Libros de Cine, página 38 de 559

Después de un cierre de década, la de los noventa, que se anunciaba prometedor y optimista, el universo del cortometraje español metía el pie en el nuevo milenio cargado de esperanzas pero también de objetivos que cumplir y grandes expectativas creadas en torno a sus posibilidades de futuro. Algunas de ellas se han cumplido, otras sólo a medias, algunas en ningún modo, pero los diez años que van de 2000 a 2009 han supuesto sin duda importantes avances y considerables mejoras que caminan hacia esa siempre deseada autonomía e independencia del corto con respecto al largo y en tanto que herramienta para la creatividad con valor por si mismo. Como continuación necesaria del volumen Una década prodigiosa. El cortometraje español de los noventa (José M. Velázquez y Luis Ángel Ramírez, Festival de Cine de Alcalá de Henares ? Comunidad de Madrid, 2000), el presente texto ha partido así de la información allí recabada para dar forma a un repaso general que, dividido en dos partes diferenciadas, pretende dar cuenta de lo más importante acaecido durante los diez años siguientes tanto desde un punto de vista legal, administrativo e industrial (primer bloque del libro), como en lo que se refiere a lo creativo, formal y estético (con títulos de piezas y nombres propios, según tendencias y géneros desarrollados, y conformando un segundo bloque de intención más interpretativa..CONTINÚA

La incomparable trayectoria de un genio del cine Uno de los directores más valorados de todos los tiempos, Stanley Kubrick (1928-1999), fue también uno de los más enigmáticos. Irrumpió con ambición e

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del segundo semestre de 2010 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films.

Woody Allen, alguien que siempre ha parecido tener una edad indeterminada, al que nunca hepodido identificar como joven o viejo, sino como algo intemporal y familiar, ha cumplido 74 años, edad que asocias a la jubilacion forzada o vocacional. Por suerte para nosotros, este hombre no parece concebir su existencia sin hacer una pelicula todos los años, desplegando ideas e historias que solo se le pueden ocurrir a el, ampliando puntualmente una obra que lleva la marca de la excepcionalidad. Esas peliculas le pueden salir mejor o peor, pero incluso en las pocas ocasiones en las que se equivoca, existen momentos gloriosos, imaginacion, gracia, huellas que certifican un universo irrepetible (Carlos Boyero)

Roger Ebert es uno de los más importantes críticos de cine de los Estados Unidos y el único que ha ganado un premio Pulitzer en su ámbito. Este libro recoge comentarios tan brillantes que alcanzan la

Desde una infancia complicada en un entorno de enormes precariedades, agudizadas (como para todos los españoles de la época) por el desastre de la Guerra Civil, un niño tímido y de salud frágil, al que en sus primeros años sacara adelante su madre, conseguira, a golpe de esfuerzo, perseverancia, talento y la dosis de suerte imprescindible, convertirse en uno de los mejores y mas populares actores de la historia de la interpretacion en nuestro pais. Este libro descubre aspectos y facetas desconocidas del gran actor. Las multiples vicisitudes a las que debio enfrentarse en sus inicios, su coraje y su perseverancia, los innumerables avatares y dificultades que hubo de vencer mientras su vida se iba relacionando con la de muchas grandes personalidades del mundo de la cultura en España. Anecdotas increibles y multitud de personajes relevantes del mundo del cine, el teatro y la television desfilan por las paginas de este volumen a traves de los recuerdos de Jose Luis. En su parte final, el libro ofrece tambien un perfil no del grandioso actor, sino del ser humano (casi totalmente desconocido en sus facetas mas personales por la mayoria de la gente), que recorrio un largo y complejo camino hasta alcanzar el sueño de una vocacion.

El cine mexicano, en la década terminal del siglo (y del milenio), tendrá en la película Rojo amanecer su emblema más significativo. Filme fuerte, sólido, estremecedor, no sólo es una obra artística venturosa, sino medularmente un objeto acumulador de señas de identidad generacionales. Recoge el espiritu y sensibilidad de una epoca, la que encontro en la decada de los sesenta un espacio para definir y expresar sus inquietudes. Mas que una generacion, se podria incluso decir que ese dinamismo crucial, de ese hito historico (enmarcado entre el Che Guevara y los Beatles), lo que aflora, con su rostro y su estilo, es una revolucion moral: la que contesta y condena al autoritarismo. Francisco Sanchez

En este libro, el profesor Vela muestra el doble carácter de la obra de Luis Buñuel en su madurez; por un lado, se mantienen los impulsos vanguardistas de un Perro andaluz y La Edad de Oro; sin embargo, el director de cine que versiona la obra de Galdós es un escéptico que ya ha perdido el furor del militante surrealista de sus años jóvenes. Las tres películas analizadas en este libro son Nazarín, Tristana y Viridiana; esta última no se corresponde directamente con ninguna novela de Benito Pérez Galdós, pero es considerada por Carlos Vela una novela galdosiana, entre otras razones, por la huella dejada en ella por Ángel Guerra y otras novelas del periodo espiritualista del escritor canario.

Completísima biografía de Elizabeth Taylor desde sus inicios como actriz infantil hasta su plena madurez como estrella de Hollywood. William J. Mann lleva a cabo un exhaustivo recorrido tanto a través de la vida privada como de la profesional de la magnifica actriz, descubriendonos aspectos y episodios desconocidos hasta ahora.

Loved by countless adoring fans--and the camera--Audrey Hepburn is an icon, an actress, and humanitarian whose beauty and elegance will never go out of style. This luxe, high-end compilation, produced under license with the Hepburn estate, features 100 of the most compelling and iconic photographs ever taken of the glamorous star--timeless images by such greats as Sir Cecil Beaton, Douglas Kirkland, Norman Parkinson, and Philippe Halsman. In addition, the book includes an 9" x 11" removable print, suitable for personal framing, that's sure to be cherished by any Hepburn admirer. Audrey's family has compiled these 100 stunning images as a tribute to the Hollywood sweetheart. Paying strict attention to aesthetic beauty, artistic expression, and personal significance, they have lovingly selected these photographs to represent the qualities Hepburn herself stood for throughout her life and career.

Considerada por muchos como la obra más completa sobre esta materia, Cortos en cine y vídeo: Producción y dirección, ilustra con claridad todos los pasos que intervienen en la preproducción, produccion, postproduccion y distribucion. Esta edicion incluye un capitulo sobre animacion, la historia del cortometraje y un amplio apendice con las escuelas de cinematografia. Se ha actualizado con los avances de la industria y las practicas mas efectivas en las areas de distribucion, postproduccion y produccion de sonido. Los temas relativos a los storyboards, la iluminacion y la composicion se tratan en detalle. Los estudiantes o cineastas independientes encontraran en esta practica guia una ayuda para desmitificar el proceso, desarrollar sus habilidades y potenciar la manera de abordar los desafios que supone la realizacion de un cortometraje o video.

Hoy más que nunca los guiones y los fims flaquean sobre todo cuando hablamos de las subtramas o de los personajes. Las películas de hoy en día son, ante todo, un intento frustrado por resolver y exponer tramas con miles de giros imposibles, donde el personaje ha de plegarse a las necesidades de la trama y no al reves. No se habla de sentimientos, (o se habla de una manera muy superficial, muy topica) ¿por que? Con este libro, el primero en el mundo sobre creacion de personajes, Raul Serrano intenta responder a esa pregunta y dar algunas soluciones analizando todos los elementos que constituyen a un personaje. Hablar de personajes es hablar de personas y hablar de personas es introducirnos en sus miedos, sus deseos, sus libertades, sus debilidades, su esperanza, su cultura¿ Estamos acostumbrados a lo verosimil cuando en realidad deberiamos estar acostumbrados a lo autentico. No es lo mismo creernos una verdad que vivirla y por suerte el cine tiene la magica capacidad de hacerlo.El cine es mucho mas que un arte. Muchas veces es un balance consciente del mundo, de las sociedades, los sentimientos, los deseos, los miedos. Otras veces las peliculas son premoniciones de ciertas facetas de la sociedad o del individuo, y los ¿individuos¿ (personajes) que viven esas premoniciones, son como mesias o mas bien como testigos de ciertas vivencias que ni siquiera aun se han dado en la ¿realidad¿. Amamos a los personajes de un modo que no alcanzo a vislumbrar. Les permitimos ser quienes quieran y hacer lo que les venga en gana. No tienen carne, ni huesos, y estan hechos con el humo que impregna nuestros sueños, nuestros deseos y nuestros miedos.

El miedo a los muertos es un temor universal que persiste desde hace siglos. Vampiros, fantasmas o momias han inundado en todo este tiempo cualquier forma de cultura popular. Pero son los zombis -los muertos vivientes- quienes en estos ultimos años han impregnado libros, musica, cine, comics y hasta videojuegos. Los zombis torpes que arrastran los pies y extienden sus brazos hacia sus victimas son la representacion mas universal del terror. El exitoso modelo que creara George A. Romero en La noche de los muertos vivientes sirvio de inspiracion para recrear un sinfin de manifestaciones que van desde la industria casera del gore mundial hasta las marchas zombis que se organizan en lugares publicos.

Published to accompany a major career retrospective at The Museum of Modern Art, this volume considers Burton''s career as an artist and filmmaker. It narrates the evolution of his creative practices, from his earliest childhood drawings through his mature oeuvre.