Libros de Cine, página 36 de 558

- ¿Tendría tanta emoción el final de la película de Steven Spielberg E.T, el extraterrestre sin la música de John Williams?- Y qué decir si Audrey Hepburn pasease por la 5ª Avenida de Nueva York mirando el escaparate de Tiffany en la comedia de Blake Edwards Desayuno con diamantes sin la cancion Moon River escrita por el genio incomparable de Henry Mancini.- Alfred Hitchcock tuvo que claudicar para que la terrorifica escena de la ducha de Psicosis acabase teniendo musica en forma de violines asesinos y nunca perdono a Bernard Herrmann por ello.Estos son algunos ejemplos de como hay directores que necesitan, se apoyan y cultivan la union con un compositor concreto. Cineastas que consideran la banda sonora como una de las partes claves en el resultado final del film, notandose el cariño procesado a sus musicos, en realidad sus alter egos en la creacion de melodias que logran que sus imagenes salgan favorecidas.En este libro se comentan 100 colaboraciones entre otros tantos directores y sus compositores favoritos. Aqui, el lector encontrara como se conocieron David Lynch y Angelo Badalamenti, declaraciones del porque Danny Elfman necesita y comprende a Tim Burton, las peliculas que hicieron a lo largo del tiempo Billy Wilder y Miklos Rozsa, o los encuentros y desencuentros entre James Horner y Ron Howard. En suma, un completo y ameno recorrido por la musica y el cine, repleto de anecdotas e historias desconocidas hasta el momento, que ayudara a conocer mejor la vision que los directores tienen de las bandas sonoras que ambientan sus peliculas.

NUEVA EDICIÓN CON NUEVOS CONTENIDOS

Una retrospectiva que celebra más de cuarenta años de la energía ilimitada de Spielberg y de su inquebrantable dedicación a la excelencia en todos los aspectos de su trabajo. Las claves de las 28 peliculas principales de una carrera prolifica y variada, con numerosas observaciones y comentarios extraidos de las entrevistas realizadas por parte de Richard Schickel al cineasta. Mas de 400 fantasticas imagenes que hacen de este libro un compañero esencial en el arte de la realizacion de peliculas y un tributo autorizado a un icono de Hollywood. Durante mas de cuatro decadas, Steven Spielberg ha creado una magia cinematografica inspiradora, emocionante e inolvidable. Tiburon, E.T., la saga de Indiana Jones, Encuentros en la tercera fase, La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan y Caballo de batalla son algunos de los muchos exitos que han encandilado al publico de todo el mundo. Ademas, son algunas de las peliculas mas taquilleras de todos los tiempos: clasicos contemporaneos que de modo indeleble forman parte de nuestras vidas. La propia historia de Spielberg, que se muestra en este libro, es material de sueños. Como el mismo afirma: [...]Casi todas mis peliculas estan basadas en algo que sucedio en mi infancia. [...]Cada vez que encuentro algo nuevo, siempre es sobre una historia. Cuando encuentro algo nuevo que hacer, vuelvo a emocionarme. Me convierto de nuevo en un niño. La fuente de la juventud para mi es una idea o una historia. O se me ocurre a mi o leo algo que otra persona ha escrito y me digo que tengo que contar esta historia o hacer esa pelicula. Eso es lo que me motiva a seguir.

Esta imprescindible biografía de Stanley Kubrick fue realizad tras una ardua lbor de investigación, con la ayuda de actores, escritores, técnicos y amigos de infancia que le conocieron. El autor consigue plasmar la vida y obra de este genial y polemico cineasta en una obra sencillamente apasionante

"Era el hombre más encantador, atractivo y romántico que jamás había conocido. Y, además, era una celebridad. No se me ocurría ninguna razón por la que lo nuestro fuera a salir mal." Con una sinceridad desgarradora, Dyan Cannon, ex esposa de Cary Grant, relata en este libro la sobrecogedora historia de su magico romance y su tormentoso matrimonio con la estrella del cine. Un valiente testimonio que nos descubre las intimidades, las luces y las sombras de una de las parejas mas celebres de Hollywood.

Todas las películas de la década de 1990 que vale la pena recordar Presentado en dos volúmenes con numerosas fotografías y fotogramas, este libro le hará viajar a los noventa con recuerdos de cintas

Lleno de sabiduría, anécdotas y gran experiencia cinematográfica. Describe la realidad del trabajo diario en las trincheras. ¿Dónde estaba este libro cuando yo empezaba? -Woody Allen.

¿Quienes son las protagonista de este libro?Pues Las estrellas del cine erótico de la época dorada: las rotundas muchachas de los años setenta, los excitantes símbolos del sexo de Hollywood y Cinecitta, las impudicas starlettes de la serie B, las viciosas y exuberantes reinas del sexploitation, las sadicas y las vampiras del cinema bis, las maliciosas señoras del erotismo italiano y, por fin, las insaciables estrellas de la primera generacion del porno suave. No hemos omitido, por supuesto a los mitos eroticos (como Marilyn o B.B.), pero hemos decidido privilegiar a otras que tambien han sido objeto de la adoracion de miles de fans.Actrices, quiza, no todas con mayuscula, pero todas con las curvas bien ordenadas, genuinas y no alteradas, capaces de desnudarse sin inhibiciones ni compromisos, contrariamente a las estrellas de primera fila, que se hacen famosas con sus rostros, pero tambien con los pechos o las nalgas de dobles anonimas. Por eso cada vez mas salimos del cine desilusionados y melancolicos, añorando a nuestras extraordinarias, provocadoras, inmorales, adoradas diosas del sexo; y con ellas, a esa irrepetible epoca del cine liberatorio en las que fueron protagonistas.

Samson Raphaelson había escrito con Ernst Lubitsch ocho películas, sin embargo nunca había tenido la sensación de conocerlo realmente. ¿Eran amigos o tan sólo colegas de trabajo? No habría podido decirlo. Hasta un dia de 1943. Lubitsch sufrio un ataque al corazon y todo Hollywood creyo que habia muerto. Conmocionado, Raphaelson dicto a su secretaria un elogio funebre. Y entonces surgieron todas las palabras que nunca le habia dicho en vida. Si, lo apreciaba. Si, eran amigos. Pero Lubitsch no habia muerto. El manuscrito quedo oculto en un cajon. Pasaron los años, las peliculas y las ocasiones de decir lo que nunca se habian dicho. Todo volvio a la normalidad. Pero cierta tarde de 1947 (habian terminado un guion, nunca volverian a verse), Lubitsch se dirigio a Rapahelson de modo mas intimo de lo habitual. Por cierto, Sam, he oido que escribiste algo hace unos años cuando estuve enfermo Samson Raphaelson se quedo de una pieza. Empezaba la hora mas extraña y embarazosa de su vida.

Hemos consultado con más de cien destacados representantes del mundo del cine y la literatura para conocer cuales son sus películas referenciales. Directores y actores como Fernando Colomo, Julio Diamante, Concha Velasco; productores, artistas, técnicos, como Gil Larrondo, Ivonne Blake, Carlos Gil o Marisol Carnicero; escritores e historiadores como Vicente Molina Foix, Almudena Guzmán, Carlos Aguilar, Alberto Luchini, Andrés Arconada, Javier Cortijo, Juan Tejero; representantes de las crítica cinematográfica en los diarios El Pais, El Mundo, ABC, La Razón, en programas de televisión y radio ¿"Días de Cine", "La butaca" o "Vivir de Cine"-, cargos de la Academia, directores de festivales, editores, profesores universitarios¿No podía faltar la crítica más joven, la que demuestra su pasión por el cine en multitud de páginas de Internet, twitter, y cualquier medio a su alcance en el que puedan expresarse. A todos ellos les solicitamos que nos dijeran, no cuales eran las mejores películas de la historia sino las más amadas, aquellas que suponían algo especial para ellos.

Hace tiempo que Taxi Driver de Martin Scorsese está considerado un hito cinematográfico y que el retrato de Robert DeNiro como un psicópata de gatillo fácil con una cresta punk es ampliamente visto como una de las mejores interpretaciones jamas filmadas. La revista Time incluye la cinta en su lista de las 100 mejores peliculas diciendo: "La capacidad de direccion de Scorsese se hace todavia mas brutal con el paso del tiempo".Steve Schapiro, cuyas tomas ya aparecieron en el libro Godfather Family Album de TASCHEN, era el fotografo especial destacado en el plato de Taxi Driver, en el que capturo entre bastidores los momentos mas intensos y violentos del filme. Este libro, mas que un compendio de fotogramas o un volumen de fotografia pura por derecho propio, incluye cientos de imagenes nunca vistas que, seleccionadas de los archivos de Schapiro, presentan un retrato escalofriante de un pistolero desquiciado en la atmosfera furiosa de la era post-Vietnam.¡Incluye un prologo de Martin Scorsese!Publicado originalmente como edicion limitada de coleccionista, el libro esta ahora disponible en edicion trade ilimitada.

La presentación en salas del western Django desencadenado devuelve a la primera línea cinematográfica a Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporáneo. Firmante de una de las películas clave del cine norteamericano de las últimas décadas, Pulp Fiction, y autor de una obra, en conjunto, apasionante y rabiosamente cohesionada, continúa, filme tras filme, sin dejar indiferente a ningún espectador. Adorado y detestado con vehemencia a partes iguales e imitado con insistencia desde el sonado triunfo de su segundo largometraje, este precoz cinéfago, convencido autodidacta, educado en innumerables salas de cine y graduado en los pasillos del mítico Video Archives, construye, armado de una feroz y desprejuiciada cinefilia, ajeno a cualquier tipo de moda o transformación artística, y flanqueado por una pandilla de fieles colaboradores, una filmografía, en esencia, fabricada a partir de innumerables retales sustraídos, con descaro, de las más diversas obras. Virulento maestro del collage fílmico light, fascinado por el spaghetti western, el wusia, el exploit a la mediterránea, la obra de Godard, Fuller o John Woo, niño mimado del todopoderoso productor Harvey Weinstein y del Festival de Cannes, y realizador de la poliédrica Malditos bastardos, una de las reescrituras de la historia más alucinantes exhibidas en el cinematógrafo, o la, todavía hoy, injustamente poco valorada, Jackie Brown, una de sus piezas mayores, después de sobrevivir a la caída del cine indie USA de los noventa, autoimpuesto movimiento inmejorablemente encarnado en la Generación Sundance del noventa y dos, se transforma, definitivamente, en una de las individualidades artísticas más marcadas, reconocibles y deslumbrantes de los últimos años.