Libros de Cine, página 36 de 581

Esta colección reseña las 100 mejores películas de la historia del cine. Recorriendo todos los géneros, el libro presenta largometrajes clásicos, de culto, famosos y otros menos conocidos. Cada obra

On the streets of the vibrant and anarchic city of Mumbai, the film poster is a familiar splash of colour. It is an invitation to the pleasures of Bollywood, the world''s largest film industry. This most democratic of art forms meets one of the world''s most exciting cinema industries and the result is an explosion of colour, form and typography. Bollywood''s film posters have had a long and glorious history that is only now being recognized and noted, and is brilliantly celebrated here in this lavish volume. "Bollywood Posters" is a must-have for film buffs, graphic designers and art-lovers.

El cine siempre ha sido una fuente de inspiración en la literatura de Gustavo Martín Garzo. Con Sesión continua, el autor hace justicia a su gran afición y reúne en una sola obra muchas de sus reflexiones sobre peliculas de todas las epocas brotadas de ese misterioso haz luminoso hacia el que todos hemos vuelto la cabeza alguna vez. Martin Garzo nos propone otra mirada diferente, desde la sensibilidad y la observacion profunda, hacia los clasicos del celuloide que han marcado su vida, en todos los sentidos. La literatura de Martin Garzo esta llena de imagenes visuales procedentes del cine clasico de Hollywood (del que se declara seguidor), y de directores como Bergman, Tarkovski, Pasolini, Erice o Almodovar, anfitriones de ese mundo fantastico del que tanto le cuesta regresar. Sesion continua nos sumerge en las fuentes del rico mundo literario de este autor vallisoletano para quien ir al cine es regresar a la magia infancia y recuperar la inocencia. Un libro que se lee con facilidad y que nos transporta a esas peliculas que siempre nos sumergen en una atmosfera de gratos recuerdos.

De Fabianis, Valeria. M This book looks at the star of the big screen decade by decade, and covers over a century of films, telling the stories behind them - with 'backstage' and actors' private life images - and reflecting the emotions and attitudes of their era.

Este libro contiene una versión de las conversaciones que el cineasta chileno Raúl Ruiz sostuvo con un grupo de intelectuales franceses y chilenos, entre los días 22 y 25 de Agosto del año 2002, en el marco de la "Semana de Raúl Ruiz", efectuada en el Cine Hoyts de la Reina, Santiago de Chile. Las conversaciones y la mesa redonda, también incluída en este texto, contaron con la participación de los intelectuales franceses Christine Buci-Glucksmann, Abdelwahab Meddeb y Benoît Peeters, y de los chilenos José Román, Pablo Oyarzún, Carlos Flores Delpino y Eduardo Sabrovsky. Actuó también como moderadora de una de las mesas la Agregada Cultural de Francia, Sra. Claire Durieux.

"The Art of the Dark Knight" is the ultimate chronicle of, and tribute to, the production of the action movie "The Dark Knight," set to release in July 2008.

La tesis central de este libro puede ser, quizás, algo que nos cueste aceptar a muchos. Ya que tal idea central no es otra que la de exponernos el trasfondo ideológico que ha guiado al cine infantil de Hollywood en las ultimas decadas, amoldando siempre la vision que dichas peliculas presentaban del mundo a los intereses de la politica exterior norteamericana. Asi, la autora nos muestra en este libro, con una brillante capacidad analitica y claridad divulgativa, la falta de inocencia tras las peliculas en las que mas la presuponemos, y que van dirigidas al publico mas vulnerable.

Como la de muchos otros cineastas, la filmografía de Oliver Stone presenta dos caras muy distintas: por un lado nos encontramos con el artista comprometido políticamente, un hombre al que podemos considerar como el cronista oficial de la historia norteamericana de los ultimos cuarenta años, con peliculas como Platoon, Nacido el 4 de julio, El cielo y la tierra, JFK, Nixon, World Trade Center, W., o los dos documentales sobre Fidel Castro. Y, por otro lado, tenemos una serie de peliculas mucho menos personales o reivindicativas (que no comerciales) con las que el director ha querido alejarse diametralmente de los temas politicamente complejos que suele tratar, como Hablando con la muerte, The Doors, U-Turn, giro al infierno o Un domingo cualquiera.El presente libro analiza en profundidad todas y cada una de ellas. Y lo hace con el mismo rigor y seriedad que su autor ya demostro en su libro sobre Woody Allen, tambien publicado en esta misma coleccion.

Un año más acudimos a la cita con nuestros lectores para analizar el panorama cinematográfico de los últimos doce meses. Respetando la estructura de siempre que tanto éxito ha tenido en estos últimos veinte años, hemos simplicado algunos contenidos, pero se ha respetado la incorporación de las nuevas secciones de las últimas temporadas.

Katharine Hepburn. Su nombre sugiere infinidad de imágenes. Fue una agitadora que deslumbró nuestras conciencias con su inconfundible acento y su irrefrenable amor por los pantalones. Fue una revolucionaria cultural a su pesar. Redefinió con habilidad la feminidad, obligó al mundo a plantearse el significado del matrimonio y ofreció a varias generaciones de mujeres opciones para sobrevivir a la madurez. ¿Cómo consiguió ser tan singular? ¿Cómo lo logró tan bien y durante tanto tiempo? Éstas son las preguntas que mantienen viva nuestra fascinación por Katharine Hepburn. Era única, tanto como nosotras queremos serlo. En parte guía, en parte biografía, he aquí un libro entretenido y lleno de consejos sensatos al estilo de Kate Hepburn para vivir la vida como ella la vivió: según sus propias condiciones.

El libro está formado por 47 capítulos cortos. Cada uno de ellos versa sobre una de las 47 películas interpretadas por la famosa y mítica María Félix, de las que hablan la propia actriz, los directores y actores con los que trabajó, críticos cinematográficos y otras personas que la conocieron. De este modo, estos 47 pasos por el cine van componiendo, en realidad, la biografía de una de las mayores leyendas del mundo del cine.

La mañana del 27 de octubre de 1947, el guionista John Howard Lawson compareció en Washington ante el Comite de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes para responder a unas preguntas en el contexto de las investigaciones que dicho comite estaba realizando acerca del comunismo en la industria cinematografica. El presidente del comite era el congresista republicano J. Parnell Thomas y su investigador jefe, Robert Stripling, un democrata del sur del pais. Lawson pidio autorizacion para leer una declaracion. Thomas la examino y le denego el permiso: no era pertinente en las sesiones. A continuacion, Stripling dio comienzo al interrogatorio de Lawson. Despues de verificar su identidad, le pregunto: "¿Es usted en la actualidad o ha sido en algun momento miembro del Partido Comunista?". Reynolds Humphriesa

La comedia es el género más característico del cine español. Emparentada desde sus inicios con el sainete, la zarzuela y la astracanada, va perfilándose a lo largo de la primera mitad del siglo XX, y

¿Que imagen de Jesucristo ha transmitido el cine? La imagen nunca es inocente. Puede arrastrar, conmover y persuadir. Puede aproximar a la realidad, o bien manipular y deformar la historia. El autor explica como el cine influye en nuestros valores, estilos de vida y creencias, y destaca dos efectos importantes en la mente del espectador: la legitimacion de conductas y la transferencia de personalidad. Ofrece a continuacion un recorrido por toda la filmografia sobre Jesus, desde el cine mudo hasta nuestros dias. Finalmente, analiza en profundidad cuatro grandes peliculas: La historia mas grande jamas contada, Jesus de Nazaret, El hombre que hacia milagros y La Pasion de Cristo. Alfonso Mendiz, Doctor en Ciencias de la Comunicacion, es actualmente Profesor Titular de Comunicacion Audiovisual y Publicidad en la Universidad de Malaga. En Estados Unidos curso estudios de Cine en la University of California-Los Angeles (UCLA), donde obtuvo el Diploma en 'Production in Motion Pictures and Television'. Ha publicado 12 libros y mas de setenta articulos sobre cine, comunicacion y publicidad. Es el editor y traductor para España de El arte de la adaptacion cinematografica, de Linda Seger. Colabora con publicaciones de cine, como Film Historia o Fila Siete, y con otras de interes gen

La idea del destino, el azar, la fatalidad, el vacío existencial, el fracaso y la infelicidad es una constante en las películas de Haneke. Su universo representa una anomalía territorial, cerrada y asfixiante, donde los personajes salen de esa carcel que es el mundo y que, a la vez, es la vida. Paradojicamente, su estilo ofrece la singularidad de su sistema: Haneke construye sus relatos con el rigor de un cientifico, capaz de estudiar y colocar sus fotogramas y fragmentos como si los hubiera inspeccionado no en la moviola, sino en un perfecto e inexorable microscopio, ademas de cuestionar el cine quitandole poder al espectador y devolviendoselo mediante la reflexion. Tampoco se salvan los medio de comunicacion, pues son igualmente culpables del nihilismo que nos domina. Todo esto explica que la aparicion de Haneke este dentro de una expectativa contradictoria, como en su momento ocurrio con Bergman, Hitchcock o Godard.

La razón de este libro es lo que los españoles han dicho sobre ellos mismos, su historia a través del cine. También incluye trabajos cinematográficos producidos en otros países, en los cuales la historia de España tambien ha sido incluida.