Libros de Cine, página 38 de 574

A lo largo de los años, la industria cinematográfica (no solo de Hollywood sino del mundo entero) ha reconocido a John Lasseter como uno de los nombres más importantes de la historia del cine de animación. De hecho, está llamado a convertirse en el heredero artístico de Walt Disney. Se trata, pues, del nuevo mago del cine de animación del siglo XXI, que ha sabido beber de las fuentes de su maestro y ha tomado lo mejor y lo más interesante del estudio Disney para volcarlo en Pixar Animation Studios. Actualmente hay pocos directores de cine que estén tan vinculados a un estudio de producción en concreto como es el caso de John Lasseter y Pixar Animation Studios. Y lo es hasta tal punto que de una forma casi simbólica podríamos decir que la historia del estudio Pixar es la propia de Lasseter (y viceversa), de ahí que sea prácticamente imposible adentrarse en la biografía de este director sin contar también la historia de ese estudio de animación digital que ayudó a construir.

Tercer libro de una serie que analiza la relación entre cristianismo y arte. El primer tomo, firmado por el profesor y pintor Miguel Ángel Oyarbide (presentador del mítico programa de TVE Arco Iris), planteaba el tema en el ámbito de la pintura. El segundo, que contaba con varios autores, estaba centrado en la música. El tercero se dedicó al cine. El libro intenta sentar unas bases, un "precedente" con el que "hemos querido hacer una acercamiento a la influencia que ha tenido el cristianismo en determinados cineastas, y determinadas películas". "Daniel Jándula"

Son 4 títulos, a cada cual más atractivo. Se ocupan de la jardinería, la cocina, el cine o el dibujo. Con un formato muy manejable y la garantía de la marca Larousse, ofrecen una vía de escape para esas reuniones que amenazan con eternizarse, un entretenimiento para viajes cortos (y largos) y se convertiran en un objeto de culto que atesorara recuerdos, impresiones, chispazos de ingenio o dibujos de aquel dia queEn el Cuaderno de Cine las curiosidades del septimo arte se complementan con frases de pelicula yretratos esbozados de algunos de los personajes miticos del celuloide. Para completar las paginas en blanco basta con coleccionar esos momentos en que la pantalla ha sido mas real que la vida misma.

Montserrat Carulla ens regala unes memòries properes, tendres i també apassionants. Els records d’infantesa, durant la Guerra Civil i la postguerra, són el preludi dels primers passos en el món del t

For any fan who wants to explore the inner workings of the spaceships and vehicles of all six Star Wars movies comes this fascinating expanded edition of a fan favorite, now with new cross-section artworks and a wealth of new photos.Star Wars: Complete Cross-Sections is packed with visual explorations of more than fifty essential Star Wars spacecraft and landcraft, including the TIE bomber, Imperial shuttle, A-wing, B-wing, and more. Full-color cross-section artwork presents in-depth examinations of each crafts weapon systems, engines, hyperdrives, cockpits, and construction secrets, providing a never-before-seen glimpse at the vehicles that drive the Star Wars universe. Star Wars: Complete Cross-Sections now features new and never-before-seen cross-sections!

"Aniki-Bóbó", primeira longa-metragem e primeiro filme de ficção de Manoel de Oliveira, é hoje, apesar de incompreendido à época da estreia em 1942, um clássico absoluto do cinema português e uma obr

«Con la desquiciada furia de un perro que ha incado los dientes en la pierna de un ciervo ya muerto y tira del animal caído hasta el extremo de que el cazador abandona todo intento de calmarlo, se ap

¿Quienes son las protagonista de este libro?Pues Las estrellas del cine erótico de la época dorada: las rotundas muchachas de los años setenta, los excitantes símbolos del sexo de Hollywood y Cinecitta, las impudicas starlettes de la serie B, las viciosas y exuberantes reinas del sexploitation, las sadicas y las vampiras del cinema bis, las maliciosas señoras del erotismo italiano y, por fin, las insaciables estrellas de la primera generacion del porno suave. No hemos omitido, por supuesto a los mitos eroticos (como Marilyn o B.B.), pero hemos decidido privilegiar a otras que tambien han sido objeto de la adoracion de miles de fans.Actrices, quiza, no todas con mayuscula, pero todas con las curvas bien ordenadas, genuinas y no alteradas, capaces de desnudarse sin inhibiciones ni compromisos, contrariamente a las estrellas de primera fila, que se hacen famosas con sus rostros, pero tambien con los pechos o las nalgas de dobles anonimas. Por eso cada vez mas salimos del cine desilusionados y melancolicos, añorando a nuestras extraordinarias, provocadoras, inmorales, adoradas diosas del sexo; y con ellas, a esa irrepetible epoca del cine liberatorio en las que fueron protagonistas.

Ensayo que nace del entendimiento de la diferencia entre hombres y mujeres. Así, el lacónico, que es un hombre de cine -en el sentido de excepcional-, reivindica a través de su experiencia la diferencia que le separa de las mujeres. Diferencia que, logicamente, le une a ellas de forma inexorable y fatal. Un ensayo provocador cuya tesis se encuentra en las antipodas de las miles de tesis que inundan los mundos academico y editorial.

Samson Raphaelson había escrito con Ernst Lubitsch ocho películas, sin embargo nunca había tenido la sensación de conocerlo realmente. ¿Eran amigos o tan sólo colegas de trabajo? No habría podido decirlo. Hasta un dia de 1943. Lubitsch sufrio un ataque al corazon y todo Hollywood creyo que habia muerto. Conmocionado, Raphaelson dicto a su secretaria un elogio funebre. Y entonces surgieron todas las palabras que nunca le habia dicho en vida. Si, lo apreciaba. Si, eran amigos. Pero Lubitsch no habia muerto. El manuscrito quedo oculto en un cajon. Pasaron los años, las peliculas y las ocasiones de decir lo que nunca se habian dicho. Todo volvio a la normalidad. Pero cierta tarde de 1947 (habian terminado un guion, nunca volverian a verse), Lubitsch se dirigio a Rapahelson de modo mas intimo de lo habitual. Por cierto, Sam, he oido que escribiste algo hace unos años cuando estuve enfermo Samson Raphaelson se quedo de una pieza. Empezaba la hora mas extraña y embarazosa de su vida.

Las fotografías que tomó Bert Stern de Marilyn Monroe en la legendaria sesión Last Sitting dialogan en esta magnífica publicación con la rigurosa biografía de la actriz escrita por Norman Mailer. La fusion de imagenes y texto lo convierte en un retrato intimo de una mujer tristemente enigmatica, una estrella que brillo incluso sumergida en la..."Este libro es realmente dos libros. Es una biografia y es tambien un reportaje visual retrospectivo de una actriz cuya mayor aventura amorosa fue posiblemente con la camara". Norman Mailer escribio estas palabras en su biografia Marilyn, de 1973.TASCHEN ha unido ahora el texto original de Mailer a las fotografias de Bert Stern de la legendaria sesion Last Sitting, consideradas las instantaneas mas intimas jamas tomadas de la Monroe, para crear un homenaje adecuado a la mujer que, en el momento de su muerte en 1962, era el simbolo de glamour y erotismo mas famoso del mundo para toda una generacion. Pero, aunque era festejada y adorada por su publico, su vida privada era la de una niña perdida y desesperada por encontrar amor y seguridad. La Marilyn de Mailer es hermosa, tragica y compleja. A medida que Mailer repasa su vidadesde su infancia sombria, los violentos y a veces escabrosos primeros años, el superestrellato o la inestable vida romantica hasta las misteriosas circunstancias de su muerte, ella surge como un simbolo de la extraña decada durante la cual reino como la mayor estrella femenina de Hollywood.Este libro, concebido por Lawrence Schiller, colaborador de Mailer en cinco obras, combina el texto magistral del escritor con las penetrantes imagenes de Stern de Marilyn a los 36 años. Fotografiada para la revista Vogue durante tres dias en el hotel Bel-Air , Marilyn nunca se habia mostrado tan accesible ni se habia visto tan sumamente hermosa. Seis semanas mas tarde, misteriosamente, estaba muerta. En esta sintesis audaz de clasico literario y legendaria sesion de retratos, Mailer y Stern descorren el velo de confusion que rodea a la Monroela mujer, la estrella, el sex symboly observan con atencion una figura emblematica cuya verdadera personalidad se mantiene esquiva y enigmatica aun hoy.Primero publicado como edicion limitada de coleccionista, este libro esta ahora disponible en version trade en tapa dura, lanzada por Taschen con motivo del 50.º aniversario del Last Sitting de Bert Stern y de la muerte de Marilyn Monroe, el 5 de agosto de 1962.

El 24 de noviembre de 2000 llegaba a las salas de exhibición españolas, con casi tres años de retraso en relación con el estreno en su país de origen, una modesta película japonesa de un director absolutamente desconocido entre nosotros. La publicidad de la epoca prometia un nuevo concepto de horror muy alejado de los diches a los que nos habia acostumbrado durante las ultimas decadas el casi omnipresente cine de Hollywood; un horror menos sangriento y mas atmosferico que apelaba, por razones culturales y presupuestarias, a los miedos de la mente en lugar de asaltar la retina, ya veces el estomago, con derroches de casqueria. El filme se titulaba The ring: el circulo y su repercusion en los cines españoles fue tambien modesta (47.484 espectadores frente a los 752.292 de House of haunted hill o el casi millon y medio de Scream 3, por citar dos producciones norteamericanas de exito estrenadas el mismo año). Pero a pesar de lo que pudiera parecer, supuso un hito importante para el genero por una razon: amen de su indiscutible rentabilidad a largo plazo (cuando llego al alquiler y la venta directa ya se habia extendido el boca a boca y las cifras fueron otras), tuvo el enorme merito de despertar el interes e incluso la pasion del publico occidental por las ofertas del genero procedentes de las cinematografias asiaticas. Una demostracion es el numero de espectadores que acudieron a ver La maldicion (The grudge) tres años despues: 463.110. En 2005 Llamada perdida conseguia convocar a 258.184 espectadores, una cantidad nada desdeñable para tratarse de un filme de terror de serie B y ademas nipon. Los productores norteamericanos no tardaron en percatarse de las interesantes posibilidades economicas que prometia el "nuevo terror asiatico". La lista de los remakes en los que invirtio capitales la industria hollywoodense, unos decentes y otros infames, todos sobrantes, hubiera sido inconcebible unos pocos años atras. Sin entrar a comparar calidades (aunque esta claro que a Hollywood le sobra dinero tanto como le falta creatividad), la inversion en publicidad y tambien las costumbres cerriles de un publico todavia fascinado por todo lo que huela a anglosajon propiciaron un fenomeno que no deja de ser injusto: los remakes siempre han dejado mas dinero en taquilla.