Libros de Cine, página 4 de 574

En nuestros días se reconoce abiertamente el potencial educativo que encierra el lenguaje audiovisual y se ha extendido la utilización de películas como herramienta educativa en las aulas y fuera de ellas. Mas que cualquier otra obra de arte, el cine impacta en la sensibilidad, amplia la mente, permite encontrarse con gente de lugares, culturas y epocas distintas, pone en contacto con personalidades muy diferentes y reconfigura la vida ordinaria.Estas paginas recogen desde la reflexion teorica y la experiencia practica ejemplos de los aspectos beneficos y los peligros del empleo del cine como instrumento educativo. Se abordan cuestiones antropologicas de gran calado en el analisis de El señor de las moscas (1990), Ojos negros (1987) y Doce hombres sin piedad (1957). Y se analizan cuatro peliculas protagonizadas por profesores: Un poeta entre reclutas (1994), La profesora de Historia (2014), Profesor Lahzar (2011) y El club de los Emperadores (2002).Su lectura enriquecera y hara disfrutar a los amantes del cine y a los profesores que lo emplean como aliado en su tarea educativa.

Reedición actualizada sobre el genial cineasta Tim Burton incluyendo su última creación, Miércoles.A este iconoclasta director de cine se le reconoce rápidamente por su estilo impactante y peculiar, que sabe combinar magistralmente con tramas argumentales unicas. Responsable de obras como Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadaver, Alicia en el Pais de las Maravillas o Dumbo, Burton nunca deja de sorprendernos con su desbordante creatividad, a la vez que describe el mundo con trazos tan personales que le delatan y que son un ejemplo de la luz con la que este cineasta retrata la oscuridad. En esta obra, el periodista Ian Nathan explora en profundidad las raices de la rica imaginacion de Tim Burton a traves de magnificos textos, fotografias realizadas entre bastidores y singulares tomas de peliculas para desvelar los secretos de una de las personalidades mas creativas en la historia del cine.

El mágico mundo del director más singular del cine norteamericano.El primer libro que reúne todas las películas del mítico e icónico director de cine Wes Anderson reunidas en un solo volumen, con cuidadas imagenes y analisis detallados de sus formidables peliculas, desde clasicos como El Gran Hotel Budapest, Academia Rushmore, Los Tenenbaums, Moonrise Kingdom, La cronica francesa hasta su ultimo filme, Ciudad asteroide. El prestigioso periodista cinematografico Ian Nathan nos ofrece un inteligente y reflexivo estudio de la obra de uno de los grandes visionarios del cine contemporaneo. En el repasa los contenidos tematicos, visuales y narrativos que han llegado a definir la obra de Anderson y que han dotado a sus peliculas de ese caracter idiosincrasico y tan peculiar que tanto aman sus fieles seguidores. Desde sus actores habituales ?Bill Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston, Adrien Brody, Willem Dafoe?? hasta esa estetica tan reconocible, los motivos recurrentes y los procesos de escritura de sus guiones, este estudio antologico nos revela como Wes Anderson se ha convertido en uno de los directores mas apreciados e influyentes del cine actual. Este espectacular volumen hara las delicias de los incondicionales de Wes Anderson y de todos los amantes del cine.

¿Fue Walt Disney el auténtico creador de Mickey Mouse? ¿Conoces la teoría de su supuesto origen andaluz? ¿Sabías que hipotecó su casa para la construcción de Disneyland? ¿Que falsificó su fecha de nacimiento para poder ir a la guerra? ¿Que durante la produccion de Blancanieves y los siete enanitos casi se fue a quiebra? ¿Que, tras su muerte, la compañia estuvo a punto de cerrar? ¿Que el estudio intento adaptar el Quijote hasta en cuatro ocasiones?Todos conocemos al pato Donald, Cenicienta, Pinocho y el magico castillo que aparece antes de cada pelicula producida por Walt Disney Pictures. Pero ¿que sabemos realmente del hombre que dio origen a ese universo encantado? Eso no estaba en mi libro de historia de Disney te invita a sondear el lado menos conocido y mas sorprendente de Walt Disney y su legendario estudio de animacion, que pasaria a la historia como la fabrica de los sueños, donde, mas alla del relato oficial, lo verdaderamente fascinante esta en lo que no nos contaron.Este libro recopila las curiosidades mas insolitas, las anecdotas ocultas y los momentos decisivos que marcaron la vida del apodado Mago de Burbank, desde sus primeros pasos como dibujante hasta la creacion de un imperio audiovisual sin precedentes. Entre sus paginas, descubriras los sueños, fracasos, obsesiones y genialidades de un hombre que transformo para siempre el cine y la cultura popular. Ademas, en su labor de investigacion, el autor explora la relacion del animador con España y se adentra entre los bastidores de su estudio para revelar como nacieron los clasicos animados, que secretos esconden sus personajes y como la tecnologia, la politica y hasta la Segunda Guerra Mundial influyeron en su evolucion. Con un enfoque agil, entretenido y lleno de datos inesperados, esta obra no solo sorprendera a los fans de Disney, sino tambien a los amantes del cine y la historia.

The instant New York Times bestsellerIt is never too late to build the life youre seeking. Part-memoir, part-inspirational manual for better living, Simply More by Cynthia Erivo is for anyone seeking greater harmony and fulfilment in their lives.Cynthia Erivo learned the music to Wicked a decade before she needed it, not knowing that those same lyrics would change her life. Ten years later, she performed those songs on a world stage, showing us that there is always time to keep discovering ourselves, and that the journey of becoming is not a finite one.In Simply More, through a series of powerful, personal vignettes, Cynthia reflects on the ways that she has grown as an actor and a person, shares the lessons shes learned over years of performing, and reminds us how we are capable of so much more than we think.In this profoundly honest and moving memoir, Cynthia draws from her experiences running marathons, both real and metaphorical, on stage and on screen, to show how each challenge can help us. Through personal anecdotes, lessons and advice, she urges readers to lean into the wisdom of their bodies and to understand and strive for a physical and mental balance. Because when we chase our deepest desires, each small step leads us closer to where we want to go.

¿Puede el cine curarnos?Más de 400.000 personas ya han encontrado en @cinemaexcelsiorr su safe space de cine. ¿Y tú?Víctor Salmerón, creador del más icónico safe space de cine en redes, ha escrito un manual unico donde nos receta la pelicula ideal para cada estado de animo. Desde combatir la ansiedad hasta sanar un corazon roto, pasando por crisis existenciales, daddy issues, insomnio, FOMO o ganas de pegarnos una buena lloradita, este libro es la guia definitiva para encontrar consuelo, inspiracion o simplemente compañia frente a la pantalla. Mas de 40 males cotidianos tratados con la mejor medicina: el cine. Porque a veces, solo necesitas la pelicula adecuada para sentirte mejor.Una pelicula para cada estado de animo. Algunos remedios que incluye este libro:Adiccion (Half Nelson)Crisis de los veinte (Frances Ha)Daddy issues (Viaje a Darjeeling)Depresion (Aftersun)FOMO (Antes del atardecer)Ganas de pegarse una lloradita (Marcel, la concha con zapatos)Talasofobia (Ponyo en el acantilado) Wanderlust (Perfect Days) Y muchos mas

¿Qué han hecho el cine y las series por nosotras... y qué hemos hecho nosotras con ellas? Este libro es un viaje por los personajes femeninos que nos marcaron, nos sacudieron y nos obligaron a hacernos preguntas incomodas. Un repaso por el drama y la comedia, desde distintas epocas y perspectivas, que interpela a varias generaciones. Porque en la ficcion caben todas las experiencias: la rabia de las que se hartan, el deseo de las que se atreven, el miedo heredado, la culpa impuesta y la fuerza que nace en la amistad, la maternidad o la soledad. De Sexo en Nueva York a Fleabag, de Las horas a Una joven prometedora, de Las chicas de oro a Retrato de una mujer en llamas, Pepa Blanes combina analisis feminista, memoria emocional y pasion cinefila para repensar como han sido representadas las mujeres... y como han empezado a representarse y reconocerse. Diez capitulos para mirar con otros ojos aquello que creiamos conocer. Este libro no va solo de peliculas o de series: habla de ti, de nosotras, de todo lo que estamos dispuestas a transformar. Una nueva mirada en la que las mujeres madres, hijas, amigas, rebeldes, imperfectas se cuentan a si mismas. Y cuando eso ocurre, el mundo cambia. Y ya no hay vuelta atras.

Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título Cuadernos de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perlando el modo en el que se desarrollaria el argumento de sus obras cinematograficas.Con estos dos volumenes reunimos casi medio siglo de diarios de Bergman.Contiene cartel exclusivo.

El cine, afirma Juan Cobos, es el arte de nuestro tiempo. Ha crecido junto a nosotros, lo que acrecienta su enorme influjo. Por eso hoy, ya en el siglo XXI, nadie cuestiona lo que los grandes maestros del cine han aportado a nuestro imaginario; nadie rebate que las peliculas que filmaron han contribuido de manera decisiva a ensanchar el acervo cultural de las sociedades modernas.En sus muchos años de brillante ejercicio profesional, Juan Cobos tuvo la ocasion de compartir con esos maestros conversaciones que son en la actualidad un tesoro de inapreciable valor para los historiadores, asi como para las nuevas generaciones de cinefilos. Se aprende cine viendo cine, sin la menor duda, pero tambien escuchando y leyendo a esos grandes narradores que fueron capaces de sentar las bases del arte cinematografico, de dotarlo de rasgos que lo han convertido en un medio fascinante y privilegiado para plasmar las inquietudes y anhelos mas profundos del ser humano. En este libro se dan cita muchos de esos grandes maestros, y de las mas diversas latitudes y tendencias: Orson Welles, Alfred Hitchcock, Federico Fellini, Buster Keaton, Michelangelo Antonioni, George Cukor, entre otros muchos nombres, sin olvidar a nuestros tambien inmortales Berlanga, Saura, Erice o el gran Luis Buñuel. Con todos ellos el autor departe desde la cercania que brinda el aprecio a un lenguaje comun, a un legado universal cuya vigencia resulta de todo punto incontestable."La verdad es que me habria gustado ser mucha gente Di Stefano, Bob Dylan, Billy Wilder, Bradbury a lo largo de mi vida. Buscar Freud, capitulo I. Pero a lo que voy. Cuando tenia quince y dieciseis años me hubiera cambiado por Juan Cobos sin pensarmelo dos veces". JOSE LUIS GARCI"Orson Welles quedo fascinado y agradecido, nadie le habia dedicado tanto talento y conocimiento a su obra, y mas tarde convertiria a Juan Cobos en algo mas que un secretario, en un amigo y colaborador cercano, un confidente para muchas cosas". EDUARDO TORRESDULCE

Minotauro publica un libro ilustrado que repasa las películas del famoso estudio de Hayao Miyazaki. Déjate encantar con esta increíble guía que te llevará a través de las películas del mejor estudio de animacion del mundo. Actualizado para incluir el clasico instantaneo El chico y la garza, este precioso libro, creado por los presentadores del famoso podcast homonimo, detalla las 25 peliculas de Studio Ghibli, desde Nausicaa del Valle del Viento o La Princesa Mononokehasta El viaje de Chihiro o El castillo ambulante. Ofreciendo una fascinante y bien informada critica, profusamente ilustrada con capturas, carteles y fotografias, este libro indispensable celebra las fabulosas peliculas de esta legendaria compañia de animacion ganadora de tres Oscar.

El universo cinematográfico del gran director de Hollywood, el mayor icono vivo de la industria del cine. El gran libro de Martin Scorsese, uno de los mejores contadores de historias de nuestro tiempoDurante cincuenta años Martin Scorsese ha sido uno de los directores mas celebrados del cine. Aquel niño catolico que se crio en Manhattan se ha acabado convirtiendo en una leyenda viva del cine que ha nutrido el Hollywood que conocemos con peliculas tan iconicas como Taxi Driver, Uno de los nuestros o El irlandes.¿Pero que es lo que ha convertido a Scorsese en una leyenda? Sus historias exploran el poder, la moralidad, la naturaleza humana y sus peliculas no solo se alimentan de muchisima emocion sino tambien de una gran profundidad intelectual. Su trabajo, ya sea reinventando el noir, los musicales o el crimen, captura la esencia americana junto con la realidad italo-americana.Esta obra se adentra en todas sus peliculas, analizando los temas que le representan, sus colaboraciones habituales con actores como Robert De Niro o Leonardo DiCaprio, y el lugar indispensable que ocupa en la historia del cine. Un verdadero genio y un conservacionista en sus proyectos, Scorsese continua explorando los limites, demostrando que el cine no solo sirve para entretener, sino que es un autentico arte.Acogemos con entusiasmo este libro dedicado a Martin Scorsese, sobre todo, porque su sapiencia y su forma de ejecutar el ritmo en las peliculas le convierten en un maestro del Septimo Arte que, aqui, aparece desgosado en capitulos que hablan de sus peliculas, sus tematicas y sus inspiraciones, ademas de las muchisimas estrellas con las que ha trabajado. Javier Estrada, El Mundo

Ampliamente considerado como uno de los directores más imaginativos del cine actual, Guillermo del Toro ha construido una obra que ha cautivado a los fans del cine con su belleza oscura y unas películas que te mantienen en vilo. En este libro, el aclamado autor Ian Nathan traza la progresion de una carrera que ha producido algunas de las escenas y personajes mas venerados del cine contemporaneo. Desde las ganadoras del Oscar El laberinto del fauno y La forma del agua hasta grandes exitos de taquilla como Hellboy, El espinazo del diablo o Pacific Rim, y llegando hasta su ultimo filme, Pinocho, este detallado examen analiza como los hilos de la carrera de Guillermo del Toro se han unido para crear una de las obras mas innovadoras del cine moderno. Con una mirada esclarecedora a traves de la mente de un autor bendecido con una vision creativa singular, esta obra analiza los procesos, temas y narrativas que han llegado a ser reconocidos como distintivamente del Toro. Ian Nathan es un prestigioso critico de cine, guionista, productor y presentador. Ha sido editor ejecutivo de Empire, la revista de cine mas importante del mundo. Entre sus biografias mas vendidas destacan las de directores de culto como Tim Burton, Los hermanos Coen, Wes Anderson y Quentin Tarantino. Vive actualmente en Londres.

Un recorrido fílmico a través de la vida y la obra del cineasta de culto más atrevido e innovador del cine actual.EL EXPLOSIVO ESTILO CINEMATOGRÁFICO DE QUENTIN TARANTINO LO HA CONVERTIDO EN EL DIRECTOR MAS CELEBRE DE SU GENERACION. DURANTE LOS ULTIMOS TREINTA AÑOS, CON NUEVE EXTRAORDINARIAS PELICULAS, HA GENERADO UN SEGUIMIENTO DE CULTO COMO NINGUN OTRO.A traves de un texto informado y profundo escrito por el reconocido periodista cinematografico Ian Nathan, este libro examina la totalidad de la obra de Quentin Tarantino, incluyendo sus primeros trabajos como guionista enAmor a quemarropa yAsesinos natos, su debut como director enReservoir Dogs y la pelicula que definio su carrera,Pulp Fiction, asi como sus iconicas peliculasKill Bill Volumenes 1 y 2,Malditos bastardos,Django desencadenado y su ultima epopeya,Erase una vez enHollywood.Repleto de impresionantes fotografias, tanto en el set como detras de las camaras, esta obra explora la genesis de un estilo unico, aportando informacion sobre sus inspiraciones, sus referentes y sus frecuentes colaboraciones con sus actores favoritos y todo lo que ha cimentado su estatus como el director mas atrevido e innovador del cine.

NATURALEZA MODERNA es un libro del autor DEREK JARMAN editado por CAJA NEGRA. NATURALEZA MODERNA tiene un código de ISBN 978-987-1622-79-5, de la colección CAJA NEGRA.

Explora la épica saga de Star Wars mediante increíbles vistas en sección. Descubre todo lo que siempre quisiste saber sobre los vehículos y naves de Star Wars con este impresionante libro que incluye mas de cien ilustraciones a todo color, detalladas explicaciones e impresionantes secciones transversales que muestran las naves desde todos los angulos. OBSERVA -El Ala-X de Poe Dameron en accion-El terrible poder del TIE Avanzado x1 de Darth Vader-El rapido y agil caza estelar Jedi de Obi-Wan Kenobi DESCUBRE-El mecanismo interno del deslizador de Rey-La avanzada tecnologia del Ala-U de la Alianza Rebelde-El devastador armamento de la Estrella de la Muerte EXPLORA-El interior del celebre Halcon Milenario-El impresionante diseño del Buitre Nocturno de los Caballeros de Ren-El imponente y temible destructor estelar de la Primera Orden

Walter Murch publicó por primera vez En el momento del parpadeo en 1992, en Australia. Posteriormente, sucesivas ediciones revisadas y ampliadas aparecieron en Estados Unidos en 1995 y 2001. Traducido y difundido despues con enorme prestigio en multiples paises (Italia, Brasil, Alemania, Turquia, Polonia, Israel, Japon, Hungria, Francia, China, Vietnam, Iran y Rusia; en algunos de ellos con sucesivas ediciones), en 2003 se publico una primera traduccion española. Ahora, casi tres decadas despues de la edicion principe, esta nueva que ponen en circulacion DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales) y ECAM (Escuela de Cine y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid), en colaboracion con la revista Caiman Cuadernos de Cine, inaugura la coleccion IMPRENTA DINAMICA y es, a todos los efectos, un libro casi completamente nuevo sin dejar de ser el mismo. Consecuente con su profesion, su autor no ha dejado de profundizar en sus reflexiones sobre su trabajo y ha seguido montando el texto de su libro (al incluir, entre medias de los originales, tres capitulos nuevos escritos en 2021) y multiplicando capas de sentido (igual que superpone capas de sonido en las bandas sonoras de sus peliculas) a medida que su relato, tan humanista como pedagogico, cambiaba de forma sin dejar de ser fiel a su esencia originaria.

¡CONTIENE UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA CON EL DIRECTOR DE LA PELÍCULA! Más allá del magnífico tesoro de Willy el Tuerto, Los Goonies es una película que habla sobre el sentimiento de la amistad y sobre l

UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL CINE APTO PARA TODOS LOS PÚBLICOS.Cualquier aficionado al mundo del cine se ha preguntado alguna vez que sucede cuando se apagan las cámaras, si la química entre aquellos dos actores era real o si aquel rodaje fue un verdadero infierno. Partiendo de la famosa frase que cierra El hombre que mato a Liberty Valance, de John Ford, "Si vas a elegir entre publicar la historia o la leyenda, imprime la leyenda", Cesar Bardes recoge 500 anecdotas de la historia del cine que abarcan desde sus origenes, pasando por el Hollywood clasico, hasta las peliculas mas recientes.Divertidas, frescas, sorprendentes, las anecdotas recogidas en este libro no pretenden contener saberes enciclopedicos, ni extenderse en apartados biograficos, pero si acercarnos de forma amena el amor del autor por el Septimo Arte. Porque si algo hemos aprendido es que el cine no es solo entretenimiento, sino tambien una proyeccion de nuestros sueños y anhelos, de los amores perdidos y de nuestras aventuras nunca vividas. Y es posible que, detras de la pantalla, tambien haya mucho de todo eso.Prologo de

Ensayo de Gabriel Benítez que explora los casos reales de encuentros con OVNIs que inspiraron películas de ciencia ficción, mezclando cine, misterio y conspiración.

Las memorias del carismático intelectual Fernando Fernán Gómez, que también son las memorias de España en el siglo XX, con un nuevo prólogo de David Trueba. Estas brillantes memorias, publicadas originalmente en 1987 y ampliadas en 1998, nueve años antes de su fallecimiento, son el gran testamento literario de Fernando Fernan Gomez. Cargado de ingenio y clarividencia, el celebre comico, como le gustaba denominarse, hace repaso de las mas elocuentes anecdotas y los grandes hitos de su vida, que transcurren paralelos a muchos de los eventos fundamentales del siglo xx español: la Guerra Civil, la dura posguerra, la pertinaz sequia cultural, el largo y gris franquismo, el desarrollo y el seiscientos, la Transicion, la democracia y la restauracion de la monarquia Una retahila de episodios convertidos en aventuras desde su nacimiento, nueve años antes de la proclamacion de la Segunda Republica, hasta el momento en que, pasada la setentena, le parecio estar viviendo sus años de mayor exito (termino de escribir el final del texto mientras rodaba El abuelo y La lengua de las mariposas, a las ordenes de Jose Luis Garci y Jose Luis Cuerda, respectivamente). Prologado por el cineasta David Trueba (que se sento con Fernan Gomez para rodar el documental La silla de Fernando) y cargado de sensibilidad, inteligencia, ironia y sabiduria narrativa, El tiempo amarillo es un testimonio franco, directo, emocionado y sincero que encapsula el sentir de una epoca al tiempo que reconstruye la vida y biografia de una figura fundamental de la cultura española actor, director, guionista, dramaturgo, columnista, escritor, poeta, personaje publico de enorme popularidad e intelectual unico, libre y curioso.