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Over the past 25 years, Pixar s team of artists, writers, and directors have shaped the world of contemporary animation with their feature films and shorts. From classics such as Toy Story and A Bug s Life to recent masterpieces such as Up, Toy Story 3, and Cars 2, this comprehensive collection offers a behind-the-scenes tour of every Pixar film to date. Featuring a foreword by Chief Creative Officer John Lasseter, the complete color scripts for every film published in full for the first time as well as stunning visual development art, The Art of Pixar is a treasure trove of rare artwork and an essential addition to the library of animation fans and Pixar enthusiasts.

Proto Anime Cut presents drawings of the most important directors and illustrators of Japanese animated films. The action-packed hero stories and the visionary science fiction of Japanese Anime are set in impressive worlds that are constructed in painstaking detail. Looking at the creative processes, the filmmakers appear as architectural dreamers who operate with virtuosity at the borders of credibility, fiction and utopia. The exhibition focuses on the development of these arenas of action and narrative scenarios. Numerous background paintings, storyboards, drafts, sources of inspiration and film excerpts provide insight into the working methods of the most successful animation artists of the last two decades. Proto Anime Cut presents them for the first time in Europe.

Este libro constituye una brillante encrucijada de reflexiones so­bre la historia del cine, el pensamiento utó­pico, las prácticas del diseño desde el siglo XIX y la psicología social. Sabíamos ya qu

En este último libro, Las distancias del cine, Rancière desarrolla originalmente la relación entre política y estética en el ámbito preciso del cine. Sus reflexiones no se limitan a analizar película

El volumen analiza el cine producido en Andalucia por empresas andaluzas. Comienza por ua revisión de las películas andaluzas realizadas desde la llegada del cine sonoro. Seguidamente se procede a una revision del "despertar del cine andaluz". Posteriomente se presentan los largometrajes de ficcion producidos desde 1990 a la actualidad.

Los films eróticos y sexuales, estimulan la libido de cualquier aficionado al séptimo arte. Estos films recogen los momentos más significativos en la historia del erotismo cinematográfico, desde la decada de los locos años veinte hasta nuestros dias. Los cien films mas relevantes del genero, ordenadas cronologicamente, son analizadas con rigor cinefago, pasion periodistica y sentido del humor, destacando la labor de sus directores y protagonistas, las anecdotas de rodaje y las circunstancias sociopoliticas que marcaron sus respectivos estrenos. Como complemento imprescindible, treinta figuras especialmente destacables en el campo de la erotomania cinematica reciben un tratamiento biofilmografico aparte.

En Conversando con Vicente Aranda se incluyen las entrevistas que han mantenido en el último año el director de cine y la autora sobre su vida y obra.

Pasa unas vacaciones de cine en Barcelona siguiendo los pasos de Scarlet Johannson, Javier Bardem, Penélope Cruz, o Robert Pattinson. Te presentamos la traducción al inglés de la primera guía dedicada a la ciudad de Barcelona como escenario cinematografico. Ideal para los turistas internacionales que quieren descubrir la ciudad de una forma distinta. Podran recorrer Barcelona como si viesen una pelicula, visitando los espacios utilizados para las mejores secuencias rodadas en la ciudad. Novedosa y practica, incluye 20 rutas basadas en escenas de films como plato: "Vicky Cristina Barcelona", Todo sobre mi madre", "El perfume", "The gunman" y muchas mas.... Desde hace mas de 50 años, Barcelona ha vivido grandes rodajes internacionales, que comenzaron con "El fabuloso mundo del circo", protagonizada por John Wayne, que rodo en el Liceu y en el Puerto. La guia incluye codigos QR para que tambien puedas seguir con tu smartphone las rutas sugeridas. Totalmente ilustrada con 115 imagenes.

Nacido de un sueño febril de James Cameron, el implacable Terminator se ha convertido en un gigante. Las películas sobre el lado oscuro en la relación entre la humanidad y la tecnología redefi nieron los límites entre la ciencia fi cción, el terror y la acción, y dieron pie a impresionantes nuevos estándares de efectos especiales. Terminator, el legado cuenta la historia detrás de las dos películas esenciales, con nuevas entrevistas a James Cameron, al productor Gale Ann Hurd y muchos otros miembros del elenco y el equipo técnico.

El Poder nos atrapa, y aquí abrimos la puerta de su manifestación por el cine. Entre los modos de representación del poder, se aborda el género fílmico de procesos judiciales o cine de juicios, profundizando en uno de sus reflejos mas significativos, El proceso, dirigido en 1962 por Orson Welles, donde el espectador se identifica con el angustiado señor K. en su lucha contra el corrupto sistema judicial que lo procesa sin motivo. Este magico filme de simbolica belleza visual se contrasta con la enigmatica novela (1915) de Franz Kafka adaptada. Ambas obras son relevantes creaciones de la modernidad. Por un lado, Kafka es referencia popular de muchas obsesiones del siglo XX: la burocracia, los laberintos legales, la injusticia y el autoritarismo; denominando el termino kafkiano a lo absurdo-siniestro.

En el Hollywood de los años 40, 50 y 60 del pasado siglo, fuera del plató muchos de los actores y actrices llevaban secretamente una vida muy desenfrenada, y un hombre en particular les ayudaba a hacerlo: Scotty Bowers. Scotty se acosto con numerosas estrellas y puso en contacto a otras con sus amigos jovenes, atractivos y sexualmente desinhibidos. Un dia, mientras trabajaba en una gasolinera, se le acerco y le ligo el actor Walter Pidgeon, que se lo llevo sin mas a la villa de un amigo, donde pasaron una tarde de piscina, sol y sexo. Fue el primero de muchos encuentros que tuvo Scotty con los ricos y famosos de Hollywood como Noel Coward, Katharine Hepburn, Rita Hayworth, Cary Grant, Montgomery Clift, Vivien Leigh o Edith Piaf. El libro, con prologo de Roman Gubern, es la cronica fascinante delaundergroundasexual de Hollywood.

Los 16 artículos que componen el libro tratan la figura y la importancia del cineasta aragonés desde un buen número de aspectos: el impacto de sus primeras películas en los años 60, sus relaciones con Luis Buñuel, las huellas de la guerra civil, el simbolismo de sus peliculas de los años 70, el cine social, el musical de su ultima etapa...

Dark Star, una sátira de ciencia-ficción, y El regreso de los muertos vivientes, una comedia de zombies, bien poco tienen en común, a priori, si uno no se fija en un nombre: Dan O´Bannon; guionista d

Biografía del cineasta y director machadiano Florentino Hernández Girbal, escrita por Andrés Sorel.

La represión y la locura de la Junta Militar se manifiestan en las peripecias de sus personajes