporcionarle todas las herramientas necesarias paraayudarle a realizar videos emocionantes, interesantes y eficaces para la Web.Tanto si es un profesional con talento como un novato en la realizacion y produccion de videos, con esta obra alcanzara un nivel superior con los proyectos que vaya a crear consiguiendo cambiar opiniones, formas de pensar y actitudes; asi como manipular, editar y grabar con una calidad equiparable a producciones de videos profesionales.

"Un film de Almodóvar": tanto si se lee en sus originales créditos iniciales como en el sugerente póster que invariablemente acompaña cada una de sus películas, este anuncio abre un abanico de expectativas. Sexy y subversivo, colorido y controvertido, apasionado y provocador, el mundo de Pedro Almodóvar es diferente. Gracias a su obra extraordinariamente cohesionada y coherente, el inconformista manchego se ha convertido en una marca de confianza y su nombre en sinónimo de opulencia visual, experimentación y erotismo del cine español posfranquista. Almodóvar se hizo famoso con tramas escritas por él mismo que mestizan géneros para describir las desventuras a menudo cómicas de yonquis, monjas, amas de casa, prostitutas, travestis y transexuales. Elogiado por los críticos, apoyado por sus colegas cineastas, adorado por los actores y adornado con premios internacionales, es el cineasta español más exitoso desde Luis Buñuel, con películas como Mujeres al borde de un ataque de nervios, Todo sobre mi madre, Hable con ella y Volver.

La fórmula del éxito en Hollywood hace tiempo que escapa incluso a sus mayores visionarios. Peter Bart, redactor jefe de la revista norteamericana variety, presentador del programa de televisión Sund

Nuestra rompedora serie de cine por décadas continúa en este volumen dedicado a las películas más interesantes rodadas en la primera década del nuevo milenio. La década de 2000, caracterizada por el auge de una nueva era en la politica y la tecnologia globales, quedo marcada por los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 y las posteriores guerras de Oriente Proximo, asi como por la explosion de las redes sociales y la tecnologia movil. Este completo volumen reune una amplia muestra de peliculas rodadas en una epoca unica de la historia, desde los fantasticos efectos especiales de El señor de los anillos y la pelicula en 3D Avatar hasta entretenimientos como las cintas de accion de Bourne, la serie Harry Potter, Moulin Rouge, Borat o Malditos bastardos; cine de compromiso social y politico como En tierra hostil, Babel, Bowling for Columbine y Ciudad de Dios, y filmes de autor de culto como Brokeback Mountain, Mulholland Drive, Dogville, Hable con ella, No es pais para viejos o Cisne negro. Si de verdad estamos asistiendo a los ultimos estertores del cine podria decirse que la decada de 2000 fue la ultima del cine tal como lo conociamos, antes de que la tecnologia lo dejara irreconocible y las salas dieran paso a la pantalla del ordenador, entonces este estudio es tanto un canto a la cinematografia como una elegia a un arte sentenciado a muerte.* 140 reseñas cinematograficas, complementadas con fotogramas y posteres originales, sinopsis, criticas y datos curiosos de las peliculas* Cada reseña se acompaña de una lista del reparto y el equipo, y de informacion tecnica util* Incluye las biografias de actores y directores