Libros de Cine, página 41 de 559

Desde sus albores, con filmes como La huelga, la lucha obrera ha sido objeto de interés por parte del cine, ya sea por motivos militantes o como simple recurso dramático. Este libro propone un exhaustivo análisis sobre este fenómeno, dividido en diversas etapas históricas y zonas geográficas: Europa occidental, la antigua Unión Soviética, Estados Unidos, Latinoamérica o España. Por sus páginas desfilan filmes como Novecenfo, Las uvas de la ira, Elhombre de mármol, La sal de la tierra, Norma Roe o La clase obrera va al paraíso. Incluye una completa filmografía.

Este estudio indaga en las fuentes de la emoción fílmica, en las razones por las que las películas provocan un variado catálogo de sensaciones en su espectador, hacen mella en su ánimo e incluso desatan respuestas somáticas como la risa o el llanto. Para ello se sirve del análisis textual, la herramienta que con mayor aprovechamiento saca a la superficie esos placeres involucrados en la experiencia fílmica, les da visibilidad, los explica de forma plausible y, en último término, los hace posibles. Sostiene, por ende, la idea de que esa metodología facilita saberes y placeres novedosos acerca de las películas, y constituye el camino más corto hacia ese «gozo intelectual» al alcance sólo de aquellos espectadores que caen en la cuenta de los procedimientos por los que la película les ha hecho sentir. Con ese propósito, este volumen analiza en detalle un manojo de películas dirigidas por Charles Chaplin, John Ford y Kenji Mizoguchi.

Malas pero divertidas. 100 películas inconfesables, cuya temática, las mejores películas malas, no podría tener otros anfitriones que Naxo Fiol, Víctor Olid y Aratz Juanes, devoradores acérrimos de betas, uvehacheses y deuvedés de baratillo y, además, ellos mismos cineastas y videoastas de la cochambre. ¿Quién mejor, pues, que alguien que practica lo que degusta y analiza para escribir un libro sobre frikadas del quince? Con un lenguaje desvergonzado, muy de barrio, directo y sencillo, que no del todo vulgar, en ocasiones incluso "naïf", el trío derrocha sentido del humor con matices (de lo escatológico a la ironía fina), porque sentido del humor hay que tener para ver las películas de las que hablan y para escribir un libro de tal calibre. Lejos de repartir estopa gratuitamente, como por ejemplo hacen algunos críticos de relumbrón, Fiol, Juanes y Olid se ríen sanamente de y con las películas que proponen, aceptando con regocijo y total sinceridad que, si son malas y las disfrutan así, ellos mismos forman parte de la chaladura del cine malo.

Se afirma que la vida de Elizabeth Taylor fue más intensa que cualquiera de los papeles que interpretó en su dilatada carrera cinematográfica. La diva de ojos violeta fue un icono, y una de las personalidades mas observadas, fotografiadas y seguidas de cerca de nuestro tiempo.Mediante mas de un millar de entrevistas con actores, directores, productores, diseñadores, amigos, familia, socios de negocios y empleados, y a traves tambien de una busqueda exhaustiva en documentos legales, de negocios, medicos y de estudio, C. David Heymann revela sus escandalos mas publicos, pero tambien sus momentos mas intimos. Desde su salud deficiente y sus frecuentes fracturas oseas, pasando por sus problemas alimentarios y sus repetidas batallas contra las drogas y el alcohol, hasta sus turbulentos affaires, esta es la enormemente contradictoria e innegablemente glamurosa vida de la ultima gran estrella de Hollywood.

En la primera semana de diciembre de 1979, la Junta de Valoración de Películas del Ministerio de Cultura asiste a la proyección de la película El crimen de Cuenca. Es un puro trámite para obtener la licencia de exhibicion y la clasificacion por edades, pues la censura ha desaparecido hace dos años. Sin embargo, en este caso, los vocales de la junta quedan sobrecogidos al ver en la pantalla unas espeluznantes imagenes de tortura, las cuales, por si fuera poco, son obra de la Guardia Civil. Miembros de la Benemerita, en efecto, cuelgan a un detenido por los testiculos, clavan astillas de madera en las uñas de otro, arrancan un bigote con unas tenazas o golpean con saña a los que estan bajo su custodia. Estos malos tratos son reales. Los sufrieron en 1913 dos campesinos para confesar un asesinato que nunca cometieron. Pero el problema no es la dureza de las escenas. Eso se castiga dando a la pelicula la clasificacion S, la categoria propia del porno blando y del cine muy violento. El dilema es: ¿De que trata El crimen de Cuenca? ¿De las torturas que la Guardia Civil cometio en 1913 o de las que perpetra en ese momento, 1979, contra terroristas y delincuentes?Es asi como, durante veinte meses, el escandalo de El crimen de Cuenca interfiere continuamente en la agenda politica de aquel momento a la vez que los acontecimientos del pais posponen una y otra vez el estreno de la pelicula. Cuando finalmente se fija una fecha para su exhibicion las amenazas de bomba de la ultraderecha obligan a la policia a adoptar fuertes medidas de seguridad para proteger a los espectadores. Estos, lejos de amedrentarse, forman grandes colas para ver la pelicula prohibida por la censura cuando ya no habia censura.

Receta de cinismo, rigor teórico y humor negro para niños crueles que se sientan más cerca de Marilyn Manson que de las radiofórmulas, un disparo en la sien nada ortodoxo por el que desfilan sin el menor rubor Stephen King, Pink Floyd, André Bazin, el comandante Tom de Space Oddity, SPECTRA, la chavalada suburbial de Slumdog Millionaire o, ya puestos, el quinto beatle según Wim Wenders.

'LOS COPPOLA' recorre la intensa vida de Francis Ford Coppola, figura esencial en el panorama cinematográfico de las últimas décadas. La obra abarca desde su nacimiento en 1939 hasta la producción de su ultima pelicula, 'Twixt', y describe el choque de perspectivas que conviven en el universo creativo de un artista dotado con un talento visionario que ha revolucionado el celuloide. En las paginas de 'Los Coppola' se narra la desconcertante carrera de un director que ha cosechado algunos de los exitos mas impactantes en Hollywood y tambien fracasos que condicionan su filmografia. El realizador italo-americano ha demostrado reiteradamente su capacidad para cambiar de registro, con peliculas tan esenciales para el septimo arte como las sucesivas entregas de 'El Padrino', 'La Conversacion', 'Apocalypse Now', 'Rumble Fish' o 'Dracula', oscilando entre la persecucion del logro artistico y el triunfo en taquilla. En el libro se desgrana esa trayectoria erratica, siempre en el filo de la navaja, y el avance de su nucleo familiar en la busqueda de nuevos territorios artisticos para explorar las inquietudes

Aquesta obra es la primera en català que tracta amb detall la subtitulació i posa a l'abast tant de docents com d'estudiants diferents aspectes relacionats amb aquesta modalitat de traducció audiovis

Este libro no presenta la parodia no como un modo de expresión cómica sino como una reinscripción irónica de la obra parodiada, un diálogo intertextual entre el texto parodiado y el parodiante. Es un elemento de estructuracion central de todas las obras de arte posmodernas, incluidas las cinematograficas. La parodia en el cine posmoderno establece y analiza la presencia de multiples parodias en toda una serie de ejemplos filmicos, desde los trabajos mas actuales de Tarantino, Almodovar y Sofia Coppola, hasta exitos como Matrix o las obras que datan de los años setenta y ochenta del siglo xx, entre otras, Sueños de un seductor y Vestida para matar. Son peliculas que articulan su significado a base de incorporacion e inversion ironica de una variedad de fuentes, al tiempo que invitan a hacer lecturas ambiguas: sus aspectos parodiados señalan la dependencia de los textos externos, mientras sus componentes parodiantes aportan originalidad e innovacion. La parodia concede al cine posmoderno aspectos autoreferenciales y criticos, pero tambien condiciona la manera de representar las realidades historicas y actuales, asi como de definir los conceptos de autoria y de genero en este ambito.